A Misery siempre le ha gustado la compañía, pero fueron necesarios los brillantes programadores de la Cinemateca Estadounidense para convertir el disfrute comunitario del cine en un evento anual imperdible. Ahora en su quinto año, Bleak Week: Cinema of Despair regresa a Los Ángeles del 1 al 7 de junio con otra programación ecléctica de verano que permite a los fanáticos del cine tratar las malas vibraciones en la pantalla grande como un refrescante chapuzón en su piscina local.
En el Teatro Egipcio, el Teatro Aero y Los Feliz 3, más de 45 películas explorarán los temas universales del sufrimiento humano y el temor existencial en la última edición del evento en su ciudad insignia. Desde su lanzamiento en Los Ángeles en 2021, Bleak Week ha apoyado constantemente la noción de que las historias artísticas y bien representadas sobre devastación funcionan mejor en salas llenas de personas que ya están preparadas para la angustia.
“Estábamos reabriendo los cines aquí después de la pandemia y recibimos muchos comentarios como: ‘¡Muestren comedias! ¡Levanten a la comunidad!'”, dijo Chris LeMaire, creador de Bleak Week y director de programación de la Cinemateca. “Pero en lugar de eso pensamos: ‘¿Qué pasaría si hiciéramos exactamente lo contrario y afrontáramos todo de frente, con aún más desesperación?’”
Ese giro sorpresa dio origen a un extraño ritual de visualización que, irónicamente, ahora depende de atraer a una multitud entusiasta, una que continúa impulsando el alcance global en rápido crecimiento del festival. Lo que comenzó como un experimento de repertorio especializado ahora se extiende por casi 100 salas de 73 ciudades y ocho países, lo que sugiere que el concepto alegremente nihilista de la Cinemateca ha llegado a una audiencia seriamente desnutrida.
“Creo que es reconfortante no apaciguarnos con arte exclusivamente para sentirnos bien”, dijo LeMaire. “Hay algo bastante poderoso en ver obras desafiantes en la pantalla grande con una audiencia. No recomendaría pasar una semana viendo estas películas en casa”.
Incluso a medida que Bleak Week se expande, Hollywood sigue siendo el escenario principal del festival, y las festividades de este año en Los Ángeles están repletas. El ícono francés Isabelle Huppert encabeza como invitada de honor del festival con múltiples apariciones, incluso en “The Piano Teacher” de Michael Haneke y “Heaven’s Gate” de Michael Cimino. La actriz también asistirá a una función doble de Claude Chabrol, con “Violette Nozière” y “La Cérémonie”, así como a la proyección del décimo aniversario de “Elle” de Paul Verhoeven.
Una rotación contundente de pesadilla, en el sentido más elogioso, el resto de la lista de invitados de Bleak Week en Los Ángeles no mejora mucho el estado de ánimo. El revolucionario del género Ari Aster presentará “Hereditary”, su versión de “Midsommar” y “Beau Is Afraid”. Denis Villeneuve también aparecerá en “Incendies” y Werner Herzog presentará “Heart of Glass” con motivo de su 50 aniversario. Además, Haley Joel Osment asistirá a la proyección del 25 aniversario de “AI Artificial Intelligence”, de Steven Spielberg.
Luego están las restauraciones, un hilo conductor importante de la filosofía central de Bleak Week este año. “Piel Misteriosa” de Gregg Araki tiene una nueva restauración y escaparate con el cineasta presente. El Aero también albergará el estreno mundial de una nueva restauración de “El hombre que no estaba allí” con el director de fotografía Roger Deakins y su colaborador James Ellis Deakins. Los Feliz 3 proyectará el estreno en Estados Unidos de una nueva restauración en 4K de “Threads” con el director Mick Jackson.
¿Te sientes inquieto? Esa combinación de prestigio, castigo e imprevisibilidad es exactamente el objetivo de Bleak Week. “Elegimos películas de todo el mundo, de todos los géneros diferentes”, dijo LeMaire. “No es sólo para un tipo específico de cinéfilo. A veces son películas de terror, a veces son películas de arte, a veces son comedias”.
