Cuando la serie de Amazon “The Boys” se estrenó en 2019, se ganó una base de seguidores devotos con su versión audaz e irreverente del género de superhéroes. Bajo la dirección del showrunner Eric Kripke, la historia de los justicieros que se enfrentan a los “superpoderes” (personas con superpoderes que los usan con fines nefastos en lugar de heroicos) satirizó tanto la política contemporánea como las convenciones del cómic, a menudo con sangre gráfica, vulgaridad extrema y un punto de vista profundamente cínico.
Sin embargo, “The Boys” también tiene un lado sincero, con Kripke equilibrando los elementos más escandalosos del programa con momentos de conflicto moral genuino y patetismo (muy parecido a lo que hizo en su exitoso programa “Supernatural”). Las emociones que siempre han estado burbujeando debajo de la superficie pasaron a primer plano en la quinta y última temporada del programa, en la que Kripke y sus colaboradores encontraron formas conmovedoras, conmovedoras (y ocasionalmente asquerosas e hilarantes) de decir adiós a los personajes marginados que el público había llegado a conocer y amar.
Para los compositores Christopher Lennertz y Matt Bowen, la profundidad emocional de la última temporada fue una sorpresa. “Sabíamos que era la última temporada, pero no estaba realmente preparado para la música emotiva que habría en la temporada, especialmente en los dos últimos episodios”, dijo Lennertz a IndieWire. “Nos despedíamos de varios personajes principales en episodios individuales, por lo que había mucha más orquesta”. En cierto modo, el final hizo que la música volviera a cerrar el círculo como era en la primera temporada.
“Tuvimos bastante música en la primera temporada que era música de superhéroes más legítima”, dijo Lennertz. “El público aún no sabía que los Supes eran unos imbéciles. Así que la música no necesariamente tenía el coraje, la violencia y las cosas desafinadas que empezaron a aparecer después. A medida que las cosas se volvieron más locas con nuestros héroes y los Supes, las cosas se volvieron más disonantes. El comienzo del espectáculo tenía esta dicotomía entre el bien y el mal, luego todo se volvió feo, y luego tomó este giro hacia la emoción de decir adiós a los personajes que todos hemos llegado a amar y con los que nos conectamos”.
“Simplemente estamos respondiendo a cómo está evolucionando el programa”, añadió Bowen. “Al principio, hay mucha arrogancia y guiños, y luego se vuelve cada vez más oscuro. Luego llegamos a este final donde la escritura, la interpretación y la edición fueron muy cinematográficas, y tuvimos que responder a eso con música que era muy cinematográfica en relación con el lugar donde habíamos estado en nuestro universo”.
‘Los chicos’Jasper Savage/Prime
Un punto musical destacado de la quinta temporada fue “Raise Him Up”, una canción escrita por Lennertz y el actor Daveed Diggs, quien se unió a “The Boys” esta temporada como el super religioso corrupto “O Father”. “Estaba en Londres trabajando en una película y vi que Daveed Diggs había sido elegido para el programa”, dijo Lennertz. “Ni siquiera sabía qué parte, pero inmediatamente le envié un mensaje de texto a Eric: ‘Si Daveed está en este programa y no lo dejamos cantar, todos deberíamos ser despedidos’”. Pasaron más de seis meses y luego Kripke le envió un correo electrónico a Lennertz con la noticia: necesitaba una canción para que Oh Father la cantara anunciando que el principal villano, Homelander (Anthony Starr), es Dios.
Lennertz y Diggs se pusieron a trabajar, y su primera versión fue, en palabras de Lennertz, “un tufillo total. Teníamos ese rap arrogante al estilo de Travis Scott/Childish Gambino. Y Kripke dijo: ‘Por supuesto que no. Es un predicador sureño conmovedor y anticuado'”. Una de las escenas más memorables de toda la serie.
A lo largo de la serie, Lennertz y Bowen se preocuparon por encontrar un lenguaje musical para los personajes y, a menudo, intentaron encontrar corolarios en su instrumentación para los gestos y expresiones de los actores. “En la temporada 4, Homelander tuvo un conjunto completamente diferente de tics faciales porque estaba lidiando con la idea de la mortalidad”, dijo Bowen. Inicialmente, los compositores utilizaron un tema de cadencia de violín que habían creado para Homelander anteriormente en la serie, uno diseñado para proporcionar un “monólogo interior” musical, pero Kripke lo rechazó.
