El ‘miedo, ansiedad y depresión’ de Todd Solondz merece la liberación de transmisión
En la era de la transmisión, existe una creencia generalizada de que cada película está disponible, todo el tiempo, en todas partes. ¡No te enamores! Algunas de las mejores películas jamás hechas no se encuentran debido a todo, desde los derechos de los derechos musicales hasta la negligencia corporativa. En esta columna, echamos un vistazo a las películas actualmente agotadas en medios físicos y no disponibles en cualquier plataforma de transmisión en un esfuerzo por llamar la atención sobre ellas y decirles a sus titulares de derechos, “¡Lanza esto!”
Hay muchas razones por las cuales las grandes películas pueden ser subestimadas, ignoradas o incluso vilipendiadas. A menudo, tiene que ver con un clima cultural hostil, o los espectadores que no están listos para algo solo un poco antes de su tiempo. Una de las razones menos consideradas pero más extendidas es también una de las más extrañas: que a menudo son los cineastas los propios quienes denigran su propio trabajo, dando a los críticos y al público perezosos una excusa fácil para evitar ser seriamente comprometerse con el trabajo. Después de todo, si el propio creador de la película lo odia, no puede ser muy bueno, ¿verdad?
No es raro. Steven Soderbergh ha criticado la película de atracos elegantemente construida y emocionalmente destrozante “The Undernoath” casi sin parar desde que llegó hace más de 30 años, y como resultado, generalmente se considera que se clasifica en algún lugar hacia el fondo de su filmografía. (En lo que respecta a la colección Criterion, ni siquiera cuenta como una película real: era una “característica complementaria” en su comunicado de prensa físico del “Rey de la colina” aprobado por Soderbergh)
Paul Schrader ha descartado de manera similar su “hardcore” abrasador como un trabajo menor, a pesar de que los cinefiles de Quentin Tarantino a Roger Ebert han cantado sus alabanzas. Otro favorito de Tarantino, el espectáculo cómico gloriosamente excesivo “1941” de Steven Spielberg, ha sido citado por su director como un fracaso que lo llevó a alterar toda su metodología para películas posteriores.
Las razones de las autoapiniones negativas de los cineastas varían: puede tener más que ver con sus malas experiencias haciendo las películas (luchar con estudios, tener asuntos mal aconsejados con colaboradores, etc.) que con cualquier cosa realmente conmemorizada en el celuloide. Sin embargo, el efecto es generalmente el mismo. Los consumidores toman a los cineastas en su palabra, y la reputación de las películas nunca se recuperan realmente. (“Alien 3” de David Fincher es una rara excepción, una película repudida por su director que ha sido reclamada y defendida por una nueva generación de fanáticos).
Ninguna película ha sufrido más por el desdén de su autor que “Fear, Ansyy & Depression” de 1989, la función de debut del escritor/director Todd Solondz. Esta película no solo es subestimada, apenas existe. Se ha borrado con tanto éxito de la conciencia pública que las personas tienden a pensar en “Bienvenido a la casa de muñecas”, que salió seis años después, como la primera película de Solondz.
Even diehard fans of the director of “Happiness,” “Palindromes,” and “Life During Wartime” are largely ignorant of the film, and for one simple reason: It’s not currently available on any streaming platform, and it hasn’t had a physical media release since it came out on VHS in 1990. Solondz’s negative appraisal of it aside (according to film professor Julian Murphet’s book on Solondz, the director “has duly cautioned everybody Para evitarlo a toda costa ”), es una película excelente: inteligente, hilarante y lacerante de manera que ambos esperen y sean distintos de las obras maestras trágicas por venir.
Todd Solondz © Wellspring/Cortesy Everett Collection
“Miedo, ansiedad y depresión” cuenta la historia de Ira Ellis, un dramaturgo aspirante alternativamente autocomplacitándose y con una sola vez superior que escribe cartas de fanáticos a Samuel Beckett mientras trabaja en obras de teatro con títulos como “desesperación”. El círculo de Ira consiste en gran medida en fraudes y neuróticos, desde su amigo Philandering Pinter Rob hasta Sharon, una novia pegajosa en la que Ira tiene poco interés: se siente mucho más atraído por una artista de performance sin talento que se llama a sí misma “basura”. Mientras tanto, el único artista verdaderamente feliz en la órbita de Ira, interpretado con la perfección taconosa de Stanley Tucci, ni siquiera es un gran artista, excepto un desvergüenza, que parece tropezar con un éxito constante sin siquiera intentarlo.
