Existe “Cómo desmantelar una bomba atómica”, y luego está “cómo entrevistar suficientemente a alguien cuyo trabajo ha pasado innumerables horas significativas mientras está en zoom para promover una película sobre sí mismos, todo dentro de ocho minutos”. Quién sabe qué número entre los cientos de miles (¿millones?) Que han asistido a conciertos de U2 en los últimos 45 años venderían un brazo y una pierna por un tiempo limitado de cualquier tipo con Bono, cuya extraña mezcla de talento, sinceridad y absurdo han dejado una impronta en los fanáticos que pasan bien el brillo de rockstar estándar y el glamour.
Mi propia oportunidad surgió a través de “Bono: Stories of Surders”, la interpretación cinematográfica de Andrew Dominik de un espectáculo de un solo hombre que en sí mismo condensó las memorias convincentes y modificadas de Bono “Surrender: 40 Songs, One Story”. Aquellos que lean ese libro reconocerán muchas historias capturadas en este documento, aunque han sido confundidos, reanimados por la presencia boyante de Bono y puntuadas con interpretaciones despojadas de pistas clásicas de U2.
Para lo que sea que sugiera un viaje de ego, es una experiencia adecuada: filmado en blanco y negro por el DP Erik Messerschmidt regular de David Fincher, “Historias de rendición” se veía y sonaba bien en casa, y realmente podrían ser algo en una oportunidad de Apple Vision, donde comienza a la transmisión de 180 grados “Video inmersivo de manzana” en mayo, aunque los que están en Cannes habrán sido una oportunidad rara y oír en una balanza de 180 grados. Si bien no puedo apostar a lo que las “historias de rendición” podrían significar para un agnóstico U2, este acólito lo encontró sin esfuerzo (pero no insubstancial).
Al zoom de Nueva York a Cannes, encontré al legendario músico, obviamente encendidos, ofreciendo un saludo directo.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada por longitud y claridad.
Bono: (señala la cámara) Chin, Chin, Motherfucker.
Indiewire: Hola, Sr. Bono. ¿Cómo estás?
Sr. Bono para usted. (Risas)
Podríamos ir con Paul.
No, me gusta eso. Realmente me gusta el Sr. Bono. Herr Bono.
Monsieur Bono. Podríamos hacer esto durante ocho minutos, solo podríamos riff.
Me encantaría.
Ese es el dilema de los encuentros súper rápidos con personas que admiras.
Citas rápidas, Nick.
Estos son los desafíos que enfrentamos, pero es un buen desafío.
Es una forma de arte, me han dicho, a una persona que no hace paradas o comas o incluso párrafos (risas) tan bien. Esto puede ser complicado para ti, y me disculpo por adelantado; Ciertamente va a ser complicado para mí. Pero tengo varios amigos que son grandes periodistas, y el arte de la compresión es uno de los que estoy asombrado.
Vengo a ti como una coprotagonista, porque estaba en la multitud para la filmación de esta película.
Oh, vaya.
Pasé horas mirándote hacer diferentes tomas, esperando entre configuraciones, cantando cuando llegó el momento. También fue interesante verlo como una pieza completa y editada, es perfecta. No recuerdo lo que se cortó, excepto cuando irrumpiste en una suplantación de Elvis e hiciste “Heartbreak Hotel”. ¿Recuerdas eso?
No lo hago, pero recuerdo que había un poco de tequila involucrado, oh, no, era whisky. Recuerdo haber hecho una cosa de Ramones. Sí, no: todo es un poco borroso porque podría haber sido el mismo día que me despido de mi padre cinco veces. (Risas) trastorno de los sentidos, por así decirlo.
Se sintió trastornado estar allí. Me pregunto cómo fue ser un intérprete con una audiencia que es, digamos, “en el chiste”, dirigido a reaccionar en la tercera toma de una canción o la cuarta toma de una broma como si todo fuera fresco. ¿Te afecta mucho como cantante o actor?