“Dijo: ‘Ahora estamos en una parte diferente de su cerebro'”, dijo Bowen. “Así que creamos un violonchelo áspero y fuera de control que estaba completamente distorsionado”. Lennertz agregó que el sonido del violonchelo estaba asociado con el descubrimiento de Homeland de que tenía vello púbico gris, señalando una vez más la tendencia del programa a socavar los momentos de máxima seriedad (al menos para los personajes) con humor juvenil. Ese acto tonal de cuerda floja se extendió a lo largo de la serie más allá de la música y al trabajo de todo el equipo de sonido de postproducción.
“Fue realmente una evolución que comenzó en la temporada 1, descubriendo hasta dónde podíamos llegar”, dijo el editor supervisor de sonido Wade Barnett. Desde el principio, el equipo de sonido quiso que su trabajo expresara carácter tal como lo hacía la música. “Fuimos muy específicos acerca de qué golpes suenan de cierta manera, si tienen poderes o a través de su arco argumental, y ajustamos la mezcla y la editorial”. Inicialmente, Barnett esperaba que Kripke o Amazon empujaran contra el extremo de la sangre y los sonidos sangrientos, pero descubrió que la reacción era la opuesta.
“Esperábamos que Eric dijera retirarlo, pero él dijo que fuera más allá”, dijo Barnett. “Evolucionó a lo largo de los años hasta que lo logramos”. Según la mezcladora de regrabaciones Alexandra Fehrman, cada golpe suele estar compuesto por más de 40 muestras diferentes modeladas por otro mezclador de regrabaciones del programa, Rich Weingart. “Es un verdadero ballet entre nosotros”, dijo Weingart. “Alexandra establece un punto de referencia con su diálogo y música, luego lo reviso y lo modifico para que escuches cada aspecto doloroso de cada golpe, no solo sus poderes, sino los resultados de sus poderes”.
‘Los chicos’Jasper Savage/Prime
Entre música, efectos y diálogos, Weingart dijo que el espectáculo es “un sombrero de 10 galones, pero obtenemos 20 galones de material”. Eso significa elecciones constantes sobre dónde enfatizar la música, dónde enfatizar el diseño de sonido y dónde confiar en que el silencio es una elección dramática más efectiva que la cacofonía. “Hay momentos en los que llenamos el espacio sonoro y luego tenemos que retirarlo y convertirlo en un momento más tranquilo”, dijo Fehrman. “¿Necesita diseño de sonido, o en realidad es más tenso si lo dejamos en silencio? Luego tenemos que asegurarnos de que el espacio realmente se sienta vacío con la reverberación del diálogo y otras formas de hacerlo”.
Según Bowen, algo parecido suele ocurrir con la música, especialmente cuando se trata de momentos cómicos. “Hay mucho que hacer simplemente quitarse del camino”, dijo Bowen. “Lo último que (Kripke) necesita o quiere es que comentemos. Se trata más de llegar a ese momento cómico y dejar que los actores se lo lleven”. A menudo, las risas en el programa son generadas por una delicada interacción entre la música y el diseño de sonido.
“Básicamente, contamos el chiste y (el equipo de sonido) hace el remate”, dijo Lennertz, señalando que la música a veces aumenta y luego se detiene justo a tiempo para un efecto de sonido, o un corte en silencio, que aterriza el chiste. “Es una de esas cosas de las que casi te sientes culpable por ser así de simple, pero funciona siempre”. Lennertz añadió que descubrir el momento oportuno también es clave para los momentos emocionales.
“Eric es muy estricto en términos de cuándo quiere que la audiencia sienta las cosas, y realmente se estaba conteniendo (al usar una de las señales más descaradamente serias y melódicas de Lennertz y Bowen). Dijo: ‘Todavía no, todavía no. Este es el punto en el que realmente necesitamos empezar a sollozar’. Y tenía razón”.
El mayor desafío para muchos de los artesanos que trabajaron en “The Boys” fue terminar el trabajo a tiempo y dentro del presupuesto, mientras lidiaban con las complicadas emociones que provocaron los episodios finales. “Tenemos que seguir avanzando”, dijo Fehrman. “Tenemos un cronograma y queremos asegurarnos de que cada momento se utilice para que el programa suene mejor. Pero seguía parándome y diciendo: ‘Hombre, este es el último episodio. Esto es una locura’. He estado en otros programas durante tanto tiempo, pero ya no siento lo mismo. Fue un final realmente satisfactorio para mí desde el punto de vista visual, pero fue difícil de entender desde una perspectiva mixta”.
Las cinco temporadas de “The Boys” se transmiten actualmente en Amazon Video.