La película esencialmente pone a todos estos personajes en órbita alrededor de IRA mientras lucha por mantener su integridad como artista hambriento mientras buscaba entre mujeres y trabajos. Las risas, y hay muchas, derivan de la falta de idea completa de IRA y de todos los que se encuentra; La película es un estudio de conjunto en la ilusión, y Solondz es despiadado y profundamente perspicaz en su representación de una escena artística incestuosa de Nueva York que consiste principalmente en personas que se presentan para sí mismos que los demás se sienten obligados a asistir para que sus espectáculos solipsistas también sean bien atendidos.
En el momento de su lanzamiento, “Fear, Ansiedad y Depresión” recibió revisiones mordaces que a menudo lo compararon desfavorablemente con el trabajo de Woody Allen, una comparación que solo tiene sentido en el nivel más superficial. La única calidad de “miedo” realmente comparte con películas como “Annie Hall” y “Hannah and Her Sisters” es su valor como una cápsula del tiempo de Nueva York en un momento específico en el tiempo, aquí, el último jadeo de una escena artística que los personajes no se dan cuenta está en la extinción. Pero estos personajes, hipsters ajenos con perspectivas limitadas y recursos aún más limitados, no podrían ser más diferentes de los ricos y exitosos de Allen, Upper West Siders.
La mayor similitud entre “miedo, ansiedad y depresión” y algo así como “Annie Hall” o “Manhattan” es el hecho de que el escritor/director con gafas se colocó a sí mismo a sí mismo. El mismo Solondz interpreta a Ira, una decisión que no le causó un fin de dolor cuando salió la película, un “error” que nunca volvió a cometer (aunque técnicamente apareció como un portero en “felicidad” e interpretó “hombre en el autobús” para su amigo James L. Brooks en “tan bueno como se vuelve”).
Los revisores fueron crueles con el desempeño de Solondz en 1989, y su reputación no ha mejorado con la edad; Incluso Solondz Partisan Murphet lo describe de manera desplegable como un riff “tartamudeante, neurótico” sobre Woody Allen. Sin embargo, Solondz es excelente como IRA en una actuación verbalmente dextrosa e impecable en la precisión de su comedia física. Uno de los mayores placeres de la película es la amplia gama de sus efectos cómicos, ya que Solondz se mueve hábilmente entre el rápido malvado, la sátira y la bofetada: la película es tan hilarante en sus disecciones intelectuales de artistas autoestimados como es cuando dedican sus atentiones a las piezas de conjunto insuficientes de cine en silencio, cuando ira toma una tarifa de trabajo de un trabajo ilegal.
Hay una verdadera confianza y control, no solo en la actuación de Solondz sino en su película, a medida que se mueve entre diferentes estilos cómicos y tonos sin omitir un ritmo. El escritor/director que luego montaría la línea entre la comedia y la tragedia de manera tan provocativa en “felicidad” es claramente evidente en forma embrionaria aquí, lo que hace que la negligencia de Solondz de la película sea tan desconcertante; Claro, no es “felicidad”, ¿qué más es? – Pero es un debut extremadamente seguro y entretenido.
También es, en cierto modo, refrescante lo diferente que es el entorno de las películas de Solondz posteriores. En su mayor parte, Solondz dejaría atrás la ciudad para los suburbios, e incluso cuando se mude a entornos urbanos en películas posteriores, carecen de la vivacidad de la Nueva York que aparece en “Fear”. Es divertido ver algunas de sus preocupaciones, particularmente su obsesión por la forma en que nos mentimos a nosotros mismos y a los demás, en un momento y lugar más funky, especialmente porque el mundo “miedo, ansiedad y depresión” ya no existe de la misma manera.
Además de las malas contrabandistas tomadas de la liberación de VHS que surgen intermitentemente en YouTube, es más o menos imposible de ver. La base de fanáticos de Solondz puede no ser enorme, una vez comentó con ironía que su carrera fue “muy bien en declive, cada película hace la mitad de la anterior”, pero aquellos de nosotros que pertenecemos a ella merecemos experimentar la filmografía en su totalidad. Esperamos que algún distribuidor emprendedor recoja “miedo, ansiedad y depresión” (al igual que la etiqueta Boutique Blu-ray Radiance recientemente con licencia de “Palindromes” de Solondz) y le da el lanzamiento que merece.
