El director Boots Riley no ha jugado al videojuego clásico Damacy Katamaripero ha lanzado una bola gigante de color, inventiva formal y llama a una huelga general en su nueva película “I Love Boosters”.
Es solo parcialmente cierto decir que la continuación de Riley de “Sorry to Bother You” y “I’m a Virgo” es una historia sobre una joven llamada Corvette (Keke Palmer) que vende ropa en grandes almacenes para venderla en su comunidad de Oakland mientras tiene sus propios sueños de diseñadora. El propio Riley reconoce que la cantidad de cosas que suceden en la película que hizo por 20 millones de dólares bien podrían caber en una película de 70 millones de dólares.
El verdadero atraco de “I Love Boosters” es que termina tratando de todo, desde la teletransportación que se adhiere al materialismo dialéctico, la gentrificación en el Área de la Bahía, el poder demoníaco de agredir a tu pareja, cómo superar la explotación del globalismo y una secuencia de persecución entre Keke Palmer y los villanos animados en stop-motion. Así que el desafío para Riley no es qué encajar, sino cómo encajarlo todo.
“Muchas veces, especialmente en el cine independiente, si necesitas recortar el 30 por ciento del presupuesto, recortas el 30 por ciento del guión, ¿verdad? Esa es la manera fácil y de arriba hacia abajo de hacer las cosas”, dijo Riley a IndieWire en un episodio reciente del Filmmaker Toolkit Podcast. “A excepción del escritor, no se necesita mucho ingenio para hacer eso. Hay mucha más certeza. Y lo que se dice a menudo, cuando eso sucede, la gente dice: ‘Aún tiene su esencia’. Y yo digo: ‘Ese es el problema’. La esencia de una buena idea es todo lo que tenemos’”.
Para construir una buena idea con menos dinero del que tienes, Riley dice que tienes que ser muy, muy intencional en cómo filmar: solo construir una pared, solo disparar en una dirección, sin darte acceso a las suaves (pero costosas) transiciones que CGI puede proporcionar. No es para todos, y ciertamente no para los débiles de corazón, pero Riley ahora ha demostrado, con sus dos rasgos, que está dispuesto a aceptar algo que no parezca tan hábilmente hecho para poder contar las historias que quiere contar. De hecho, la astucia podría ser el enemigo del enfoque ferozmente humanista de Riley hacia la ficción.
“Algunas de esas cosas hacen que la película parezca chiflada. Te hacen ver las costuras”, dijo Riley.
Pero las costuras pueden ser parte del estilo de la película. Para el montaje de refuerzo, en el que todo el equipo de Palmer, Taylour Paige, Naomi Ackie y Poppy Liu van a limpiar las tiendas propiedad de un diseñador fanfarrón interpretado por Demi Moore, Riley estaba decidido a no perder el caos, la comedia y la ambición de ello, usando solo una pared en los decorados de los grandes almacenes y haciendo que el grupo se cambiara en la camioneta, visto desde un solo ángulo.
‘Me encantan los impulsores’, cortesía de la colección Everett
“Vamos a hacer este estilo de Peter Greenaway. Siempre me ayuda mencionar a alguien más que lo haya hecho, así que me dijeron que ‘El cocinero, el ladrón, su esposa, su amante’ de Peter Greenaway era solo un set de pared. Así que eso es lo que estamos haciendo”, dijo Riley. “Debido a (esas limitaciones), lo que termina sucediendo fue la mejor versión de esa (secuencia) que podría ser porque nos hizo ser mucho más gráficos con todo. Estamos siendo mucho más intencionales en cuanto a composición”.
Riley tampoco está buscando muchas opciones, sino que confía en su elenco. “Tengo actores increíbles. Cuando veo lo que me gusta, eso es todo. No voy a hacer seguridades adicionales. No voy a intentarlo de esta manera ni de otra. Lo que tenemos es lo que tenemos. También aprendí eso con la música para hacer eso. Porque puedes seguir probando todo tipo de cosas”, dijo Riley.
La voluntad de encontrar algo que funcione y hacer que funcione también ahorra dinero. Para una toma en una secuencia de persecución, Corvette encuentra una manera de pasar de un lugar a otro, y esa sola toma podría haber costado $30,000 si se hubiera hecho con un enfoque CG tradicional. Riley adoptó un enfoque mucho más lo-fi, usando cuerdas, una toma de Palmer saltando y algo de composición.
‘Me encantan los impulsores’, cortesía de la colección Everett
“A veces se pierde algo, lo que sea, de brillo profesional en las cosas. Pero en conjunto, se siente este tipo de aspereza en todo, y se suma (al estilo visual). Esto se debe a que estamos ahorrando tiempo y estamos ahorrando dinero. Y estás provocando que surja otra inventiva debido a eso”, dijo Riley.
La inventiva es importante para Riley, no sólo en “I Love Boosters” sino en cada proyecto. “Hacer una película requiere gran parte de tu vida, así que siempre estoy sopesándolo”, dijo Riley. “Odio la sensación de decir: ‘Estoy haciendo esto que no me gusta porque en algún momento en el futuro podré hacer algo que realmente me gusta’. Muchas veces en el cine, las personas (creemos que una persona lo ha hecho) fracasan porque están tratando de hacer lo que querían y no fueron capaces de hacerlo realidad. Pero también puedes fracasar si pasas tu vida haciendo episodios de un programa que toleras ligeramente y no haciendo tu vida. Puedes fracasar haciendo la película que no es la que quieres hacer. Entonces miro todas esas cosas”.
Un lanzamiento de Neon, “I Love Boosters”, ya está en los cines.
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