Actualizado el 12 de abril de 2026 a las 1:00 p. m., publicado por primera vez el 10 de abril de 2026 a las 12:25 p. m.
Ahorrar
Ha alcanzado su número máximo de elementos guardados.
Elimine elementos de su lista guardada para agregar más.
Guarde este artículo para más tarde.
Agregue artículos a su lista guardada y vuelva a consultarlos en cualquier momento.
Entiendo
aaa
Puntos clave
TEATRO: Heathers the Musical rebosa espíritu adolescente en el Arts Center MelbourneMÚSICA: Jimmy Barnes cierra su gira del 40 aniversario de Working Class Man en el Rod Laver Arena TEATRO: Tres amigos se reúnen en Spare a Thought for Jana Wendt en La Mama Theatre
TEATRO
Heathers el musical
Centro de Artes de Melbourne
★★★★
“Querido diario, mi angustia adolescente ahora tiene un recuento de cadáveres”, observa Veronica Sawyer, la heroína de Heathers, famosamente interpretada por Winona Ryder en la película para adolescentes de 1988.
Verónica Sawyer (Emma Caporaso, de azul), se congracia con las “Heathers” (Calista Nelmes, Amelia Rojas y Abigail Sharp).Ruby Alexander.
Es el tipo de comentario fríamente irónico que convirtió a la película en una piedra de toque cultural para la Generación X, aunque Heathers sobrevivirá tanto como los adolescentes. Después de todo, todo puede parecer una cuestión de vida o muerte en el crisol de la adolescencia, y cuanto más oscuro se vuelve el panorama global, más parece vibrar con él esta versión cómica y negra de la angustia adolescente.
¿Puede el teatro musical hacer justicia a la subversión fatalista de Heathers? Hace una década, no lo creía así. el espectáculo última salida a Melbourne en 2016dirigida por Trevor Ashley, parecía demasiado convencional (y demasiado Broadway) para canalizar el espíritu vanguardista de la historia.
Este resurgimiento me ha hecho cambiar de opinión, gracias en gran parte a la química y el carisma de los protagonistas.
Emma Caporaso es brillante como Verónica. Nuestra narradora, una intrusa inteligente que hace un intento calculado por hacerse popular en la escuela secundaria, se congracia con “las Heathers” (Calista Nelmes, Amelia Rojas, Abigail Sharp), un grupo tóxico de chicas geniales que desfilan por Westerberg High con coleteros, faldas de tartán y calcetines por encima de la rodilla a juego, mientras intimidan sin piedad a los que están más abajo en el orden social.
El nuevo novio de Verónica, JD (Conor Beaumont), se venga de los matones de la escuela. Ruby Alexander
Sabe que es un trato fáustico, pero lo que no calcula es la llegada de JD (Connor Beaumont), un chico malo que cita a Baudelaire con una historia traumática y una vena nihilista.
El nuevo novio de Verónica se venga de los matones escolares cometiendo un asesinato en serie, la engaña para que se convierta en cómplice y utiliza su talento para la falsificación para ayudar a disfrazar las muertes como suicidios de adolescentes. Fausto ni siquiera empieza a cubrirlo.
Caporaso puede cantar como un sueño, pero es la convicción inusual y la atención al detalle en la actuación cómica lo que conquista al público en poco tiempo. Nos tratan con una interpretación más tonta y profunda de Verónica que la interpretación de Ryder. Hay una cualidad de conocimiento a medias, un auténtico desorden adolescente en cada paso que da Verónica, desde un despertar sexual triunfante hasta un horror creciente ante sus propias decisiones, que se convierte en el corazón palpitante del espectáculo.
Frente a ella, Beaumont aporta un encanto oscuro a JD. Su reciente giro como Patrick Bateman en American Psycho the Musical podría haber perfeccionado su talento para los personajes sociópatas, aunque a JD lo impulsa más el trauma que el derecho a tener derechos; Hasta que la comedia romántica se desmorona, él es un protagonista magnético y vulnerable.
The Heathers, una autoproclamada troika de intimidación y maldad, están coreografiadas a la perfección. Ruby Alexander
Los propios Heathers son una troika autoproclamada de intimidación y maldad, coreografiada a la perfección. Nelmes es virulenta como la abeja reina venenosa. Después de la muerte de su personaje, ofrece comentarios sardónicos, mientras Rojas toma su corona (en este caso, un coletero rojo) y Sharp proporciona notas de dolor genuino bajo el coro de ironía defensiva.
