Generalmente se entiende que “Animal Farm”, la alegoría de George Orwell sobre cómo las estructuras de poder corrompen el idealismo revolucionario, satiriza el deslizamiento soviético hacia el autoritarismo durante la primera mitad del siglo XX. Sólo el director Andy Serkis ha logrado una interpretación lo suficientemente amplia (como un granero, tal vez) como para incluir canciones de rap, chistes sobre pedos y una obstinada negativa a permitir que el mal triunfe sobre el bien, o aceptar el daño que la corrupción causa a los inocentes, independientemente del resultado final.
La política de “Animal Farm” de Serkis puede ser tan hueca como la de un pájaro. La película, sin embargo, se presenta como un experimento interesante: una película que comenzó como un proyecto de captura de movimiento y terminó recurriendo a la animación. Resulta que “Animal Farm” necesitaba liberarse de las cadenas del fotorrealismo para poder producir el aspecto que deseaba.
Serkis describió esa mirada a IndieWire como “una advertencia que tiene un montón de inocencia a su alrededor”. Podría decirse que no hay nadie mejor posicionado para colaborar con artistas de efectos visuales en una actuación de captura de movimiento que Serkis, quien ha brindado inocencia, astucia, crueldad, anhelo y bondad en roles que van desde Golum hasta César y el mismo King Kong. Pero se dio cuenta de que la violencia ejercida contra las criaturas en “Animal Farm” no se podía representar de manera tan realista como lo sería mediante efectos visuales fotorrealistas.
“Los primeros diseños de los personajes animales eran mucho más implacables y brutales. Cuando los animales parecían hambrientos, se les podía ver la caja torácica; los cerdos eran mucho más glotones y simplemente parecían más malos. Existe una versión de esa película que podría existir”, dijo Serkis. “Pero queríamos llegar a un público más joven”.
Los diseños animados definitivamente crean un mayor margen de seguridad para que los espectadores de todas las edades vean lo que sucede cuando, después de deshacerse del gobierno del granjero Jones (Serkis), el cerdo Napoleón (Seth Rogen) comienza a apropiarse de la igualdad radical predicada por Snowball (Laverne Cox), trayendo consigo a toda la granja. Serkis todavía enfatiza muchos primeros planos y un estilo de actuación animado que se aproxima al mundo de la captura de movimiento: cómo las elecciones de actuación humana naturalistas se traducen en rostros más parecidos a criaturas.
‘Animal Farm’ Cortesía de la colección Everett
“Quería que el público se acercara a los personajes y sintiera realmente (cuando la cámara enfoca el rostro de un personaje) lo que están pasando. Y no sentir que los animadores tenían que superarlo, como tal. Esa fue una parte realmente interesante del proceso”, dijo Serkis.
Serkis estaba muy familiarizado con el proceso de animación gracias a su trabajo dirigiendo videojuegos y películas de acción real con sólidas necesidades de efectos visuales, como “Mowgli: Legend of the Jungle” y “Venom: The Last Dance”. Hay mucha superposición entre la animación y los procesos de diseño de personajes, guiones gráficos y vistas previas de una película de acción real, o los mejores usos de Unreal Engine en un juego. Donde Serkis realmente se sumergió en nuevas habilidades fue en la construcción del mundo que requiere la animación.
“Construyes cada brizna de hierba, cada pieza de maquinaria agrícola, el mundo entero. Lo que tuvo el escenógrafo más increíble, Amos Sussigan, que era de Anaventure, que fue simplemente un colaborador brillante y maravilloso. Luego, trabajando con el equipo de diseño y el equipo de historia… creando una pista de scratch, grabando a los actores, estás trabajando a un ritmo completamente diferente”.
La animación requiere que un director mantenga una escena en su cabeza, en varias etapas de finalización, durante mucho más tiempo que en la acción real. En este último, filmas las páginas que planeas filmar durante un día, y al día siguiente tienes al menos una versión de la escena. Quizás sea necesario construir mucho más sobre eso, y la edición dictará el tiempo final, pero ya tienes una escena.
‘Animal Farm’ Cortesía de la colección Everett
“Llegar al final de una escena de una película animada puede llevar años porque pasa por muchas manos y habilidades diferentes”, dijo Serkis. “Fue maravilloso conocer los diferentes departamentos del equipo de animación y trabajar con actores que eran animadores y poder dirigirlos de una manera interesante”.
Las preocupaciones presupuestarias también pueden matar una escena mientras todavía está en la etapa animada o en la fase previa, por lo que el director está matando a sus seres queridos mucho antes de que toda la película exista en una línea de tiempo de edición o llegue a una etapa de mezcla. Pero mientras la animación tarda en desarrollarse, ofrece una libertad increíble a los actores de doblaje, y Serkis quería que su elenco aprovechara eso al máximo.
“Si alguien me da la libertad de encontrar una actuación, probaré muchas cosas diferentes. ¿Pararme frente al micrófono, no tener que reiniciar la cámara, cambiar lentes, hacer configuraciones, ya sabes, simplemente poder pasar a otra ronda? Es una excelente manera de trabajar, y es una forma muy creativa de trabajar para un actor”, dijo Serkis.
“Animal Farm” ya está en cines de la mano de Angel Studios.
