La nueva versión de Michael Sarnoski de un bandido no tan alegre, “La muerte de Robin Hood”, se estrena este fin de semana desde A24. Es una epopeya histórica revisionista (o una epopeya sobre la historia del revisionismo, como argumentó astutamente el crítico de cine de IndieWire, David Ehrlich) que retrata al Robin Hood de Hugh Jackman casi como un sociópata que no tiene ningún remordimiento por arrojar flechas a los cráneos de los niños o empujar una antorcha en la garganta de un enemigo.
Hasta que, al parecer, lo hace, a medida que la película pasa de una película de acción de época brutalmente violenta a un drama contemplativo y filosófico, con Robin Hood recordando su legado de deudas de sangre mientras estaba al cuidado de una santa priora (Jodie Comer).
En el último episodio del podcast “Screen Talk” de IndieWire, los coanfitriones Anne Thompson y Ryan Lattanzio se ponen al día con la película, en la que Jackman ofrece una actuación sin adornos (excepto en el cabello y el maquillaje de las heridas protésicas, por supuesto) como una versión muy diferente de un forajido icónico que crees que conoces. Las críticas son mixtas, según una puntuación de Metacritic ronda los 60, pero ambos recomendamos que la gente busque la película. Simplemente ciñe tus lomos si crees que esta es una película de época violenta. La segunda mitad, que se sumerge en la profundidad y el sentimentalismo aunque no siempre da en el blanco según Ryan, será más difícil de vender para la audiencia que atraen las secuencias iniciales de la película (y su marketing).
“La muerte de Robin Hood” necesita el respaldo del público y la crítica para impulsarla hacia la temporada de premios; el arte específico del período es fuerte en todos los niveles, y ese puede ser el mejor paso adelante de A24 para defender la película en el otoño. Pero necesita el apoyo de taquilla y reseñas en este momento.
En otra parte del podcast, Anne analiza “Toy Story 5”, una burbuja de champán que se mueve rápidamente, aireada y dulce, pero con intereses en juego para los niños y los juguetes. Nada podría superar a “Toy Story 3”, pero Andrew Stanton se acerca. Con el impulso de la inteligente partitura de Randy Newman, las secciones de Buzz Lightyear son divertidísimas. Y Conan O’Brien le da voz a un nuevo personaje atrevido, un dispositivo para aprender a ir al baño llamado Smarty Pants.
Ryan aboga por la distribución de un largometraje de Tribeca: “Act One” de Sophia Takal, protagonizada por Ella Beatty, hija de Warren y Annette Bening, como una ingenua actriz de secundaria que se ve arrastrada por el hechizo de un nefasto profesor de actuación, interpretado por Ari Graynor, cuyos métodos no son del tipo de Stanlislavki o Meisner, sino que implican preparación y manipulación psicosexual. Hay un elemento casi cursi de Eve Harrington/Margo Channing con el que resonarán las audiencias independientes inteligentes o incluso las audiencias en streaming (lo cual es una posibilidad). Está buscando un comprador.
Además, finalmente nos ponemos al día con el “Día de la Divulgación” de Steven Spielberg después del episodio “Screen Talk” de la semana pasada con Ronan Farrow.
Escuche el episodio a continuación o en su plataforma de podcast preferida.