El espíritu adolescente anima las actuaciones secundarias. Nic Van Lits y David Cuny son divertidísimos como deportistas homofóbicos cuyas muertes se hacen pasar como un pacto de suicidio gay. Mel O’Brien brilla como Martha, la amiga de buen corazón pero desesperadamente impopular de Veronica. Zoe Gertz provoca una tormenta de preocupación inventada como la consejera escolar narcisista.
La segunda mitad no es tan fuerte como la primera, pero una dirección inteligente, actuaciones dinámicas y un diseño atractivo hacen de esta producción de Heathers mucho más que un éxito nostálgico para la Generación X. Da nueva vida a un clásico adolescente de una manera que todos los fanáticos del teatro musical deberían disfrutar.
Revisado por Cameron Woodhead
Artículo relacionado
MÚSICA
Jimmy Barnes
Gira del 40 aniversario del hombre de clase trabajadora ★★★★★
Estadio Rod Laver, 10 de abril
Mayor, más sabio y rodeado de familiares en el escenario, Jimmy Barnes no se lanza al público como en los viejos tiempos al frente de Cold Chisel.
Sin embargo, imágenes de hace años de un rock ‘n’ roll mucho más joven y enjuto (con una sonrisa plasmada en su rostro) me vinieron a la mente cuando el hombre de 69 años merodeaba por el escenario. Puede que su cuerpo se haya engrosado un poco, como un árbol maduro, pero el tiempo no ha minado su energía.
Apenas dos años después de la poderosa gira Last Stand de Chisel, Barnes lanzó su álbum de 1985, For the Working Class Man, que encabezó las listas de éxitos, y la última noche de esta gira del 40 aniversario fue un sorprendente recordatorio de por qué su carrera en solitario despegó como un cohete.
“He llorado y me he regocijado en esta sala”, dijo sobre el abarrotado Rod Laver Arena de Melbourne. “No puedo pensar en un mejor lugar para celebrar 1985”.
Jimmy Barnes actúa en Rod Laver Arena el 10 de abril.Richard Clifford
Imágenes y clips de la extraordinaria y colorida carrera de Barnesy aparecieron en el fondo del escenario mientras su banda lanzaba el tema de apertura del álbum Die To Be With You Tonight.
También hubo mucha bonhomía en el escenario, mientras el hijo de Barnes, Jackie Barnes, tocaba la batería y su yerno Benjamin Rodgers iniciaba un solo de guitarra durante Ride the Night Away.
Daylight fue otro recordatorio de la habilidad de Barnes para escribir canciones y de cómo estas canciones contundentes y bien elaboradas se han mantenido con el tiempo. Promise Me You’ll Call y No Second Prize trajeron de regreso la inundación de 1985, cuando Danny Spencer subió el volumen de su guitarra.
Influenciado al principio de su carrera por la arrogancia y el feroz rock ‘n’ roll en vivo de Billy Thorpe and the Aztecs, el grupo inglés Free y la incontenible Tina Turner, Barnes nunca retrocede. No salta hacia la audiencia, pero está con ellos en cada paso del camino.
Barnes no ha perdido nada de su energía en el escenario. Richard Clifford
Mientras el alegre ataque de las guitarras gemelas llenaba el estadio, Barnesy subió la apuesta al desgarrar la alegría pura y desenfrenada de Paradise antes de que su himno Working Class Man hiciera cantar a la gran multitud.
En una noche de celebración con fans y familiares, los coros contaron con la hija Elly-May y su esposa Jane Barnes. Para deleite de Jimmy, Jane también tocó la gaita y su hija Mahalia compartió la voz en una poderosa interpretación de Too Much Ain’t Enough Love.
Artículo relacionado
Anteriormente, una cartelera de magnífico talento australiano contó con Kate Ceberano, el compañero de banda de Barnes en Cold Chisel, Ian Moss y su banda, y Icehouse. Moss regresó para un papel protagónico de guitarra en Merry-Go-Round, antes de que Ceberano, Iva Davies de Icehouse y Moss se unieran a una explosión memorable de Good Times de Easybeats, que fue versionada por Barnes e INXS en 1986.
Khe Sanh y Goodbye (Astrid Goodbye) de Cold Chisel empataron entre el mayor número de personas cantando durante el espectáculo de dos horas, pero la nieta de Barnes, Ruby, compartiendo voz en los icónicos Flame Trees fue un momento para apreciar.