Es difícil deshacer la sorpresa. Para alguien como yo, es más que complicado, es inquietante. Pero una vez que el Interweb, o como lo llamen en estos días, sucedió, de repente, sorprender a su audiencia se volvió casi imposible. Entonces, los artistas comenzaron a convertirse en jukeboxes humanos y simplemente cambian sus sets todas las noches para crear esa sensación de sorpresa. Pero aprendí a través de este proceso el poder de un script, y que en realidad exactamente exactamente las mismas palabras, exactamente el mismo tempo, en realidad, exactamente la misma clave, puede significar algo completamente diferente de una noche a otra. Me confirmé esto antes de entrar en “Historias de rendición” con dos copias que tengo de Frank Sinatra cantando “My Way”, una de los 50 años y otra de los 70 años. La misma disposición, la misma clave, el mismo texto, y uno es una disculpa y una es una jactancia. Me dejó asombrado por el canto interpretativo.
Supongo que Frank sabía lo que todo gran actor sabe: que puedes, de alguna manera, resistir la misma línea pero con dónde estás y dónde está tu emoción. Las partes más difíciles para mí fueron en realidad cuando no había audiencia en absoluto y me quedé solo; Andrew lo quería así. Así que no sé cuántos días hicimos solo, y él me estaba recordando: “Crees que la audiencia está cerca en este teatro, pero nunca estarán tan cerca como esta lente. Y esa lente sabrá si no estás diciendo la verdad más que cualquiera de estas personas que son A) fanáticos tuyos; b) curiosos; c) solo a los turistas que vengan a ver la vista”. Eso fue interesante. Así que tuve que acercarme al texto. Sí.
Hay una historia realmente rica de la música de U2 en el cine: mis propios favoritos son las canciones de los pasajeros en “Beyond the Clouds”. ¿Hay alguno que te haga especialmente orgulloso cuando los ves?
Probablemente mi canción favorita de U2 es de la película de Wim Wenders, llamada “Faraway So Close”, una canción llamada “Stay”. Y en el álbum de los pasajeros está “Miss Sarajevo”, que presenta en “Historias de la rendición”, pero “Your Blue Room” es … sí. Es muy especial. Acabamos de revisar ese álbum en conversación con Brian Eno, quien fue nuestra guía sobre ellos. Entramos y pasamos algún tiempo en el estudio durante un período, y estamos directamente allí.
U2 es esta extraña combinación de … es esta cosa dialéctica entre la experimentación, la innovación, tratar de llegar a los sentimientos, más que posturas, sentimientos, que no se han sentido y se conectan. Es este impulso casi contradictorio. David Bowie también lo tenía. Es como: quería ser Picasso (risas) y quería ser Elizabeth Taylor. Y cuando estaba completamente, igualmente motivado, obtuviste toda esta música increíble. Esa es mi droga de elección, realmente: música. Siempre quiero que los artistas estén en algún lugar en el centro de esa contradicción. El mejor trabajo de los Beatles es: todavía están tratando de comunicarse con las mejores personas, pero también están tratando de llevar la forma de arte a su límite elástico.
Para mí, “Historias de rendición”, el límite elástico podría ser hacer reír a la gente y poder quitarme la armadura, este tipo de machismo con el que los irlandeses se acercan, y solo hablar de mi vida como una pequeña ópera. Y eso se sintió algo atrevido y algo, en realidad, experimental. A veces podemos escondernos en el experimental. Esto fue más exposición por su mundanidad, en realidad: la mesa de la cocina, las cuatro sillas-Edge, Adam, Larry, Ali, el teatro operativo, la cama del hospital donde me digo adiós a mi padre, “la última cinta de Krapp”, en blanco y negro. Me las arreglé para ser muy pretencioso en los primeros cinco minutos, de los cuales estoy realmente orgulloso, luego pantomima. Cosas de vanguardia hasta jodidamente panto.
Creo que Apple activará un dispositivo en mi Mac que me mata si no termino esta conversación en este momento, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero
Publicista: Gracias, Nick.
No, no, espera un segundo.
Bueno, solo quiero decir gracias. Habiendo pasado gran parte de mi vida escuchando tu música, estos minutos fueron valorados.
Me siento un poco más útil ahora. Gracias Nick.
Lo que sea que pueda hacer para mejorar el día de Bono.
Gracias Nick. Eres un hombre hermoso.