En lugar de centrarse en un área única de especialización, Bleak Week se ancla en una negativa a suavizar la experiencia universal de sentirse, bueno, una mierda. El agobiante tormento del estrés perpetuo y tácito está grabado en cada rincón del cartel del festival en 2026, y en ningún lugar se cristaliza mejor que en “Come and See” de 1985, una selección recurrente que silenciosamente se ha convertido en la emotiva estrella del norte del programa.
“Salí del cine con una audiencia de 500 personas y nadie decía una sola palabra”, recordó LeMaire cuando vio por primera vez la brutal película contra la guerra de Elem Klimov. “Fue así de devastador. Necesitamos una buena dosis de películas realmente sombrías que la gente experimente al menos una vez en la vida”.
Esa sensación de aniquilación total es exactamente lo que hace que los fanáticos acérrimos del programa sigan apareciendo. Más de 10.000 asistentes llenaron las proyecciones de Bleak Week en Los Ángeles el año pasado, una cifra que habla menos de la resistencia de cualquier título individual que de la curiosidad del mundo del cine. En una era de recomendaciones algorítmicas en línea, Bleak Week pide al público que confíe en que hay espacio incluso para descubrimientos dolorosos.
Las selecciones internacionales, seleccionadas en asociación con programadores de Chile, México, Argentina y Uruguay, son parte de una expansión más amplia que ha ayudado a aclarar aún más el tono del festival. “Básicamente les dimos el tema y luego les pedimos que lo interpretaran individualmente”, explicó LeMaire. “Al ver el enfoque de todos, es cuando te das cuenta de que podríamos hacer esto para siempre”.
Encuentre la programación completa de Los Ángeles para el año 5 de Bleak Week a continuación.
Teatro egipcio
EL PROFESOR DE PIANO (2001, Dir. Michael Haneke, Janus Films) — 25º aniversario
Invitado(s): Preguntas y respuestas con la actriz Isabelle Huppert
LA PUERTA DEL CIELO en 35 mm (1980, Dir. Michael Cimino, Park Circus)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con la actriz Isabelle Huppert
INTELIGENCIA ARTIFICIAL AI en 35 mm (2001, Dir. Steven Spielberg, Park Circus) — 25º aniversario
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el actor Haley Joel Osment
INCENDIOS (2010, Dir. Denis Villeneuve, Sony Pictures Classics)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Denis Villeneuve
CORAZÓN DE VIDRIO (1976, Dir. Werner Herzog, AGFA) — 50 Aniversario
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Werner Herzog
MIDSOMMAR – La versión del director (2019, Dir. Ari Aster, A24)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Ari Aster
HEREDITARIO (2018, Dir. Ari Aster, A24)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Ari Aster
PIEL MISTERIOSA (2004, Dir. Gregg Araki, Strand Releasing)
Nueva restauración 4K realizada por Academy Film Archive y UCLA Film & Television Archive en conjunto con Sundance Institute. Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Gregg Araki
MADRE JUANA DE LOS ÁNGELES sobre el nitrato (1961, Dir. Jerry Kawalerowicz) — 65 Aniversario
Impresión Cortesía de la Filmoteca Nacional – Instituto Audiovisual
Teatro Aero
EL HOMBRE QUE NO ESTABA ALLÍ (2001, Dir. Joel Coen, Universal) — 25 Aniversario
Estreno mundial en cines de los nuevos invitados de restauración: preguntas y respuestas con el director de fotografía Roger Deakins y James Ellis Deakins
LA CEREMONIA / VIOLETTE NOZIÈRE (1995 / 1978, Dir. Claude Chabrol, Janus Films / Film Movement)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con la actriz Isabelle Huppert
ELLE (2016, Dir. Paul Verhoeven, Sony Pictures Classics) – Décimo aniversario
Invitado(s): Preguntas y respuestas con la actriz Isabelle Huppert
EDDINGTON (2025, dirigida por Ari Aster, A24)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Ari Aster
PAÍS DULCE (2017, Dir. Warwick Thornton, Samuel Goldwyn Films)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Warwick Thornton
BUSTER Y BILLIE (1974, Dir. Daniel Petrie)
Estreno mundial de New Restoration Invitado(s): Preguntas y respuestas con el actor Robert Englund. Moderado por Larry Karaszewski.