Revisado por Martín Boulton
TEATRO
Dedique un pensamiento a Jana Wendt ★★
Teatro La Mama, hasta el 26 de abril
Un grupo de personas recluidas juntas en una casa con el pretexto de pasar un fin de semana fuera es un terreno fértil para el drama. A medida que se eliminan las sutilezas sociales, la etiqueta da paso a algo más crudo e íntimo. Esta dinámica intensificada ha sido hábilmente capturada en libros, películas y teatro: la novela de Charlotte Wood, acertadamente titulada The Weekend, y la obra de teatro sobre la vida de Ash Flanders, This Is Living, entre ellos.
La obra de Nicola Watson Spare A Thought for Jana Wendt es la última incorporación al canon. Unidos por un vínculo que se remonta a décadas atrás, tres amigos – June (Rebecca Bower), May (Tess Masters) y April (Alex Aldrich) – se presentan en un Airbnb bien equipado en el país, que cobra vida a través del conjunto de superficies de mármol pulido e interiores monocromáticos de Bianca Pardo.
Como suele ser el caso con este tipo de representaciones, el trío ha divergido en valores y vocación desde que estuvieron unidos por las circunstancias, y el fin de semana fuera es un caldero burbujeante de resentimientos apenas disimulados y malentendidos espinosos. Agregue algo de mal tiempo y su sospecha furtiva de que no están solos en su Airbnb, y el escenario está listo.
En Spare a Thought For Jana Wendt, un grupo de amigos se dirigen juntos al campo. Darren Gill
Las conversaciones que se desarrollan son un Rolodex de preocupaciones de los millennials. ¿Precios de vivienda inflados? Garrapata. ¿Ansiedad por el cambio climático? Garrapata. ¿Preocupaciones por la juventud? Garrapata. No hay mucho que sea sorprendente o particularmente esclarecedor en el guión desigual de Watson: temas trillados se analizan de manera trillada y las conversaciones circulares que siguen avanzan lánguidamente.
La conciencia moral de la obra, la maestra de escuela primaria May, es demasiado irritante y mojigata para anclar el proceso de manera significativa: reducida a un portavoz cansado que instruye a los demás cómo pensar sin ningún andamiaje adicional para su personalidad. Bajo la dirección de Anne Browning, la actuación naturalista de Masters como un resorte fuertemente enrollado esperando desplegarse está en desacuerdo con el caricaturista April y June, aunque está menos claro qué está caricaturizando June.
Enunciada con el acento exagerado de la clase media alta, April de Aldrich es una cirujana estética titulada, consciente de su inmenso privilegio en la medida en que se niega a reconocer o ceder nada de ello. Los discursos deliberadamente trillados que comienzan con frases como “como madre” salen volando de la boca de April con gran efecto: este es un personaje llevado al extremo, y la interpretación intensificada de Aldrich de las contradicciones de April le otorga una complejidad creíble a pesar de su barniz exagerado.
Bower se ve afectado de manera similar a June, pero este personaje unidimensional no se beneficia del mismo tratamiento. June, graduada de un doctorado tras 12 años de preparación, es, en muchos sentidos, un puente entre la opulencia adinerada de April y la existencia a duras penas de May. En lugar de vacilar entre estos dos extremos en lo que podría haber sido un comentario sobre la hipocresía y la performatividad, el exagerado junio de Bower es vacío e inescrutable.
Las conversaciones que se desarrollan son un índice de preocupaciones de los millennials. Darren Gill
Los truenos y los pasos sordos son intercambiables hasta un grado desconcertante en el diseño de sonido de Jack Burmeister, mientras que el diseño de luces de Tom Vulcan juega con la semilla del desconocimiento en el corazón de la obra de maneras interesantes. Sin embargo, cuando finalmente se revela el juego de manos de la obra, el efecto es extrañamente silenciado.
En el mejor de los casos, Spare A Thought for Jana Wendt es una instantánea de lo que sucede cuando las porosas fronteras que separan el mundo exterior de nuestra vida personal colapsan y los atolladeros morales nos obligan a confrontar lo que creemos saber sobre nosotros mismos.
Es desafortunado que gran parte de él se sienta derivado y no avance en ningún terreno nuevo mientras se precipita hacia su predecible final.
Revisado por Sonia Nair
The Booklist es un boletín semanal para amantes de los libros de Jason Steger. Recíbelo todos los viernes.
Ahorrar
Ha alcanzado su número máximo de elementos guardados.
Elimine elementos de su lista guardada para agregar más.
Sonia Nair es colaboradora de The Age y Good Food.
