Para mucha gente tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, “El señor de las moscas” es parte del canon literario. Los directores de casting Nina Gold y Martin Ware ciertamente recuerdan haber leído la historia de William Golding sobre un grupo de niños en edad escolar que milagrosamente sobreviven a un accidente aéreo en una isla desierta, pero, sin ningún adulto que los guíe, lentamente (d)evolucionan hacia versiones más salvajes, incluso asesinas, de sí mismos. Gold and Ware necesitaba encontrar 35 chicos dispuestos a quedarse en Malasia durante meses para poder filmar la nueva versión miniserie de Netflix de “El señor de las moscas”. Pero la complejidad del proyecto coincidió con su entusiasmo por las capas de la historia, como lo destacó el creador de la serie Jack Thorne.
“Es una conexión bastante personal para mucha gente”, dijo Gold a IndieWire sobre la novela. “Se necesita mucho tiempo porque no hay forma de eludir el trabajo preliminar de conocer nuevos chicos. También hay que tener en cuenta el hecho de que, si los eliges un año antes de filmar con ellos, no terminas con el mismo chico que conociste hace un año. Tampoco necesitas tener tanto tiempo como para que de repente empiecen a conducir un coche”.
Hay una especie de principio retorcido de Ricitos de Oro en funcionamiento en gran parte de la creación de “El señor de las moscas”. El equipo de casting necesitó tiempo para encontrar actores jóvenes, pero no demasiado. Del mismo modo, el equipo de cámara necesitaba crear una apariencia de espectáculo que fuera tan atractiva y misteriosa como brutal y violenta. “(El director Marc Munden) fue realmente inflexible en que no debería verse simplemente como una hermosa isla tropical. Tiene que haber algo amenazante en ella”, dijo el director de fotografía Mark Wolf a IndieWire.
Y la música que utiliza la serie (en gran parte de coros de niñas, no de niños) necesitaba representar la confusión de lo mejor y lo peor de los niños a medida que la isla en la que están varados los saca a ambos. El público necesitaba ver y oír ambos. “El trabajo era representar la transformación por la que pasan los chicos. Así que no sentí que esto tuviera que ser una partitura de terror”, dijo el compositor Cristóbal Tapia de Veer a IndieWire. “Estos todavía son niños y hacen cosas horribles, pero son muy frágiles. Realmente no saben lo que están haciendo, a diferencia de los adultos. No hay construcción. No hay arquitectura. No es más que descubrimiento y violencia”.
En los videos a continuación, observe cómo los directores de casting Nina Gold y Martin Ware, Wolf y su equipo de cámara y la música de Tapia de Veer contribuyen al descubrimiento y la violencia en “El señor de las moscas”.
El casting de ‘El señor de las moscas’
Nina Gold y Martin Ware han elegido todo tipo de mundos, desde Poniente hasta la Galaxia Muy Muy Lejana, pasando por el santuario interior del Vaticano y un pub londinense sin complicaciones. Pero el problema con una historia que, con sólo un puñado de excepciones, trata sobre niños es que la pareja realmente no puede apoyarse en su lista mental de actores que conocen. Tienen que tomarse el tiempo para descubrir otros nuevos, ir a cientos de escuelas y comunicarse con todo tipo de clubes de actuación y publicaciones en redes sociales para encontrar actores jóvenes que encajen en el papel y también familias que encajen; el programa necesitaba familias que estuvieran dispuestas a desarraigar sus vidas y al menos un padre que pudiera ir a Malasia durante meses junto a los actores.
No hay forma de atajar este tipo de búsqueda, según Gold and Ware. Sólo tienes que sumergirte en ello, seleccionando a los niños primero para determinar el temperamento adecuado para estar en el set y luego para determinar su capacidad de involucrarse con la historia y conmover al público. Esto llevó a interminables entrevistas por Zoom y todo tipo de juegos de improvisación, además de leer actores para partes específicas. Gold y Ware en realidad mezclaron y combinaron mucho las partes mientras audicionaban a los candidatos. “Teníamos una escena bastante corta con la que solíamos leer a todos. Una escena en la que Ralph y Piggy, y Piggy tiene problemas para escalar, y tienen un pequeño juego de poder en el transcurso de unas 12 líneas”, dijo Ware a IndieWire.
Esa capacidad de leer el poder, el estatus y la violencia de sus cambios fue crucial en la serie para la mayoría de los papeles principales. Puede que los niños no tengan un lenguaje para expresarlo, pero pueden sentir lo que sucede. Y Ware y Gold supieron que habían encontrado a los actores adecuados cuando también pudieron sentirlo. En el vídeo de arriba, vea cómo Gold and Ware reunió a los actores jóvenes adecuados para los papeles principales de “El señor de las moscas”.
