Si condujo por la autopista 405 en Los Ángeles el mes pasado, probablemente vio algunos carteles vagos de Artlist, la plataforma de inteligencia artificial mejor conocida por su biblioteca de música de archivo de IA. Los carteles anunciaban lo que parecía otro nuevo transmisor con contenido llamado “Deception”, “The Sequence” y “Terrible People”, con solo la descripción “Transmitiendo el 1 de junio” y ningún otro detalle sobre qué eran, quién los hizo o de qué se trataba. Corte al 1 de junio y Artlist reemplazó esas vallas publicitarias por otras nuevas que decían: “No es un servicio de transmisión, pero impulsa el tuyo”.
Artlist lanzó este mes su propia herramienta emblemática de producción de IA, algo que está diseñado para tomar lo mejor de todos los demás modelos de IA que existen, ya sea Seedance, Kling, Midjourney, Veo 3 y (en un momento) Sora, y combinarlos con herramientas de postproducción más tradicionales. La idea es que, si bien los modelos de IA generativa se han vuelto realmente avanzados en la creación de imágenes, las plataformas tecnológicas no los han creado específicamente para cineastas. Están diseñados teniendo en cuenta a las masas para que puedan hacer que la IA se deslice más fácilmente, y son las necesidades más matizadas de los cineastas las que han quedado fuera de la ecuación.
“A la gente de la industria creativa le preocupa que la IA sea la que guíe el proceso creativo en el futuro, cuando en realidad, la verdad es que la IA es tan buena como las personas que son realmente creativas y competentes y tienen la visión para crear el contenido”, dijo Yoland Yan, CEO y fundador de ComfyUI, una plataforma de producción de IA de código abierto dirigida a cineastas y diseñada para abordar esa preocupación. “El mundo entero estará plagado de IA de un solo disparo y un solo mensaje, y al final el único contenido que se destacará será el que tenga la mayor calidad de control y creatividad”.
Yan describe el proceso para la generación de videos con IA hasta el momento como algo parecido a usar una máquina tragamonedas. Escriba el mensaje de lo que desea, vea lo que escupe el modelo, refine y repita, repita, repita. Lo que Artlist quiere hacer es construir una plataforma que funcione de manera muy similar a como siempre lo han hecho los cineastas, para brindarles más control sobre el modelo y permitirles marcar exactamente lo que quieran sin necesidad de refinar infinitamente las indicaciones.
Joshua Davies, director de innovación de Artlist, dice que el objetivo final de su plataforma Artlist Studio es “deshacerse de las indicaciones”. Se trata de hablar y trabajar como lo haría un director real en el set, comunicando las emociones, intenciones y elecciones de un personaje en lugar de tener que escribir una descripción visual de cada elemento para cada toma.
“A pesar de todas las aburridas palabras de moda como coherencia, en realidad se trata más bien de cómo hacías las películas antes”, dijo Davies a IndieWire. “Había gente haciendo paneles de estado de ánimo, gente haciendo casting y gente haciendo el vestuario. Todos lo hicimos de esta manera porque habíamos descubierto que era eficiente durante los últimos 100 años de realización cinematográfica, pero también porque es la forma en que nos encantó y permitimos que todos los diferentes elementos creativos se unieran”.
La campaña publicitaria de Artlist debería llamar la atención, pero no son los únicos que intentan llamar la atención de los cineastas.
A medida que la IA ha explotado y avanzado rápidamente, también lo ha hecho la carrera por ser la plataforma que los cineastas realmente quieran usar y reconocer. ComfyUI es posiblemente el estándar actual de la industria, una plataforma de código abierto que es en sí misma un software de producción pero que también se puede personalizar para que sea algo sobre lo que otras herramientas de edición de video puedan construir. Flora es otra plataforma de software de IA que recientemente lanzó su propio socio creativo de IA.
Otras herramientas como Higgsfield, Fal y Replicate también agregan docenas de modelos de IA. Y si eso no fuera suficiente, muchos estudios están creando sus propias herramientas de flujo de trabajo adaptadas a sus propias necesidades y talento. Amazon en la conferencia AI on the Lot el mes pasado anunció su propia plataforma interna llamada Project Nara, que está entrenada en la propia IP de Amazon y fue diseñada como un flujo de trabajo que ayudó a crear tres series animadas con luz verde del estudio (hasta que una se retiró después de una reacción violenta).
