No es ningún secreto que Jonah Hill ha estado pasando por eso. Qué es exactamente “eso” puede ser algo difícil de precisar (incluso en el contexto de “Stutz” de 2022, que se refirió de refilón a la muerte inesperada de su hermano), y aunque tengo mis sospechas, las batallas privadas del actor de “El lobo de Wall Street”, francamente, afortunadamente, no serían de mi incumbencia si no fuera por el hecho de que sigue haciendo películas en streaming sobre sí mismo.
Pero como sugeriría “Stutz”, Hill lucha por abrirse a pesar de su incesante deseo de vulnerabilidad y siente que tuvo que convertir sus propias sesiones de terapia en un documental de Netflix para obligarse a llegar a un lugar incómodamente honesto. Es justo: probablemente haría lo mismo si una empresa de tecnología gigante aceptara pagar por ello, y es fácil apreciar por qué una persona famosa que se siente atacada por la “cultura de la cancelación” podría llegar a creer que solo puede conquistar sus demonios si los mata en público.
Lo que es tan sombrío acerca de la nueva comedia apenas velada de Hill, una casi película nociva que presenta a Keanu Reeves como una estrella con problemas que es extorsionada por un estafador anónimo, es que parece el trabajo de alguien que está tratando de convencerse a sí mismo de que sus demonios son el público. El público y la heroína. Errática, petulante y rodada con una hipersaturación que mata el humor y que sofoca sus escenas de improvisación apatowianas bajo la pátina enfermiza de un viaje de drogas de Gaspar Noé (la película fue dirigida por el director de fotografía de “Climax” y “Enter the Void”, Benoît Debie), “Outcome” trata nominalmente sobre un alma arrepentida que intenta enmendar las cosas con las personas a las que ha perjudicado, pero parece más interesada en centrarse en las personas. quienes a cambio han hecho daño a su héroe.
Mientras que una película menos cínica podría haber podido comprometerse con el arco de redención del guión de “no creas en tu propia prensa”, la visión combativa de Hill sobre el lavado de reputación de Hollywood sólo parece creer en su propio guión cuando argumenta que las masas son imbéciles despistados que no saben nada sobre las celebridades a las que se apresuran a juzgar. Y tal vez lo seamos. Pero esas son dos películas muy diferentes, y no hay suficientes canciones dolorosamente tiernas de John Prine en el mundo para tapar la brecha entre ellas. (Warren Zevon ayudó a “Funny People” a cerrar con éxito esa misma división, pero creo que podría haber algo más que eso).
Reef Hawk ha sido la estrella de cine favorita de Estados Unidos durante las últimas cuatro décadas, tiempo durante el cual ha aparecido en innumerables éxitos y ha ganado dos premios Oscar que necesita desesperadamente que los periodistas de televisión mencionen al aire cada vez que hace una entrevista, para disgusto de sus mejores amigos de la infancia, Kyle (Cameron Diaz) y Xander (Matt Bomer), quienes abandonaron sus propias vidas para ayudar a Reef a recuperarse después de cinco años de “descubrir quién era lejos de todo esto”. Como suena, Eat Pray Love, “quién estaba Reef alejado de todo esto” era, por supuesto, un adicto a la heroína súper destructivo que trataba a todos en su camino como una absoluta mierda mientras dejaba que su abogado de crisis maníacas Ira Slitz (Hill, con un estilo caricaturesco como un cruce entre Maury Ballstein y un Mugatu judío) mantuviera la reputación del actor como el hombre más amable del mundo del espectáculo.
Reeves (en realidad, el hombre más amable del mundo del espectáculo) es un pasajero recesivo cuyo casting metatextual ofrece una conveniente cortina de humo para que Hill dé rienda suelta a su identidad, e Ira rápidamente se afirma como la fuerza dominante de la película. Eso resulta ser un error de cálculo fatal, pero es cierto que es difícil soportar la idea de que alguien intente difamar a Keanu Reeves por dinero, por lo que no podemos evitar apoyar a Reef cuando se entera de que alguien ha desenterrado una cinta misteriosa que podría arruinar lo que queda de su carrera.
Ira alienta a Reef a realizar una gira de disculpas falsas para detectar cuáles de los amigos y seres queridos a los que ha agraviado podrían estar explotando su peor comportamiento para obtener un rápido día de pago, y nuestro afecto natural por Reeves hace que sea fácil para nosotros compartir la sorpresa herida de su personaje cada vez que su madre (el ícono de las telenovelas Susan Lucci interpretando a una estrella de telerrealidad de “Real Housewives of Beverly Hills”) o su ex (Welker White) lo leen en busca de suciedad. o cualquiera de las otras personas con las que habla como parte del desfile disperso de esta película a través de su pasado. La fama y las presiones de mantenerla pueden alterar seriamente la cabeza de una persona, y no es necesario entrecerrar demasiado los ojos para apreciar por qué el éxito de Hill puede haberse aprovechado de sus inseguridades y viceversa con fines lamentables, del mismo modo que no es necesario entrecerrar los ojos demasiado para imaginar cómo alguien del innegable talento de Hill (una de las presencias en pantalla más divertidas de su generación) podría haber aprovechado su experiencia personal para convertirla en una comedia inquisitiva y humana sobre Joder Hollywood.
