Excluyendo un pequeño papel secundario en “Something in the Air” (2012) de Olivier Assayas, Félix de Givry fue presentado por primera vez a muchos espectadores como el protagonista de “Eden” (2014) de Mia Hansen-Løve, su historia de décadas de música house y garage francesa. En esa película, interpreta a un joven DJ que experimenta un éxito menor durante unos años antes de que su carrera y su vida personal se estanquen, provocando un ataque de nervios.
Si bien de Givry solo ha actuado en tres largometrajes más desde “Eden” (y uno de ellos fue un papel de interpretación de voz), nadie puede sugerir que su papel decisivo resultó ser un caso de vida imitando al arte. Un giro de múltiples guiones en los últimos años lo ha visto coproducir obras de autores importantes (Bertrand Bonello) y aspirantes (un video musical para The Weeknd), al mismo tiempo que obtuvo nominaciones al Oscar y al BAFTA y un premio César por producir la película animada “Arco”, que además coescribió con el director Ugo Bienvenu, cuyo único crédito como actor, curiosamente, fue en “Eden”.
Recién salido del éxito de premios de “Arco”, el debut como director de largometrajes (de acción real) del propio De Givry marca un cambio considerable con respecto al tono de esa película de ciencia ficción, aunque todavía está salpicado de algunos ligeros toques de fantasía. Un giro en un romance sobre la mayoría de edad, “Goodbye Cruel World” recuerda ciertas obras de François Truffaut y Maurice Pialat a través de algunos aparentes guiños visuales y de guión, aunque el examen particular de la película del malestar y la conexión de los adolescentes, además de las formas en las que podemos y no podemos controlar las narrativas sobre nosotros mismos, se siente muy arraigado en la era moderna.
En los créditos finales de la película, Hansen-Løve se encuentra entre los nombres seleccionados para recibir el agradecimiento del director. Más allá de su colaboración anterior, se puede ver un poco cómo “Eden” puede haberse contagiado a De Givry para “Goodbye Cruel World”, coescrito con Marie-Stéphane Imbert, en su vago enfoque de cuánto tiempo pasa realmente entre escenas que representan la progresión de sus protagonistas. Aquí, la historia de un adolescente fugitivo y la chica de la que se hace amigo bien podría durar un par de semanas, varios meses o sólo unos pocos días. Todos son plausibles dentro del enfoque onírico de la línea de tiempo, que refleja la percepción adolescente donde el tiempo puede parecer borroso. Pero además, el tiempo está distorsionado para el chico central porque las circunstancias actuales de su vida son completamente inesperadas: ocurren después de que él quería morir.
Después de una secuencia de apertura en la que Otto, de 14 años (la película “Anatomía de una caída”, Milo Machado-Graner), es perseguido por matones por la ciudad por la noche, nos enteramos a través de un narrador omnisciente (la leyenda del cine francés Françoise Lebrun, que le da al proceso un aire de cuento de hadas que evita ser empalagoso) que el adolescente planea terminar con su vida. Antes de hacerlo, escribe y fotocopia una carta para enviarla a todos sus compañeros de escuela católica, explicando su decisión e implicando a la gran mayoría de ellos. “Porque la muerte es sólo una vez”, dice la carta. “Mientras que la vida es todos los días. Si hay una investigación, esto fue un asesinato, no un suicidio. La policía puede arrestar a todos los miembros de mi clase”. Hace una excepción con dos estudiantes específicos, que presumiblemente nunca lo molestaron.
Después de faltar a la escuela y dejar en libertad a su roedor en el bosque a las afueras de su ciudad de Lisieux, Normandía, Otto salta desde un puente alto al río. La mochila que presumiblemente estaba destinada a ayudarlo a ahogarse se separa rápidamente de él y, en lugar de continuar con su deseo de morir, el pobre y empapado muchacho regresa a la orilla rocosa, contemplando su próximo movimiento. ¿Qué hace un niño brutalmente solitario ahora que ya se ha asegurado de que se ha comunicado rápidamente la confirmación de su suicidio a una parte importante de la población local?
