El director Guillermo del Toro ha estado obsesionado con la obra de Alfred Hitchcock durante la mayor parte de su vida. Esta semana, comparte décadas de investigación y obsesión con el público a través de “Guillermo del Toro disecciona a Hitchcock”, una serie de proyecciones y conferencias en el Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles.
Del Toro ha seleccionado cinco obras clave de Hitchcock: “Notorious”, “Shadow of a Doubt”, “North by Northwest”, “I Confess” y “Frenzy” – que se proyectan en el museo acompañadas de introducciones en profundidad en las que el autor ganador del Oscar proporciona tanto el contexto histórico como sus propios análisis visuales y temáticos de las películas, hasta desgloses plano por plano de secuencias importantes. La retrospectiva comenzó el jueves por la noche con “Notorious” (1946), una película que Del Toro considera un momento crucial en el desarrollo de Hitchcock como cineasta de Hollywood.
Del Toro explicó que antes de “Notorious”, las colaboraciones de Hitchcock con David O. Selznick, el legendario productor que trajo por primera vez al Hitchcock británico a Estados Unidos, habían sido el resultado de una tensión creativa entre las dos personalidades de carácter fuerte. En películas como “Rebecca” y “Spellbound”, Selznick microgestionó a Hitchcock y le envió interminables memorandos, algunos de los cuales Hitchcock pudo resistir por puro desgaste.
“Esperó, testarudo y callado, y finalmente se salió con la suya”, dijo Del Toro a la audiencia del Museo de la Academia, aunque agregó que Hitchcock encontró su rival en el tiránico Selznick. “Selznick era el prototipo de productor controlador. Hablamos de las frustraciones que sintió Hitchcock durante ‘Rebecca’ porque era un tira y afloja con Selznick. Selznick quería dejar su firma por encima de la de los demás”.
Entonces, ¿qué cambió en “Notorious”? Según Del Toro, Selznick estaba tan obsesionado con su épica occidental “Duelo al sol” (y enterrado bajo el peso financiero de) que tuvo que ceder el control de “Notorious” a Hitchcock y RKO Pictures, lo que le permitió finalmente trabajar libremente con todos los recursos de un estudio de Hollywood a su disposición. El resultado fue una de las mejores películas del director, un thriller de espionaje y romance que incorporaba sus preocupaciones más personales y al mismo tiempo ofrecía los productos como una película de suspense convencional.
Como parte de su conferencia, del Toro presentó imágenes de la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia, donde encontró fotografías detrás de escena que representan la realización de “Notorious”. También trazó una línea entre el trabajo anterior de Hitchcock y “Notorious”, y luego entre “Notorious” y películas posteriores como “Frenzy”, presentando clips que muestran cómo ciertos dispositivos (como un plano de grúa que comienza en el cielo y aterriza en un pequeño detalle) evolucionaron a lo largo de la carrera de Hitchcock.
Ingrid Bergman y el director Alfred Hitchcock en el set de ‘Notorious’ Cortesía Colección Everett
Del Toro también habló de la escena romántica más famosa de “Notorious”, un beso prolongado entre Cary Grant e Ingrid Bergman que evadió las tijeras de los censores con bloqueos astutos y acciones que técnicamente se mantuvieron dentro de los límites del Código de Producción pero lo desafiaron en espíritu. Del Toro señaló que la grandeza de Hitchcock como director se evidencia no sólo en esa escena sino también en la forma en que la evoca al final de la película, con un clímax que repite los ritmos de otra manera, generando poderosos efectos emocionales a través del cine puro.
Es esta idea de Hitchcock como practicante del “cine puro” la que motivó a Del Toro a presentar la serie de conferencias. “Es uno de los cineastas más puros que representa el lenguaje cinematográfico”, dijo del Toro. “¿Por qué digo que esto es importante? Porque creo que el lenguaje del cine se está evaporando. La mayoría de las veces, cuando hablamos de películas, las hablamos en términos que heredamos de la dramaturgia. La trama, el guión, los personajes. Pero pensemos en todas las bellas artes. No las discutimos en esos términos”.
Del Toro utilizó el ejemplo de una pintura de Van Gogh y señaló que “nadie dice: ‘Bueno, son un par de flores en un jarrón’. No, lo discutes en términos del vigor de la tracería de la pincelada, la riqueza de su paleta de colores, y lo discutes formal y artísticamente en un lenguaje que conviene al medio”. Del Toro cree que estamos perdiendo capacidad para hablar de cine en este asunto, por eso quiso homenajear a Hitchcock en la Academia.
“El cine no se trata de qué trata o de quién trata”, dijo del Toro. “No existe sólo en términos dramatúrgicos, sociales o políticos. Existe como una forma de arte que no puede articularse de otra manera que no sea el cine”. La intención de Del Toro con las conferencias de Hitchcock es arrojar luz sobre el tipo de alfabetización cinematográfica que considera escaso y fomentarla entre los jóvenes cineastas. “Con suerte, provocará en usted el deseo de ver películas una y otra vez, cada vez de una manera diferente”.
Del Toro adelantó no sólo las próximas proyecciones de Hitchcock sino también la promesa de futuras series de conferencias ahora que es miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia. (Una idea que planteó fue un programa dedicado a la obra mexicana de Luis Buñuel). “De nosotros depende renovar el pacto con el cine”, dijo del Toro. “No depende de los estudios. Ya sabes, no hay películas antiguas. Sólo hay películas esperando a que las veas por primera vez y las hagas nuevas”.
“Guillermo del Toro disecciona a Hitchcock“corre hacia el Museo de la Academia hasta el 28 de junio.