Entonces, si bien la carrera para producir modelos de video generativos de mayor fidelidad continuará, la verdadera carrera armamentista que importará a continuación es cuál de estas herramientas que aprovechan todos los modelos disponibles es más fácil de usar y recrea mejor las sensaciones de hacer películas.
Imagen fija de la plataforma de inteligencia artificial FloraFlora
“A medida que la industria se vuelve más sofisticada, los modelos mejorarán en tareas específicas y serán más diversos. Y creo que la gente necesitará ayuda para navegar el panorama”, afirmó Charlton Roberts, director de tecnología de Flora. “Ofrecemos más de 200 modelos. Tenemos un punto de vista sobre en qué es bueno cada uno de esos modelos y en qué se debe pensar cuando se eligen diferentes modelos, pero no creemos que los verdaderos creativos necesiten saberlo, a medida que los modelos mejoren y se especialicen más, no necesitarán saber qué modelo es mejor en qué”.
Ver algunas de estas herramientas en acción es lo que sus diseñadores creen que podría ayudar a convertir a muchos escépticos de la IA en conversos. Las plataformas tienen líneas de tiempo viables, de arrastrar y soltar, tienen fotogramas clave y tablas de búsqueda para que puedas mantener diseños de personajes y fondos, y usan un lenguaje intuitivo que te permite escribir algo tan simple como “hacerlo bailar” en lugar de explicar cada vez a quién te refieres con “él”.
Y, por supuesto, cada herramienta tiene sus propias fortalezas y puntos de venta.
Davies dice que Artlist Studio está diseñado para “eliminar el renderizado” sin sacrificar la creatividad, y se lamenta de otros amalgamadores que, según él, te arrojan todo el fregadero de la cocina y requieren que seas un ingeniero de datos para descubrirlo. Flora se integra con otras aplicaciones para que puedas compartir tu flujo de trabajo con compañeros de equipo o incluso públicamente, y Roberts cree que no es una empresa de inteligencia artificial sino una “empresa de interfaz” que se encuentra con las personas dondequiera que estén. Y ComfyUI opera como una capa encima de otras extensiones que un estudio puede crear, hasta el punto de que empresas como InterPositive de Ben Affleck, ahora propiedad de Netflix, están creando sus propias herramientas en el código abierto de ComfyUI.
Paul Trillo, cineasta del estudio de inteligencia artificial Asteria, ha estado trabajando en su propio software interno llamado Continuum, que se adapta a cómo él y su equipo quieren trabajar. Quería crear “After Effects de la IA” y, al crear algo personalizado con sus propios flujos de trabajo, pueden incorporar rápidamente a las personas en el uso de herramientas de IA cuando no hay tiempo para familiarizarlas con una interfaz como Comfy o Flora, y pueden actualizarla continuamente sobre la marcha para satisfacer sus necesidades.
“Estas cosas a las que estamos acostumbrados, los controles que estamos acostumbrados a tener como cineastas, como artistas de efectos visuales, como animadores, simplemente no se proporcionaban en ese grado, y la interfaz para ellos no era necesariamente intuitiva”, dijo Trillo. “Me obsesiona mucho saber qué tan intuitivo puedes hacer algo y qué tan placentera puedes hacer la experiencia”.
Si aún no lo han hecho, los principales estudios pronto pensarán exactamente como Trillo piensa en la IA. Tanto él como Yan dijeron que muchos estudios cinematográficos importantes ya están construyendo sus propias plataformas o investigando las opciones disponibles para ellos, incluso si no están siendo tan públicos al respecto como lo hizo Amazon recientemente. Para Disney, es probable que la asociación de la compañía con OpenAI antes de morder el anzuelo de Sora estuviera destinada a ayudar a habilitar ese flujo de trabajo de IA, pero ahora buscará soluciones en otra parte.
Davies se siente alentado porque, en sus propias reuniones con las partes interesadas del estudio, están recurriendo a estas herramientas no para abaratar y acelerar las cosas, sino porque realmente quieren mejorar sus valores de producción.
“Muéstrenos su canal y le mostraremos formas realmente útiles en las que Artlist y Studio en particular lo beneficiarán”, dijo Davies. “Todas las personas con las que hablamos analizan la IA para ver cómo pueden aumentar su valor de producción y hacer que su historia sea más convincente. Hasta ahora no he estado en ninguna reunión en la que alguien haya dicho: ‘Podemos hacer que esto sea realmente barato y podemos deshacernos de un grupo de personas, y hagámoslo todo en IA’. Nadie dice eso”.