Otto se refugia en una casa religiosa abandonada en las afueras de la ciudad y utiliza la radio para seguir la búsqueda policial iniciada por su madre (su padre, del que está separado, vive lejos) y la respuesta de la población escolar a su carta. A lo largo de la película, Otto se ve expuesto a más transmisiones de televisión e informes periodísticos que presentan una imagen muy diferente de su vida tal como la conocía y de aquellos a quienes considera sus torturadores. En uno de los muchos momentos efectivos en los que a Machado-Graner se le da espacio para transmitir tanto sobre Otto a través de movimientos silenciosos y los más mínimos cambios faciales, lo vemos mirar a un reportero de televisión entrevistando a tres niños sobre cómo habían visto a Otto solo en el recreo y ahora desearían haber intentado hablar con él. La narración de Lebrun ha establecido antes de este punto que un trío específico de niños ayudó a hacer de la vida de Otto un infierno. No queda explícitamente claro si estos niños aparentemente comprensivos son en realidad sus peores matones, pero los ojos, el movimiento de los labios y la garganta de Machado-Graner en esta breve secuencia cuentan toda una historia en sí mismos.
Una adolescente que realmente habla con Otto es Léna (Jane Beever, magnética en su primer papel cinematográfico), que es de la misma escuela pero no era una de sus compañeras de clase. Mientras pasea a su perro, ve a Otto en una de sus redadas nocturnas en busca de comida, y lo sigue hasta la casa abandonada con instalaciones que apenas funcionan. Ella le ofrece pasar una noche en una habitación que lleva mucho tiempo sin usar en el hotel donde vive y trabaja con su madre, lo que se convierte en una estancia prolongada, y le traen comida y bebida en secreto. El dormitorio de Léna está directamente encima de donde ahora reside Otto; Llamando al teléfono de su habitación de hotel, ella describe dulcemente moverse por su habitación, haciendo que las tablas del piso crujen ligeramente, como si estuviera caminando sobre su cabeza.
Esta amistad entre dos jóvenes solitarios poco a poco se convierte en un romance; su plan para esconderse inevitablemente se convierte en uno en el que ambos escapan por todo el país, sin revelar nunca la verdad detrás de la desaparición de Otto. A medida que surgen perspectivas esperanzadoras para los personajes, los colores algo descoloridos de los primeros tramos de la película dan paso a tonos más llamativos, casi cegadores. La frecuentemente hermosa fotografía en 16 mm de la directora de fotografía Tara-Jay Bangalter es particularmente efectiva con el cabello pelirrojo de Beever en secuencias iluminadas por el sol, y cuando Otto, de piel pálida, intenta un cambio de imagen rubio, mientras desalojar el hotel en busca de nuevos pastos se convierte en un objetivo cercano.
Una vez que hay algún progreso significativo en el plan de escape a campo traviesa, la película flaquea un poco. Las consecuencias de una de las decisiones de Otto le dan a Beever como Léna algo de material rico para trabajar, pero deja a Machado-Graner varado hasta cierto punto, incluso en una breve trama secundaria que parece sacada de un guión completamente diferente. Pero a pesar de que los últimos 20 minutos de la película de apenas 93 minutos giran en torno a un giro de rueda, “Goodbye Cruel World” es en general un largometraje debut notablemente seguro, que termina con una nota especialmente hermosa tanto visual como auditivamente: las melodías del compositor Arnaud Toulo, cabe señalar, son un punto culminante constante de la textura de la película.
Al igual que su colaboradora clave Mia Hansen-Løve, de Givry muestra una gran promesa como creador de obras íntimas y humanistas, donde almas atribuladas son arrastradas por las corrientes del tiempo mientras intentan encontrar sentido a sí mismas y a su mundo.
Grado: B
“Adiós mundo cruel” se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2026. Actualmente está buscando distribución en Estados Unidos.
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