MAL MOMENTO (1980, Dir. Nicolas Roeg, AGFA)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con la actriz Theresa Russell. Moderado por Xan Cassavetes.
NIÑO (1969, Dir. Nagisa Oshima, Janus Films)
Estreno en cines de EE. UU. de la nueva restauración 4K
VEN A VER (1985, Dir. Elem Kimov, Janus Films)
LOS PERROS DE LA PESTE (1982, Dir. Martin Rosen, AGFA)
SÁTÁNTANGÓ (1994, Dir. Béla Tarr, Arbelos) – “La semana sombría saluda a Béla Tarr”
Teatro Los Feliz 3
HILOS (1984, Dir. Mick Jackson, AGFA)
Estreno en EE. UU. de la nueva restauración 4K realizada por Severin Films Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Mick Jackson
LA TIEMPO DEL LOBO (2003, Dir. Michael Haneke, Strand Releasing)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con la actriz Isabelle Huppert
PELÍCULA DE CASTRACIÓN CAPÍTULO iii: Fantasmas jóvenes: deriva premórfica; un pasaje fragmentario (2026, Dir. Louise Weard, Muscle Distribution)
Invitado(s) al estreno en Los Ángeles: Preguntas y respuestas con la cineasta Louise Weard, moderado por Vera Drew
BEAU TIENE MIEDO (2023, Dir. Ari Aster, A24)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Ari Aster
PRESIDENTES MUERTOS en 35mm (1995, Dirs. Albert Hughes y Allen Hughes, Disney)
Copresentado por invitados de Cinematic Void: Preguntas y respuestas con el cineasta Allen Hughes
SANSÓN Y DELILA (2009, Dir. Warwick Thornton, Samuel Goldwyn Films)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Warwick Thornton
EL NIÑO NUEVO (2023, Dir. Warwick Thornton)
Invitado(s): Preguntas y respuestas con el cineasta Warwick Thornton
ARAÑA (2002, Dir. David Cronenberg, Sony Pictures Classics)
Estreno en EE. UU. de la nueva restauración 4K
EL PIANO (1993, Dir. Jane Campion, Sony Pictures Classics)
Estreno en EE. UU. de la nueva restauración 4K
EL MIEDO ATACA (1957, Dir. Robert Mulligan, Paramount)
Estreno mundial de la nueva restauración 4K
EL CAMINO DE LA SERPIENTE (1986, Dir. Bo Widerberg, Janus Films) — 40º aniversario
Estreno en Estados Unidos de la nueva restauración
LA CAZA (1966, Dir. Carlos Saura, Janus Films)
Estreno en cines de EE. UU. de la nueva restauración 4K
WHISKY (2004, Dirs. Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.)
Copresentado por Cinemateca Uruguaya Invitado(s): Introducción del cineasta Fede Álvarez
EL CHACAL DE NAHUELTORO (1969, Dir. Miguel Littín, ???)
Curada en alianza con Cineteca de la Universidad de Chile.
MACARIO (1960, Dir. Roberto Gavaldón)
Curada en colaboración con Cineteca Universidad de Guadalajara.
PALO Y HUESO (1968, Dir. Nicolás Sarquís)
Copresentado por Caligari (Gaumont Y Malba Cine), Argentina
EUREKA (2000, dirigida por Shinji Aoyama)
CARTAS DEL HOMBRE MUERTO (1986, Dir. Konstantin Lopushansky) — 40° Aniversario
EL DIABLO, PROBABLEMENTE en 35 mm (1977, Dir. Robert Bresson, The Film Desk)
FINAL DE CINCO ESTRELLAS en 35 mm (1931, Dir. Mervyn LeRoy, Park Circus WB) – 95 aniversario
Impresión de 35 mm de la ‘Sunday Print Edition’ conservada en la Biblioteca del Congreso
CRISS CROSS (1949, Dir. Robert Siodmak, Universal Pictures)
VERGÜENZA (1968, Dir. Ingmar Bergman, Janus Films)
MALENTENDIDO (1966, Dir. Luigi Comencini, AGFA) — 60º Aniversario
