(Nota del editor: esta pieza contiene spoilers de “Spider-Noir”).
Hay muchas grandes referencias al cine negro en las que se inspira “Spider-Noir”, sin mencionar Bugs Bunny. Pero la serie Prime Video es en gran medida su propio animal, ya que su espíritu negro se cruza con el superheroísmo del gumshoe Ben Reilly, también conocido como The Spider (Nicolas Cage), por muy rencoroso y con resaca que pueda tener. Y el programa también necesitaba crear un sentido de lugar y tiempo sucio y vivido que la mayoría de las historias de “Spider-Man”, incluida la película “Into The Spider-Verse”, donde apareció por primera vez el lanzador de redes de Cage con un efecto de Bogart, no tienen. Esto coloca a un equipo de VFX, en particular, en una situación interesante.
El supervisor de efectos visuales Hnedel Maximore y la productora de efectos visuales Brooke Noska no solo estuvieron de guardia para refinar el diseño web de lo que hace que este Spider sea diferente de todos los demás hombres araña, aunque no te preocupes, lo han hecho, diseñando las redes de Reilly para que sean las hebras más oscuras, más grises y más deshilachadas de un Spider-Man de mediana edad que comienza a desmoronarse por las costuras.
Gran parte de su trabajo no tuvo nada que ver con suavizar cables o grandes saltos a través de edificios en secuencias de lucha valientes. Fue la ilusión invisible e ingrata de hacer que un espectáculo filmado en Los Ángeles pareciera el Nueva York de la era de la depresión.
“Tenemos que ver las zonas más pobres de Nueva York, pero también podemos ver los tejados más ricos y los personajes de clase alta en entornos ricos vestidos de punta en blanco. Pero también nos inclinamos hacia los Hoovervilles, hacia este tiempo real de la historia estadounidense”, dijo Noska a IndieWire. “No se trata de grandes monstruos destrozando la ciudad. Es muy personal. Es muy orgánico. Y gran parte de nuestro trabajo de efectos visuales fue absolutamente de apoyo por naturaleza”.
‘Spider-Noir’ Cortesía de Amazon Prime
Ese enfoque en los detalles históricos, la investigación y cómo los efectos visuales podrían resaltar detalles táctiles reales permitió a Maximore, Noska y todo el equipo de efectos visuales respaldar la historia también en los momentos críticos. A continuación se presentan spoilers: El episodio 6, “Pesadilla en una camilla”, de hecho cumple con su título. Ben, herido, capturado y abandonado a las no tan tiernas merced del Dr. Faber (Amy Aquino), termina en un sueño febril que lo coloca a la altura de una araña en el escritorio de su propia oficina, atormentado por visiones de su pasado e inquieto por los presagios de su futuro. Pero el metraje filmado durante la producción no se consolidó del todo en la edición como querían los showrunners.
“Me encanta que (el showrunner Oren Uziel) tenga esta capacidad de pivotar”, dijo Maximore a IndieWire. “Pone todas sus manos a la obra para encontrar soluciones, y es sorprendente. Me dijo: ‘¿Pueden presentar un par de ideas sobre cómo podemos reelaborar esta escena?'”
La idea de Maximore era inspirarse en “Spellbound” de Hitchcock, específicamente la secuencia del sueño de esa película en la que se ve a Gregory Peck agitándose a través de un extraño paisaje geométrico diseñado por Salvador Dalí. Fue el equipo de efectos visuales el que descubrió que podían minimizar a Cage (al menos en tamaño) y crear un entorno digital que haría que su metamorfosis en una araña, si no en La Araña, fuera a la vez desconcertante y convincente.
‘Spider-Noir’ Cortesía de Amazon Prime
“Tan pronto como volví y vi ‘Spellbound’, nuestra biblia del programa, pensé: ‘Deberíamos reelaborar esta escena en el Episodio 6 para lograr eso’, dijo Maximore. “Volver a aprender y volver a ver todas estas antiguas inspiraciones del cine negro y utilizar el conjunto de herramientas de efectos visuales para ayudar a respaldar la historia fue un experimento increíble”.
“Incluso en esa secuencia, utilizamos objetos reales del espectáculo, volviendo a la naturaleza orgánica del proyecto”, añadió Noska. “Puedes tener secuencias alucinantes inducidas por drogas; puedes ver cualquier cosa de finales de los 90 y ver que las drogas estaban absolutamente incluidas. Pero centrándonos en Ben Reilly y su experiencia y dónde se encuentra en este momento, de dónde viene y hacia dónde se dirige… Quiero decir, en realidad estaba en una cinta corriendo por el espacio, por lo que no es difícil hacer que parezca que en realidad es él quien está pasando por esto”.
El equipo de VFX tuvo que esculpir el entorno en torno a esos detalles reales para que todo se leyera correctamente en la escala correcta. Incluso en los momentos en los que los efectos visuales se destacan en “Spider-Noir”, el objetivo es simplemente hacerlos sentir parte del mundo. “No querrás que te guste, ‘manos de jazz, oh Dios mío, hicimos esto’”, dijo Noska. “Pero estoy muy orgulloso de haberlo hecho”.
‘Spider-Noir’ Cortesía de Amazon Prime
En un programa que tiene que funcionar tanto en blanco y negro como en color, la palabra clave es “nosotros”. Maximore y Noska fueron algunas de las primeras personas en el proyecto y algunas de las últimas en salir (“la manta de apoyo emocional”, como lo expresó Noska) y colaboraron entre departamentos para hacer que cada aspecto, cada superpoder y cada entorno fuera lo más convincente posible.
“El director de fotografía y yo empezamos el mismo día. El diseñador de producción empezó una semana después, y luego Brooke empezó un par de semanas después que yo. Estuvimos allí desde el principio, ayudando a establecer la apariencia del programa, el ritmo y el momento del mismo en la medida de lo posible”, dijo Maximore. “Y ahora somos muy privilegiados de que la gente pueda ver esto y disfrutarlo”.
“Spider-Noir” ahora se reproduce en Prime Video.
