Convertirse en un director de funciones en el entorno de medios de hoy requiere trabajo. Se necesita arena, sufrimiento y determinación, pero más que cualquier otra cosa, se necesita trabajo. A veces años de la misma, a veces meses, y a veces los días que se sienten como meses.
Entonces, ¿por qué hacerlo?
Como el escritor/director Evan Ari Kelman explicó al futuro del cine de Indiewire, el amor te hará hacer más esfuerzo de lo que crees que eres capaz. Su debut característico “Barron’s Cove”, que se lanza en teatros seleccionados y el viernes 6 de junio, refleja este sentimiento, desentrañando una historia trágica de padres e hijos y la delgada línea entre la venganza y la redención. No es tu indie estándar, ya que cuenta con múltiples ubicaciones, un elenco de la lista A (Garrett Hedlund, Brittany Snow, Stephen Lang, Raúl Castillo, Tramell Tillman y Hamish Linklater, armas, explosiones y un niño en el centro de su misterio.
El viaje de cine de Kelman comenzó hace casi exactamente una década con su breve proyección de “Bandito” en el Festival de Cine de Tribeca. En el tiempo desde entonces, ha construido una carrera en dirección comercial al tiempo que dedica espacio a cortometrajes personales que continuarían aterrizando en festivales aquí y en el extranjero. Las cosas realmente comenzaron a recoger a Steam para su carrera cuando el guión de “Barron’s Cove” obtuvo un lugar semifinalista para la prestigiosa Comunidad de la Academia Nicholl e incluso aterrizó en la lista negra 2021. Aunque Kelman admite que tuvo “suerte” de muchas maneras, lo que demuestra su camino es que si realiza el trabajo, la recompensa vendrá.
Kelman admitió, sin embargo, que el camino está “cambiando constantemente” debajo de nuestros pies y cómo se rompió puede no ser la mejor estrategia o incluso viable para los demás en el panorama actual. Aun así, Kelman todavía tiene una gran experiencia que compartir, particularmente de su reciente empresa que da vida a “Barron’s Cove”.
Como le dijo al futuro del cine de Indiewire, “estoy saliendo de las trincheras y tengo las cicatrices para demostrarlo, como lo hace todo cineasta independiente”.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada por longitud y claridad.
En el set de ‘Barron’s Cove’alisha Wetherill
Indiewire: ¿Qué desearías saber que entrar en la creación de “Barron’s Cove”, pero eso solo podría enseñarte?
Evan Ari Kelman: Literalmente dónde comenzar. Es una pregunta absolutamente masiva porque hay tantas dinámicas. Tienes la mecánica práctica de “OK, ¿cómo haces una película?” Y, “¿Cómo es estar en el set?” Y, “¿Qué priorizas cuando hay 10 cosas que quieres arreglar o ajustar y solo tienes tiempo para dos cosas? ¿Cómo priorizas? ¿Cómo equilibras esas prioridades en una sesión completa?
Entonces tienes muchas de las políticas detrás de escena: “¿Cómo trabajas con varios productores que tienen diferentes responsabilidades y diferentes prioridades? ¿Cómo negocias con ellos? ¿Cómo te comprometes?” La lista es interminable. Es casi imposible describir hasta que lo revisas. No soy la misma persona que era cuando comencé este proceso. Son casi como 30 años de escuela de posgrado comprimido en una línea de tiempo muy corta.
¿Cuál es el mejor enfoque para trabajar con la gama de actores que tiene en este proyecto? ¿Te encontraste adaptándote al individuo o tuviste un enfoque más uniforme?
En primer lugar, hay algunas cosas que tienes que tener: una especificidad de tu visión, debes saber qué historia estás tratando de contar, por qué la estás contando. Eso no significa que no haya espacio para preguntas y para el diálogo con sus actores sobre quiénes son sus personajes y construir algo auténtico con ellos, pero usted es la autoridad en su historia, en su mundo, en esos personajes, en la historia de fondo. Luego, a partir de ahí, hay ciertas adaptaciones que tienes dependiendo del artista. Definitivamente, eso fue algo que aprendí. Teníamos una increíble lista de elenco en esta película y cada individuo era muy diferente en su enfoque, por lo que debes ser realmente flexible.
