La ecléctica programación de Cannes Classics de este año incluyó restauraciones en 4K de “El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro y “Los demonios” de Ken Russell, documentales sobre Bruce Dern y Vittorio de Sica, y la última entrega de “Story of Film” del historiador y cineasta Mark Cousins.
Junto a los cortometrajes del autor chino Jia Zhang-ke y el fotógrafo iraní Amirhossein Shojaei, se encontraba una nueva película de 15 minutos del artista de medios mixtos de Brooklyn y fundador de Pioneer Works, Dustin Yellin, producida por el estudio creativo de Darren Aronofsky, Primordial Soup, con fotografía del nominado al Oscar Matthew Libatique y protagonizada por Paul Rudd y la voz de Chris Rock.
La tremendamente creativa y alegre “Goodnight Lamby”, protagonizada por la hija de Yellin, Zia, como una versión de sí misma que viaja dentro de una de las esculturas de su padre en busca de su animal de peluche desaparecido, es producida por Aronofsky con su socio de producción Justin A. Gonçalves (“Caught Stealing”).
Ricardo Villavicencio se desempeña como animador principal en un proyecto que incorpora acción en vivo, fotografía, animación tipo collage e inteligencia artificial generativa utilizando Google Veo 3. Aronofsky ha recurrido cada vez más a la tecnología como herramienta de narración a través de sus colaboraciones con Google DeepMind. Ahora, el artista Yellin lo ve como una extensión natural de la narración “multimodal” de su propio trabajo, específicamente el collage escultórico en vidrio Política de la Eternidad, que aquí se reinventa como una topografía en expansión. Villavicencio Studio y 100 Zeros también producen el corto.
La película incluso incluye una canción acústica de créditos finales de Maggie Rogers.
“Hago estas esculturas que son muy narrativas, alegóricas, con dispositivos narrativos multimodales en los que muchas narrativas suceden simultáneamente, y siempre quise darles vida”, dijo Yellin. “Describo las esculturas como cine congelado, por lo que es una progresión natural. Es algo en lo que he estado pensando durante años”.
“Mi interés en ese escenario hipotético era hacer un caleidoscopio de estética, y en este caso, realmente pudimos profundizar en la estética personal de Dustin para Politics of Eternity… se sintió fortuito desde el principio debido a eso”, agregó Gonçalves.
Aronofsky se ha convertido cada vez más en uno de los cineastas de vanguardia más dispuestos a experimentar con Gen-AI, a veces de manera controvertida, como la colaboración con la división DeepMind AI de Google en el mal recibido retrato de la Guerra Revolucionaria “On This Day…1776”. Pero “Goodnight Lamby” ofreció la oportunidad de unir estas nuevas herramientas con obras de arte reales.
El hecho de que Cannes Classics haya programado la película este año junto con proyecciones de repertorio de películas queridas, así como documentales sobre la realización cinematográfica, sugiere que esta sección (y el festival en general) busca adoptar nuevas tecnologías y modos de narración junto con los métodos centenarios del medio.
Según el estilo de animación, que expande los mundos del trabajo escultórico de Yellin para crear un vasto paisaje submarino, Villavicencio dijo que usando Google Veo 3, “solicitamos que cada uno de los elementos sea animado, aislado con un fondo verde, y luego rotoscopiamos y componemos todo digitalmente”.
“Cuando hablé con Darren sobre darle vida a mi arte en los últimos años, él (decía) historia, historia, historia, historia, y yo decía, mundo, mundo, mundo, porque veo visualmente y pienso visualmente… así que todo el tiempo, desde que escribí la cosa, él estuvo allí entrenándome, al igual que Justin, porque ellos vienen del mundo de las películas y yo vengo del mundo de hacer estas imágenes”, dijo Yellin, quien llamó a Paul Rudd para interpretar una versión de él en la película. película y Chris Rock para dar voz a un pulpo parlante que guía a Zia Yellin en su viaje.
‘Buenas noches Lamby’Clásicos de Cannes
Yellin agregó: “Estas nuevas herramientas me ayudaron porque realmente no podía permitírmelo porque las imágenes son muy, muy densas y muy, muy analógicas con las que trabajo, y solo me tomaría 10 años hacerlas… Esto es algo que quería hacer, y cuando miro mis esculturas, son cine congelado, pero en mi mente, se mueven, así que lo veo, y es como un niño pequeño que imagina cosas. Estoy imaginar el agua moviéndose, los personajes caminando y las nubes moviéndose”.
Obviamente, las películas generadas por IA están bajo el escrutinio tanto de los artistas como del público en este momento. ¿Cuál es la respuesta de Yellin al convertir la tecnología en realidad para hacer realidad su visión?
“Generalmente, cuando entras a una feria de arte, ves principalmente arte malo, ¿verdad? El buen arte puede estar hecho con piedra, metal, acrílico, óleo o cualquier medio, pero en realidad es la idea y la visión lo que lo hará bueno, así que creo que con estas herramientas verás mucha basura, pero también verás tanta basura en el mundo analógico, ¿verdad? El mundo está hecho de mucho arte malo”, dijo Yellin. “Es como cuando alguien me pregunta: ‘¿Qué clase de artista eres?’ Y ellos me preguntan: ‘¿Pintas?’ Soy medio agnóstico. Estoy trabajando con tantos materiales diferentes… no se trata de lo que ves sino de cómo lo ves”.
El plan por ahora es seguir exhibiendo “Goodnight Lamby” en festivales con la esperanza de eventualmente recorrerlo en museos.
“Creo que la película nos permite presentar la tecnología a muchas comunidades diferentes en el mundo del arte, no sólo al cine”, añadió Gonçalves. “Tendré curiosidad por ver cómo se recibe la pieza junto con la escultura en esos diferentes espacios. Quiero decir, la calidad es innegable, en mi opinión… Una de las cosas por las que estoy más agradecido de esta experiencia es trabajar con un artista como Dustin, que tiene un ojo tan refinado, pero en muchos sentidos, es un director primerizo, por lo que hay un descubrimiento activo junto con su experiencia que ha hecho que el proceso sea realmente único”.
