Kana (Yuumi Kawai) es una mujer joven apática en sus veintes que viven en Tokio. Trabajando como esteticista, a la deriva entre los hombres y moviéndose a través de la vida sin una rima o razón clara, su personaje es abrasivo, inesperado y revelador de encontrar en la pantalla.
“Las mujeres fuera de la norma siempre han sido personajes que quería ver, y realmente no las ves en el cine japonés en comparación con el cine norteamericano o europeo”, dijo el director Yoko Yamanaka a Indiewire en una conversación de Zoom antes de la apertura de la película en Nueva York esta semana. “En la vida, a menudo conocemos a este tipo de personas. Mi madre es una gran inspiración, porque es particularmente ese tipo. Es importante para mí destacar de manera muy realista este tipo de personajes en mi trabajo”.
“Desierto de Namibia” es una película algo poco clasificable, pero es muy sentida, desafiante, encarnada, femenina. “No hice todo lo posible para pensar en mi posición”, dijo Yamanaka. “Me di cuenta después de terminar la película que hay cosas que intrínsecamente están contenidas dentro de una película debido al autor detrás de ella”.
La película igualmente debe su verdad a su actuación principal: el malestar hipnótico en el núcleo del “desierto de Namibia” se mantiene en cada molécula de la presencia de Kawai. “La conocí varias veces antes de escribir, para conocer su personalidad y cómo piensa”, dijo Yamanaka a Indiewire. “Cuando comencé a escribir el guión, el papel fue formado para ella. Tenía una comprensión completa del material, lo cual me sorprendió. Nunca le expliqué los pensamientos internos de su personaje. Es un papel muy físico”.
En un momento memorable, Kana y uno de los hombres que ve comparten un asiento de inodoro y orinan juntos. Refrescantemente natural, la escena es extrañamente conmovedora, destacada en una película que, sorprendentemente, contiene cero escenas de sexo. “Quería pensar en cómo podría transmitir una intimidad entre los dos personajes sin sexo”. dijo Yamanaka. “Algo más específico de esos dos personajes particulares, pero igual de significativo”.
Los personajes masculinos han recibido una recepción mixta del público, por lo que Yamanaka se complace cuando los mencionamos. “Creo que los hombres jóvenes en Japón y en todo el mundo se dan cuenta de que no encajan cómodamente en las normas patriarcales de masculinidad tóxica o machista. Se dan cuenta de que pierden socialmente cuando se reconocen como agresores, por lo que intentan ocultar ese aspecto de sí mismos, hay una duplicidad”, dijo Yamanaka. “Cuando los hombres de la película son criticados por el protagonista, se disculpan de inmediato, son reacios al conflicto. Quería que los personajes masculinos reflejen lo que veo en los hombres jóvenes hoy”.
La percepción astuta de los directores de (mis) comunicación entre los sexos proviene de su experiencia, creciendo con sus padres, que se mantuvieron juntos por razones sociales y financieras. Ella dijo: “Testificando que dos personas polares se mantengan juntas realmente influyeron en la forma en que veo relaciones entre hombres y mujeres. Creo que es importante que interactuemos entre sí de una manera que nos permita coexistir y vivir juntos, y que somos intencionales en cómo nos comunicamos”.
La respuesta de la audiencia ha sido esclarecedora y educativa para Yamanaka. “Ha dependido mucho de las experiencias y las experiencias de cada espectador”. ella dijo. “Las personas de mi generación se ven a sí mismas o a alguien en su vida en el personaje de Kana, y me han agradecido por crear un personaje como este. Pero hay ciertos tipos de personas para las que puede desencadenar la ira y la resistencia, casi como para decirme: ‘¿Qué estás tratando de hacer con esta película?’ Esa reacción no se limita a Japón.
Es imposible discutir la recepción de género que ha recibido “Desierto de Namibia” sin tocar el tema de #MeToo. La industria cinematográfica japonesa vio un cálculo atrasado con el acoso de energía interna en 2022, y los enfoques de producción han cambiado en respuesta.
“Aunque he escuchado muchas historias de terror, cuando comencé a hacer películas comerciales, aquellos que promulgaron acoso de poder en el set ya no estaban siendo contratados”. dijo Yamanaka. “Me he sentido muy seguro y cómodo, pero sé que se debe a los esfuerzos de los demás”.
Eso no quiere decir que ser un talento femenino en ascenso se haya sentido fácil para Yamanaka. “Tengo un poco de miedo a la reacción”. Ella le dijo a Indiewire. “A veces las personas tratan de ser una cineasta en este momento como” moderno “y no lo percibo de esa manera. Lo importante es que el sistema necesita cambiar, y que la generación anterior, incluso en un nivel de superficie para comenzar, continúe haciendo cambios. Por ejemplo, asegurándose de que al menos la mitad del personal en cualquier producción sea mujeres”.
Ella agregó: “Creo que la generación anterior se siente intimidada por los jóvenes, no entienden por qué estos cambios son necesarios. Quiero decirles que se relajen y que permitan que estos cambios ocurran, porque al final será mejor para todos”.
El año pasado, “Desert of Namibia” vio a Yamanaka convertirse en el cineasta japonés más joven en su estreno en Directors ‘Fifnight, una hazaña replicada en el Festival de Cine de Cannes de este año en la programación del debut en el debut de Yuiga Danzuka “Brand New Landscape”.
“Estoy muy feliz de que más personas de mi generación comiencen a tomar las riendas y ocupan espacio. Hay un cambio general en el que estamos comenzando a convertirnos en la vanguardia de todas estas industrias”. Yamanaka dijo. “Pero también siento un gran sentido de responsabilidad. Con este cambio generacional, nos convertimos en las personas que crean el contenido que recibirá la próxima generación e influye en ellos. Por lo tanto, no puedo seguir haciendo lo que quiera o sea demasiado descuidado”.
Yamanaka evidentemente se preocupa mucho por el público y las personas a las que su trabajo impactará, y ese espíritu es fundamental para cómo entiende el cine. “Para mí, las películas siempre han sido la forma más rápida y fácil de conocer a los demás”, dijo. “Puedes entrar en un teatro y encontrar instantáneamente personas de diferentes países y generaciones, que viven vidas completamente diferentes. Crecí pensando que esa fue la mejor parte”.
Ella entiende que hoy en día, “muchas audiencias no ven películas de esa manera” y tampoco tiene paciencia para el material que no entienden. Sin embargo, esto no le ha impedido encontrar interés en lo convencional.
“Quiero seguir viendo personas inusuales en la pantalla”, dijo. “Esta película trata sobre seguir a alguien cuya psique y acciones no siempre son comprensibles, pero ella está muy viva, eso es lo que quiero que la gente salga de mi película”.
Kani Lanzing lanzará “Desert of Namibia” en Metrograph en Nueva York el 16 de mayo, con las ubicaciones de Los Ángeles a seguir. El trabajo anterior de Yamanaka, “Amiko”, también proyectará en Metrografía el 17 de mayo y en American Cinematheque el 22 de mayo. Gracias a Monika Uchiyama por la traducción.
