¿Quién de nosotros no ha juzgado mal algo cuando era adolescente? Antes de ser el diseñador de sonido ganador del Oscar detrás de “Nope”, “The Zone of Interest”, “Hamnet” y ahora de “Tuner” de Daniel Roher, Johnnie Burn era un joven estudiante que enjuagaba una botella de agua en su cocina. La dejó bajo el grifo durante una o dos horas y, sin darse cuenta, dejó que creara tanta presión que cuando la volvió a tocar, la botella explotó, cubriéndolo de agua y plástico y dejándolo temporalmente sordo.
“Recuerdo que subí a mi habitación y puse Public Enemy a todo volumen y sentí que los parlantes se movían y no escuchaba nada. Podía sentirlos y en ese momento estaba pensando: ‘Dios mío, he matado mi audición. Eso fue lo que finalmente me hizo dejar la Universidad y buscar un trabajo como sonidista”, dijo Burn a IndieWire.
La pérdida de su audición habría sido una tragedia para todos los que hemos disfrutado de las hábiles formas en que Burn ha llevado al público a experiencias tan salvajes como extraterrestres escondidos en las nubes, tan brutales como el zumbido de fondo del asesinato industrializado y tan primitivas como la naturaleza. En “Tuner”, diseñó el paisaje sonoro de algo que él mismo experimentó después de su sordera temporal.
“Yo también tuve hiperacusia durante un par de meses”, dijo Burns. “Tenía un oído muy sensible; cualquier cosa que estuviera por encima del silencio era dolorosa. Así que cuando leí el guión (de Roher), tuve grandes ideas y supe, hasta cierto punto, cómo se sentía”.
Niki (Leo Woodall), el protagonista de “Tuner”, tiene un caso mucho más intenso y permanente de hiperacusia, que ha alejado su vida de ser un pianista virtuoso, pero sus oídos extremadamente sensibles también le permiten abrir una caja fuerte sólo con el sonido. Cuando unos gánsteres israelíes consiguen los servicios de Niki, justo en el momento en que su jefe y figura paterna adoptiva, Harry (Dustin Hoffman), necesita mucho dinero en efectivo, surgen travesuras.
Obviamente, Burn y su equipo de sonido nunca pueden subir el sonido tan alto en la mezcla que duela de la misma manera que el sonido duele a Niki. No puedes dañar los oídos de la gente. Entonces, atenuar la incomodidad de Niki, hacerla legible y, de alguna manera, atraer al público para compartirla durante las secuencias que experimentamos desde la perspectiva de Niki, fue el gran desafío de “Tuner”.
Burn necesitaba crear cuatro niveles diferentes de sonido, más o menos. Uno en el que el público escucha a los personajes como lo haría alguien sin hiperacusia; uno desde el punto de vista de Niki, donde no tiene protección auditiva; otro donde tiene un juego de minitapones para los oídos; y el tercero donde tiene puestos unos enormes protectores auditivos que restringen el sonido.
‘Sintonizador’ Cortesía de la colección Everett
“Conseguí estos micrófonos que puedes colocar dentro del canal auditivo y me grabé yendo por la casa con estas diferentes posiciones de protección auditiva para entender lo que podías y lo que no podías escuchar en esos diferentes estados”, dijo Burn.
El diseñador de sonido y su equipo realmente intentaron ser clínicos a la hora de diferenciar esos estados de audición y reforzarlos a lo largo de la película. “La música de la película, la partitura de Will Bates y las fantásticas orquestaciones de Marius de Vries en el piano, te dicen el estado emocional de los personajes, mientras que creo que mi papel fue en gran medida retratar la condición y ser bastante riguroso acerca de cuál sería su punto de vista, en contraposición al punto de vista, en estos diferentes estados de protección”, dijo Burn.
Burns sintió que podía ir aún más lejos con el rigor y la complejidad del diseño de sonido porque estaba mezclando en Dolby Atmos. “Al mezclar una película, tienes que hacer ciertas concesiones porque piensas: ‘Oh, alguien podría estar sentado en un rincón y podría escuchar demasiado el altavoz trasero y no el frontal’, dijo Burn. “Con Atmos, puedes tener mucha más confianza en que tu mezcla se representará con mucha mayor precisión, lo que te permite ser más atrevido y aventurero; eso es lo que dijo Daniel: ‘Esta es una mezcla muy aventurera'”.
‘Sintonizador’ Cortesía de la colección Everett
En Atmos, cada altavoz es capaz de proporcionar frecuencia completa, sonidos agudos muy nítidos y también sonidos muy bajos y retumbantes. Así que explorar ese nivel de inmersión siempre será divertido para un diseñador de sonido. Pero lo que hace que el sonido de “Tuner” sea realmente emocionante y aventurero, para Burn, es que la película adopta el sonido como una parte esencial de su narración.
“Me parece que el sonido sigue siendo una herramienta muy oculta en el cine. Las imágenes registran lo que sucedió, y el micrófono registra la sensación de lo que sucedió”, dijo Burn. “Así que tener un guión que hizo todo lo posible para ponerte en la posición de experimentar la vida de la forma en que lo hace este personaje con esta condición… Leí ese guión y pensé: ‘Santo cielo. Sí, por favor'”.
“Tuner” ya está en los cines.