Comienza con tener ese conjunto central de confianza y conocimiento, siendo la autoridad, y luego debe estar muy en sintonía con el individuo, ¿cómo funcionan mejor? Y es posible que no siempre digan: “Oye, así es como trabajo”. Tienes que ser intuitivo y retomar, ¿necesitan más apoyo? ¿Quieren más colaboración, o es más una transferencia, donde les has dado todo lo que puedas y luego es suya? Debes ser muy estratégico sobre tus comentarios.
¿Sientes que hay menos presión cuando comienzas porque aún no estás definido? ¿No tiene que estar a la altura del estándar como David Fincher permite algo de tranquilidad?
Casi discutiría lo contrario. David Fincher es famoso ahora por hacer 50 (o más) tomas. Entonces, en realidad tiene la flexibilidad de probar muchas cosas y pedirle a muchos de sus actores (y decir): “Deja ir de nuevo”. Los grandes directores, pueden solicitar mucho más, no solo a los artistas, sino de los productores, en términos de tiempo. El tipo de ironía de ser un cineasta independiente, y especialmente directores de largometrajes, en realidad no obtienes toda esa oportunidad que tiene David Fincher. No tengo más flexibilidad. Tengo significativamente menos. Tengo menos tiempo para hacer todo.
Nadie se molestó conmigo, pero puedes sentir, eres un director de funciones por primera vez, estás trabajando con estos increíbles actores, vienen de los principales sets con los principales directores, y no es que haya una tensión allí, pero no puedes hacer 30 tomas. En primer lugar, no tienes tiempo y, en segundo lugar, los actores no necesariamente quieren hacer eso. Por cierto, tampoco quieren hacerlo por Fincher.
Su primer cortometraje, “Bandito”, tocó en el Tribeca Film Festival hace casi exactamente 10 años. Desde entonces, ha construido una carrera en comerciales, continuó dirigiendo más pantalones cortos, aterrizó en la lista negra y ha sido semifinalista de la Comunidad de la Academia Nicholl con el guión de “Barron’s Cove”. Este es un camino muy tradicional que parece haber valido la pena por usted, pero ¿es uno que recomendaría para otros que buscan abrirse camino a su debut en funciones?
Probablemente recomendaría otra dirección, sinceramente. Tuve mucha suerte. Definitivamente necesitas los cortometrajes. No creo que nadie me hubiera dejado dirigir esta película o poner millones de dólares en esta película si no tuviera cortometrajes exitosos que se hubieran estrenado en los principales festivales. He trabajado con grandes marcas, he hecho muchos comerciales, por lo que la gente entendió que puedo manejar la responsabilidad, que sé cómo trabajar a nivel profesional, que puedo manejar un presupuesto, que puedo manejar un horario, todas estas cosas. Esas cosas son realmente importantes si obtienes mucho dinero.
En el set de ‘Barron’s Cove’alisha Wetherill
Si tuviera que hacer esto nuevamente, creo que un enfoque mucho más confiable sería hacer una película más pequeña y menos costosa, tal vez con un talento menos conocido, tal vez con un alcance más independiente para que puedas hacer algo los fines de semana con tus amigos y no tienes que preocuparte por cada pequeña cosa. Esta fue una película de la Unión y hay todo tipo de limitaciones que de repente llegan frente a ti, como en el día, que no sabías. Recuerdo que había líneas que decían los actores de fondo, que decían como una línea desechable, y el día en que los productores vinieron a mí y ellos dicen: “Oye, ese actor no puede decir esa línea porque entonces tenemos que pagarle más”.