Eso está, por desgracia, muy lejos de la película que Hill ofrece aquí, que se habría sentido completamente divorciada de la realidad incluso si el director no hubiera decidido inexplicablemente filmar la mayor parte contra una pantalla LED de 180 pies que hace que Los Ángeles parezca un infierno irradiado, llama la atención implacable sobre el artificio de la historia en cuestión y hace que sea casi imposible abordar los riesgos emocionales de frente en lugar de reflexionar sobre cuán grotescamente han sido filtrados a través de alguien. el trauma de otra persona. Es decir, Hill está en la pantalla incluso cuando no está en la pantalla, aunque en realidad está en la pantalla durante una cantidad desproporcionada de una película que no se da el tiempo para hacer nada con su personaje principal (“Resultado” dura 80 minutos confusos, 75 si se quita la parte en la que Bomer improvisa con Drew Barrymore en los créditos finales).
‘Resultado’
Hill jura que su interpretación de Ira en realidad está atenuada respecto a los abogados reales en los que basó el personaje, pero aun así su energía de ladrón de carnaval abruma la naturaleza íntima de la situación de Hawk y se combina con el resto de la estética estridente de la película para hundir cualquier rastro creíble de drama humano (la partitura extrañamente militarista de Jon Brion no ayuda). Ira, un artista de desastres despertado selectivamente que grita sobre cómo Stephen Hawking era parte del Pussy Posse original pero también insiste en que se haga referencia a su dormitorio como el “principal, no el maestro”, es una caricatura de acción real que llama a Reef bubbe y administra su campaña de relaciones públicas desde una sala de juntas adornada con fotografías enmarcadas de íconos cancelados como Kanye West, Kevin Spacey y, ¡curiosamente! —Bill y Hillary Clinton.
La broma funciona incluso si confunde nuestra impresión de que Ira es bueno en su trabajo, del mismo modo que las escenas de la sala de juntas masticando minutos, en las que Ira flanquea a su cliente con un grupo diverso de expertos en blanqueamiento, pueden ser divertidas a pesar de que están tremendamente exageradas y carecen de una forma o impulso claro. Debería ser un crimen desperdiciar así a personas como Roy Wood Jr., Atsuko Okatsuka, Laverne Cox y Annie Hamilton, pero casi vale la pena escuchar a Cox insistir desafiante en que ella “no está hecha de semen”. Además, algunos de los famosos paseos en coche de la película ni siquiera llegan a hacer mucho; Van Jones, quien recientemente sufrió una reacción muy merecida, aparece el tiempo suficiente para dejar un mal sabor de boca, mientras que Kaia Gerber aparece durante una frase (memorable), y Díaz y Bomer están tan reducidos a voces en la cabeza de Reef que casi esperaba que su amistad se revelara como una situación elaborada de Tyler Durden.
¿La única persona a la que se le ha dado el espacio para convertirse en un valor añadido legítimo? El ex director de Hill, Martin Scorsese, a quien siempre le encanta interpretar a sí mismo, pero con menos frecuencia le hunde el diente a un personaje real. Aquí, en el lugar más improbable, ofrece una actuación extrañamente conmovedora como el ex agente infantil de Reef, Red Rodríguez, que trabaja en una bolera y se siente abandonado por sus clientes a medida que crecen. Red protagoniza el primero y el más emocionalmente coherente de los encuentros desconectados que Reef tiene con las personas a las que ha agraviado, y avanza lentamente hacia una especie de verdad confesional. Lo mismo ocurre con la escena comparativamente pesada en la que Reef confronta a su madre en “The Real Housewives of Beverly Hills”, mientras ella lo obliga a reconocer su comportamiento con un poco de “Sólo porque las cámaras estén grabando no significa que no sea real”. No vemos ninguna evidencia de que Reef fuera un monstruo, ni aprendemos los detalles de cómo, pero es fácil apreciar cómo podría haber usado su trabajo para protegerse de la verdad de sus acciones.
Pero al construir gran parte de esta película en torno a su propio personaje, Hill se da licencia para hacer de Ira y su guerra contra el “capitalismo de víctimas” el evento principal, lo cual es feo e inmerecido en todo momento, y empeora con el grito hasta que la sátira aterriza en contra del encanto de su actuación. Es restringido y desesperado y encarna completamente lo opuesto de lo que convirtió a Hill en un ícono cómico tan impecable, por no hablar de cómo Ira presenta una epifanía de que, después de todo, no es tan malo, tan torpe que se siente muy por debajo incluso de esta película. Esta película, que ancla el avance culminante de Reef en su inteligente decisión de dejar de buscarse en Google. Eso dice en una película sobre la libertad de no dejar que otras personas determinen tu autoestima. Sólo me queda esperar que Jonah Hill no lea las reseñas de su último trabajo.
Grado: C-
“Outcome” estará disponible para transmitir en Apple TV a partir del viernes 10 de abril.
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