La cinematografía de ‘El señor de las moscas’
Según el director de fotografía Mark Wolf, la primera toma de la serie es una muy buena introducción al viaje que el público está a punto de emprender. Se trata de Piggy (David McKenna) que se despierta en la isla después del accidente aéreo y deambula por la jungla hasta que encuentra a Ralph (Winston Sawyers).
Wolf es un veterano no sólo de las películas con guión y la televisión, sino también de los documentales de naturaleza (y no sólo de los documentales de naturaleza, sino también de “Blue Planet” de Sir Richard Attenborough), por lo que el director de fotografía sabe cómo imbuir visualmente un paisaje natural de emociones fuertes. Eligió una lente de 18 m de ancho para la toma inicial para distorsionar ligeramente todo lo que vemos y realmente nos puso con Piggy, o Nicky, tratando de controlar este lugar que es hostil, exuberante e inconfundiblemente vivo. “Las lentes jugaron un papel muy importante en la estética. En la isla, elegí fotografiar todo en anamórfico y elegí fotografiar todos los flashbacks en forma esférica, porque quería crear una apariencia completamente diferente para la isla y convertirla en su propio mundo”, dijo Wolf.
Una de las decisiones más sorprendentes que tomó Wolf para hacer que visualmente la isla pareciera su propio mundo, uno con un poder psicológico que devora a los niños atrapados allí, fue el uso de infrarrojos. Basado en técnicas del fotógrafo Richard Mosse, Wolf usó una película infrarroja Kodak llamada Aerochrome, junto con algunos filtros, en una cámara ROJA para señalar peligro en los árboles que el infrarrojo mostraba de un rojo intenso. “El infrarrojo que utilizamos restauró todos los tonos de piel, por lo que no tenía ese tipo de apariencia de ‘Bruja de Blair'”, dijo Wolf. “Los colores, como el rojo y el verde, son realmente los que se destacan, y tratamos de realzarlos”.
En el video de arriba, mira cómo Wolf realzó el lenguaje visual del programa a lo largo de la miniserie para crear un desmoronamiento que parece tan desconcertante como lo sienten los personajes.
La partitura de ‘El señor de las moscas’
Cristóbal Tapia de Veer ciertamente sabe cómo insinuar los impulsos primarios escondidos bajo un barniz civilizado y cómo eso puede atravesar el calor de una isla tropical. Pero si bien trabajó en proyectos que tienen similitudes superficiales con este, y trabajó antes con el escritor Jack Thorne y el director Marc Munden, se suponía que no debía componer la música de “El señor de las moscas”. Inicialmente consultó con Munden sobre la trayectoria de la música en el programa, pero la programación no parecía que fuera a funcionar.
Luego, un retraso permitió a Tapia de Veer regresar al proyecto; lo más emocionante para el compositor no fue necesariamente la ambientación o el sonido de “El señor de las moscas”. Fue el arco que la música continúa junto a los personajes. “Aterrizan en esta isla y (escuchamos) toda esta música clásica. Pero a medida que avanza la historia, las cosas comienzan a desmoronarse, se vuelven caóticas y se vuelven realmente primitivas y salvajes”, dijo Tapia de Veer. “Cuando hay picos de locura, cuando ves a todos estos chicos con maquillaje corriendo por el bosque en cámara lenta, es como si ocurriera un caos profundo”.
Tapia de Veer hace casi tanto como lo hacen las remotas islas de Malasia para convertir la isla en un personaje. Le encantó crear un sonido más estructurado y ordenado para los primeros episodios cuando los chicos intentan recrear el mundo occidental que conocen en la playa donde están varados, muy cerca de la música original del compositor Benjamin Britten utilizada en el programa. Luego tomó todas esas bonitas cuerdas y todas esas medidas ordenadas y las descompuso. “Utilicé coros, voces de niños. A veces los niños realmente gritan, literalmente. Así que puedes sentir cierta sensación de armonía y un poco de melodía aquí y allá, pero es más como pura expresión”, dijo Tapia de Veer.
En el video de arriba, observe cómo las expresiones musicales puras de Tapia de Veer ayudan a llevar a los niños al límite en “El señor de las moscas” y nos ayudan a comprender cómo su caos emocional podría fácilmente ser también el nuestro.
Presentado en asociación con Netflix.