A un nivel (verdaderamente) independiente, no tienes que preocuparte por eso. Al igual que desde mi habitación de hotel en Massachusetts, había esta hermosa foto de la ciudad que pensé: “Oh, esto sería lo más fácil de conseguir”. Incluso en mis comerciales, lo que puede ser un poco independiente, solo consigue la cámara aquí y solo dispara. Pero una vez que tienes un equipo de sindicatos, en realidad no puedes hacer eso. No puedes disparar fuera de las horas y la gente trabaja en un momento determinado. Es mucho más legítimo, lo que también viene con muchas restricciones.
¿Qué no hubieras sabido en la creación de “Barron’s Cove”, si no hubiera seguido ese camino específico?
Tuve que fallar mucho en el camino, y aprendí mucho a través de eso. Al igual que la primera película que escribí que envié a los productores, que he trabajado muy duro para tratar de hacer, fue totalmente inviable. Por razones, ahora entiendo que no entendí en el momento en que lo escribí. Escribí una película biográfica sobre alguien que no es famosa y es una pieza de época. Asumes como: “Oh, sí, es una gran historia, ¿por qué no se puede hacer?” Pero luego debe aprender por qué y aprender más sobre la industria y por qué las películas se financian y qué están buscando los productores.
Además, intenté todo para evitar escribir un largometraje original. Busqué libros para adaptarme. Busqué historias cortas para adaptarme. Me reuní con co-escritores para ayudarme a romper ideas, y desperdicié un par de años, básicamente, buscando un atajo. Y llegué al punto en el que me gusta: “Ok, no hay atajo, tengo que hacer esto yo mismo”, y leí todos los libros que pude sobre la escritura de guiones, y me puse lo más profundo de las malas hierbas como pude y entendí la mecánica tan bien como pude, y eso era un gran trabajo duro.
¿Ese trabajo valió la pena al final?
Quiero mantener las cosas positivas. Básicamente, estoy diciendo que es realmente difícil y esto y aquello, pero lo más importante que creo que no se rinde y aprende cómo funciona el sistema actual. Aprenda el mercado, aprenda lo que está siendo verde y por qué. Tuve muchos momentos en los que pensé que la película se iba a desmoronarse por muchas razones. Es una montaña rusa emocional, y en cualquier momento, podría haber renunciado, pero solo tienes que seguir adelante. Es posible. El laberinto está cambiando en vivo y las escaleras se mueven, pero no se rinda.
¿Puedes compartir un momento de esta producción en el que te diste cuenta de que tenías que desviarte de tu concepción inicial o cómo querías hacer las cosas? ¿Y cómo te adaptaste en ese momento?
Cada hora de cada día te encuentras con esa situación y lo que es realmente intenso es que cuando te despiertas por la mañana, no siempre sabes lo que será. Estás preparando para un día de sorpresas. Sí, tienes un plan, pero muy a menudo ese plan se va por la ventana debido a todo tipo de cosas. Alguien estacionado en el lugar equivocado y ahora el equipo no puede venir aquí a tiempo, etc. El único momento que realmente viene a la mente en este momento es que hay una escena hacia el final de la película donde Hamish está dando un discurso de victoria, o a punto de dar un discurso de victoria. Eso fue originalmente escrito para estar en el escenario de este hermoso anfiteatro y, mientras estamos explorando, nos dicen que el escenario está listo para una graduación al día siguiente y no podemos tocarlo y nadie puede subir al escenario.
Entonces digo: “Está bien, ¿cómo tenemos este momento climático si no puedes estar en el escenario y ni siquiera podemos ir allí, qué vamos a hacer?” Y en realidad encontramos una solución que creo que la hizo mucho más dinámica, que es que lo pusimos en el balcón mirando el escenario, y pudimos crear este momento dramático. Hicimos esto genial en el que está a punto de continuar y el centro de atención llega al escenario, y está bajando detrás de él golpeando el podio. Ese tipo de intensidad de esto por suceder fue mucho más un momento emocionante que ya había estado allí. Esas son las oportunidades que debe buscar cuando lo que inicialmente había imaginado no es posible. Y de nuevo, eso está sucediendo varias veces al día.
“Barron’s Cove” se lanza en los cines y el viernes 6 de junio de Well Go USA Entertainment.
