Una de las películas gay más singularmente seductoras, sexys e inesperadamente edificantes que se ha estrenado en un año lleno de la habitual tristeza y canto fúnebre en pantalla, “Drunken Noodles” es el tercer largometraje del cineasta argentino convertido en Brooklyn Lucio Castro. Quizás recuerdes los hirientes deslizamientos de tiempo de su debut como director “End of the Century” de 2019, en el que un romance al estilo “Before Sunrise” recibe un tratamiento de pintura cubista y un encuentro gay casual resuena en múltiples líneas de tiempo.
Su próximo largometraje, el estreno de la Berlinale en 2025, “After His Death”, un drama otoñal de duelo protagonizado por su amiga Mia Maestro junto a Lee Pace como un enigmático músico de culto, es uno que probablemente no viste porque no ha abandonado el circuito de festivales. Todavía. (La distribución en Estados Unidos está por llegar, nos dijo Castro).
Luego vino “Drunken Noodles”, que aplica el cálido misticismo de los primeros Apichatpong Weerasethakul a otra historia de amor gay, una que se siente más cercana al Nuevo Cine Queer de los años 1990 o a la charla alegre de Éric Rohmer de los años 80 y 90.
“Siempre Rohmer”, dijo Castro a IndieWire durante el almuerzo antes del estreno de su nueva película, cuando se le preguntó sobre referencias. “Me gusta la sencillez del diálogo de Rohmer”, aunque “se trata de problemas muy de gente blanca”, como preguntarse en qué ciudad europea vas a pasar el verano. Para “Drunken Noodles”, se inspiró principalmente en “Las cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle” de Rohmer, un cuarteto picaresco de sketches sobre una traviesa amistad femenina en París.
Y “Drunken Noodles” se desarrolla en la bruma de dos veranos discretos, tanto en las calles de la ciudad de Nueva York como en los bosques del norte del estado de Nueva York, mientras el estudiante de arte Adnan (el recién llegado Laith Khalifeh) tiene una serie de encuentros intelectuales y sexuales íntimos, incluso sobrenaturales, que deforman el tiempo y el espacio. Uno gira en torno a un artista llamado Sal (Ezriel Kornel), basado en el artista real Sal Salandra, un “pintor” de costura radicado en Nueva York que borda imágenes homoeróticas que inspiran varias piezas de “Drunken Noodles”.
“Había ido a su casa en 2021 con la intención de hacer un documental, pero descubrí que cuando le hacía preguntas estaba actuando”, dijo Castro, quien decidió utilizar el trabajo de Salandra como base para un largometraje narrativo. “En realidad no soy un documentalista, así que estoy más interesado en mentir sobre eso y la verdad que surge de eso”. La fantasía, dijo Castro, como enfoque para contar historias es “innatamente queer, especialmente el queer masculino… ese impulso también podría convertirse en algo cachondo, (sobre) el deseo, la apertura, la curiosidad”.
La película se encuentra ahora en estreno limitado en Strand, más de un año después de su estreno en la sección ACID del Festival de Cine de Cannes de 2025; Castro y sus productores habían presentado “Drunken Noodles” a otras secciones, “pero ACID dijo que sí primero”, y resultó ser la mejor decisión para la película, que IndieWire calificó como una de las mejores de Cannes.
“Es una sección más pequeña. Me apoyan mucho”, dijo el cineasta. Desde entonces, la respuesta ha sido rotundamente positiva, especialmente entre el público gay que busca revivir los momentos altos y el erotismo reluciente y tierno de “End of the Century”. (Un usuario de Letterboxd llamado “Drunken Noodles” “imperio interior para jovencitos que se niegan a dejar de olfatear”).
Lucio CastroCortesía Lucio Castro
Mientras que una línea de tiempo de “Drunken Noodles” muestra a Adnan conectándose con un repartidor de DoorDash (Joél Isaac) y buscando intercambiar tal vez algo más que fluidos corporales, otra regresa a una relación sin salida con un ex (Matthew Risch) que toma un giro inquietante.
“Encontré a los actores antes de escribir. Encontré locaciones y actores antes de escribir la película para ver con qué podía jugar”, dijo Castro, quien encontró a varios de sus jóvenes y bellamente iluminados actores y los bloqueó a través del portal de casting Backstage. La cámara también es cómplice del deseo de Adnan, pero no es explotadora.
“Lo filmamos en Williamsburg, que es el vecindario menos romántico del mundo”, dijo Castro, cuyo propio departamento sirve como hogar del artista en el que Adnan vive. “Es muy fácil tomar imágenes hermosas con una cámara de 16 mm, pero me gusta el desafío de hacerlo en digital, en una parte de la ciudad que tal vez no sea la más fotogénica”. Castro vuelve a trabajar con el director de fotografía Barton Cortright para crear imágenes exuberantes que ciertamente evocan la ilusión del celuloide, dándole a la película una visión nostálgica y encantadoramente retro de la sexualidad y una visión idílica de los cruceros al aire libre.
“Nueva York es una ciudad repleta de gente, pero también es una ciudad muy íntima, una ciudad donde puedes encontrar tu propio pequeño lugar”, dijo Castro, quien se mudó a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1990 y se graduó en moda en Parsons. “Conseguir una visa para cine es un poco difícil, así que comencé a dedicarme al diseño”.
Lanzamiento de la línea ‘Drunken Noodles’
Pronto, regresará a Argentina para filmar una película en su país de origen por primera vez, y la que es “con diferencia mi película más personal”, una que analiza más de cerca la “gran y trágica muerte” que cambió su vida cuando tenía alrededor de 21 años, lo que podría ayudar a explicar la racha de fatalismo que recorre todo el trabajo del director. Pero también promete que la película será divertida y explorará las relaciones más allá de una lente queer.
“Justo antes, mi papá estaba muy deprimido. Estaba en el ejército, una historia realmente complicada, y tenía acceso a armas. Muy pocas personas podían conseguir armas. Él podía. Era un tipo muy inteligente. Era un físico nuclear, pero siempre estaba ligado a la depresión. Mi mamá quería dejarlo, así que definitivamente había algo en el aire”, dijo.
“Terminé un examen, salí de fiesta, regresé a las 6 am y vi que había algo extraño en la luz”, dijo Castro, cuyo padre se suicidó y luego a su madre en 1997.
“Nunca supe qué hacer con eso. Es tan fuerte, tan autónomo como un evento dramático”, dijo Castro, quien regresa a Argentina un par de semanas al año y termina observando “cómo esa muerte y la vieja vida y todo comienza a cambiar y mutar en cada visita”.
“Drunken Noodles” se presenta ahora en el IFC Center de Nueva York y continuará expandiéndose en los Estados Unidos.
