O ya sabes qué es el “rol crítico” o no tienes ningún nerd de D&D en tu vida, y si ese es el caso, deberías solucionarlo. Pero mientras Sam Riegel y Travis Willingham, dos productores ejecutivos y actores de doblaje nerds detrás del programa que ha hecho tanto como “Stranger Things” para generar interés cultural en Dragones y Mazmorras, ¿recuerdan cómo guiaron dos series animadas de Amazon a través de la producción? Finalmente están llegando al punto en el que pueden volverse realmente raros.
Una pequeña historia de fondo del personaje, si es necesario: “Critical Role” comenzó como una serie de “obra real” transmitida en vivo en el canal Geek and Sundry de YouTube/Twitch de Felicia Day. Allí, los espectadores pudieron ver a un grupo de actores de voz con sede en Los Ángeles interpretar las partes más tontas, más sentidas y más épicas de una campaña de D&D que comenzaron como un pasatiempo, DM’d (mazmorra dominada) por Matthew Mercer.
Mientras tanto, Willingham, Riegel, Laura Bailey, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson, Liam O’Brien, Marisha Ray y, en ocasiones, invitados especiales, interpretaron a los personajes que profundizaron en mazmorras y lucharon contra al menos cinco (5) dragones. Al final, eran básicamente dioses.
“Critical Role” todavía se ejecuta en Twitch, YouTube y su propio servicio de transmisión personalizado. Farolos jueves, ahora presenta una cuarta campaña dirigida por Brennan Lee Mulligan y presenta un elenco de 13 personas, incluidos los actores de la fiesta original del programa.
El creador de contenido profesional de D&D es una especie de trabajo ahora, y el elenco principal de “Critical Role” está profundamente involucrado en dar forma a la serie y la empresa que construyeron a su alrededor. Willingham es el director ejecutivo de Critical Role Productions, que incluye un sello de juegos, un sello discográfico, una organización sin fines de lucro y una productora de cine y televisión. Todos siguen siendo actores de doblaje y directores de doblaje en la industria; Riegel’s ganó seis premios Emmy por su trabajo de dirección de voz.
La experiencia del equipo “CR” abarca los rincones más establecidos de la industria de la animación y el ecosistema de streaming antes de la pandemia, lo que los posicionó para hacer la prueba de atletismo (o acrobacia) desde la mesa hasta las series animadas. Ya llevan cuatro temporadas en “The Legend of Vox Machina”, basada en su primera campaña, y la primera temporada de “The Mighty Nein”, basada en su segunda campaña, que se estrenó el año pasado. Riegel y Willingham están profundamente involucrados como productores ejecutivos en programas animados (Riegel ha escrito ocho episodios de “The Legend of Vox Machina” y “The Mighty Nein”) y podría decirse que son igualmente expertos tanto en la animación como en el juego real al contar historias de héroes de fantasía con un toque lúdico.
En este punto, realmente pueden comenzar a enfatizar el toque lúdico de “La leyenda de Vox Machina”, tanto porque tienen varias temporadas de historia en su haber como porque tienen años haciendo series en su haber.
“Ahora es jazz”, dijo Riegel a IndieWire en un episodio del Filmmaker Toolkit Podcast. “Podemos simplemente improvisar y divertirnos con estos personajes y mostrarlos en situaciones en las que normalmente no estarían, o tomar diferentes decisiones estilísticas. Hay otros episodios más adelante en la temporada que rompen el formato de otras maneras, que introducen nuevos personajes que no eran parte de la campaña original”.
Willingham calificó las primeras temporadas de la serie animada como un ejercicio de selección y preferencia sobre cómo el equipo de “CR” quería abordar la adaptación y los tipos de riesgos que querían tomar. “The Mighty Nein” se aparta en algunos aspectos fundamentales de la versión transmitida en vivo de la Campaña 2, y con la confianza para adoptar un enfoque más amplio, adaptable y creativo que ahora beneficia a ambos programas.
‘La leyenda de Vox Machina’ Cortesía de Prime Video
“Fue el mejor instrumento de enseñanza y la técnica de absorción más inmediata jamás sumergida en la producción completa de una serie animada”, dijo Willingham a IndieWire. “Pudimos ver cómo era el proceso de diseño, cómo funcionaban los conceptos, cómo los artistas del guión gráfico abordaban los guiones, cómo era el proceso de desglose del guión, todas esas cosas. Fue como ver detrás de la cortina de ‘El Mago de Oz’ en cada pequeña etapa”.
Sin embargo, detrás de la cortina solo hay gente, y en los buenos programas, es de esperar que sean personas con buen gusto y una visión sólida. Eso es lo que ayudó al equipo de “Critical Role” no solo a dar el salto a producir series animadas, sino también a hacerlo mientras seguían trabajando en sus programas de transmisión, otros proyectos y trabajos de doblaje personal.
“No sentimos que el momento fuera demasiado grande para nosotros. Instantáneamente tuvimos pensamientos, preferencias, sentimientos, deseos, cosas que queríamos inspirar al equipo a intentar o probar”, dijo Willingham. “Creo que todos podríamos recitar cinco o seis programas que nos moldearon cuando éramos niños, y esa sensación de asombro y magia que es tan inherente a la animación; eso era lo que más esperábamos. Así que eso es realmente lo que más nos hemos propuesto: cómo podemos hacer que esta propiedad animada realmente te haga sentir, ya sea reír o llorar o sentirte abatido o afligido o tenso o estresado. Eso es de lo que estamos más orgullosos”.
‘La leyenda de Vox Machina’ Cortesía de Prime Video
Al igual que D&D economía de acciónLos turnos al bate artísticos tienen una forma de crear un círculo virtuoso para el equipo que los realiza. “Producir animación me ha convertido en un mejor director de doblaje. Ser director de doblaje me ha convertido en un mejor actor de doblaje. Ser actor de doblaje me ha convertido en un mejor escritor. Todo se retroalimenta en un bucle creativo”, dijo Riegel. “Creo que esa es una de las mejores cosas de ‘Critical Role’ en general. Travis es nuestro CEO; es un experto en temas de negocios. Hay una razón por la que Laura está a cargo de nuestra mercancía. Ella es una creadora de tendencias. Todos en nuestro grupo son expertos en algo y nos apoyamos mutuamente”.
Sin embargo, apoyarse mutuamente en el crecimiento artístico y crear grandes historias animadas significa realmente estirar y probar los personajes animados de maneras que ni siquiera los D&D Dice Gods pueden dictar. “Realmente maltratamos a nuestros personajes”, bromeó Riegel. “Los ponemos en situaciones de las que no pueden salir sanos y salvos. Y esa habilidad, esa diversión y esa oportunidad de tomar estos bloques de construcción que hemos construido, ahora estamos tirando el manual de instrucciones y ahora simplemente estamos jugando con los Legos solos”.
“Sólo queremos contribuir con la mayor cantidad de Legos incomprendidos a ese gran recipiente de plástico Tupperware que crea un océano de piezas intimidantes con las que construir”, coincidió Willingham.
“The Legend of Vox Machina” y “The Mighty Nein” se transmiten en Prime Video.
