Nota del editor: esta reseña se publicó originalmente durante el SXSW Film & Festival 2025. Greenwich Entertainment estrenará la película en cines a partir del viernes 15 de mayo.
Oh, ser una mosca en la pared durante el proceso de escritura que desató el cuarto esfuerzo como directora de Katie Aselton, “Magic Hour”. Escrita junto a su marido en la vida real (y colega cineasta) Mark Duplass, Aselton ha dejado claro en materiales de prensa que la película, sobre un matrimonio amoroso aunque problemático (interpretado por Aselton y Daveed Diggs) no trata explícitamente sobre su matrimonio real. Pero tampoco se trata de la relación de larga data entre ella y Duplass. Aún así, una vez que ves hacia dónde lleva el guión de Aselton y Duplass a sus personajes, la diferenciación se vuelve más fácil de digerir, si no aún más intrigante.
No hay spoilers aquí, pero basta decir que es emocionante preguntarse en qué punto de su conversación Aselton y Duplass aterrizaron en la columna vertebral de la historia, uno que también sirve como un giro muy grande y un giro ambicioso. Y sí, este giro se produce al principio de la película, una elección inteligente por parte de sus escritores que le permite a Aselton avanzar, y rápidamente, hacia otras dimensiones. El público con ojos de águila probablemente lo notará justo antes de que Aselton revele su pequeño truco de magia, pero eso no diluye su poder. Oh, es ese tipo de película, podrían pensar los espectadores. Bueno, veamos adónde va.
¿A dónde va? Algo accidentado, pero refrescantemente honesto y en gran medida un regreso al tipo de cine que impulsó la propia carrera como director de Aselton, allá por 2010 con “The Freebie”, otra película sobre las complejidades e intimidades del matrimonio, esta vez protagonizada por Aselton y un nunca mejor Dax Shepard. En los años transcurridos, Aselton ha probado otros géneros: “Black Rock” de 2012 es un thriller ambientado en una isla remota, mientras que “Mack & Rita” de 2022 es una comedia de intercambio de cuerpos protagonizada por la icónica Diane Keaton.
La intención de Aselton de volver a una cinematografía más personal también se nota en esos mismos materiales de prensa, y “Magic Hour”, ambientada principalmente en una sola ubicación en Joshua Tree, California y centrada principalmente en los personajes de Aselton y Diggs, encaja en ese proyecto, aunque en términos generales. Pero, en otros sentidos, es el cambio más grande que ha dado hasta ahora, y si bien eso a menudo significa interacciones (aparentemente) estridentes y emociones (a sabiendas) amplias, también se puede encontrar una profunda satisfacción en el núcleo de la honestidad que inspiró tal toma de riesgos.
Conocemos por primera vez a Erin de Aselton y Charlie de Diggs a través de un viejo video casero: Erin está tratando de engatusar a Charlie, siempre aterrorizado por las alturas, para que monte en una noria. Sus interacciones son dulces, vividas, coquetas y cálidas. En resumen: son una linda pareja. En el presente, el dúo se ha trasladado al elegante retiro en el desierto de un amigo (Brad Garrett), aparentemente para recuperarse de alguna tragedia nebulosa. Otros videos antiguos nos dejan entrar en una lucha por la fertilidad, y Erin parece enojada con Charlie por lo que pasó. Aselton no nos resiste por mucho tiempo y, al final del primer acto de la película, se suelta, tanto como intérprete (Erin es todo grandes emociones) como como cineasta.
Al principio de su viaje, Erin reflexiona que ella y Charlie podrían simplemente quedarse en el desierto, “volverse raros”, hacer algo nuevo, y “Magic Hour” en su conjunto ocasionalmente toma esa idea y la sigue, volviéndose alucinante en dosis, ampliandose con una regularidad algo sorprendente y esencialmente dejándose ser tan desordenado como el dolor mismo. No todos los swings aterrizan (Erin recibe un masaje que se convierte en algo completamente distinto, y las preguntas sobre el consentimiento se arremolinan, aparentemente desapercibidas), pero su imprevisibilidad (como una tierna interacción con un grupo de drag queens locales, lideradas por Shangela) se siente mucho más como una característica que como un error. Después de todo, cualquier cosa puede pasar con el corazón roto.
También luce simplemente hermoso, gracias a la cinematografía de Sarah Whelden, que nunca escatima en el crepúsculo del que toma su título, pero también encuentra calidez en las mañanas, las altas horas de la noche y los interiores acogedores. En general, se siente seguro y acogedor, el tipo exacto de espacio en el que alguien querría resolver sus mayores problemas y afrontar sus peores tragedias. Todos podríamos tolerar más de eso.
Grado: B
“Magic Hour” se estrenó en el Festival SXSW 2025.
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