Esta historia se publicó por primera vez en el boletín de animación “Sketch to Screen”. Suscríbete aquí para recibir una nueva entrada cada jueves.
Cualquiera que siga el anime, aunque sea vagamente, sabe que el comienzo de una nueva temporada es agitado. La industria del anime japonés opera con un calendario trimestral extremadamente rígido, en el que los programas generalmente comienzan todos al mismo tiempo y terminan después de tres meses de emisión. Esto significa que en la primera semana de un nuevo trimestre, hay más de 50 o 60 programas que transmiten sus episodios debut en los mismos siete u ocho días.
Con tal volumen de trabajo, el mercado del anime puede saturarse, y es fácil que estos trabajos se fusionen en una vaga mezcla de comedias mordazas, programas de acción y aventuras y romances enfermizamente dulces. Después de una temporada de invierno relativamente ligera, la primavera tiene muchos programas importantes, incluidas series que regresan como “Re:Zero”, “Dr. Stone” y “That Time I Got Reincarnated as a Slime”.
Para ayudar a eliminar el ruido, aquí hay un vistazo a cinco nuevas series que he visto que se estrenarán en abril y si valen la pena. Estos son solo los programas para los que recibí proyecciones y cuyos embargos se han levantado; No puedo hablar de algunos otros. También es de destacar que todos estos programas se transmitirán semanalmente en Crunchyroll en Norteamérica y, por lo general, solo recibí la proyección de su primer episodio, por lo que es difícil llegar a un veredicto completo con solo una pequeña muestra. Dicho esto, ¿a qué de este calendario de primavera deberías prestar más atención?
“Agentes de las Cuatro Estaciones” (Estreno 28 de marzo)
Es difícil juzgar si valdrá la pena participar en un programa basándose solo en un episodio de 24 minutos, pero es especialmente difícil con “Agents of the Four Seasons”, un programa sobre un grupo de personas conocidas como Agentes que actúan como pastores durante las cuatro estaciones de invierno, primavera, verano y otoño. El primer episodio presenta a la audiencia precisamente uno de esos agentes, Hinagiku, quien regresa después de una ausencia aún inexplicable de 10 años para traer a Spring de regreso al mundo.
Es en gran medida un prólogo lento y un poco laborioso de lo que sea que se convierta el programa en lugar de una comida completa, una que te arroja a este mundo sin muchas barreras que te conecten a tierra. Tampoco diría que la historia real contada (sobre Hinagiku considerando las consecuencias de su pausa en sus deberes después de un encuentro con una joven que ya no recuerda Spring) es un gancho particularmente fuerte o emocionalmente convincente para el rumbo de la historia a partir de aquí. Es posible que este programa esté funcionando a fuego lento y que valga la pena a largo plazo, y la animación de Wit Studio sea lo suficientemente buena (particularmente en la secuencia exuberantemente representada donde Hinagiku realiza su ritual) como para que valga la pena echarle un vistazo. Pero en general, no es una serie de la que salí del primer episodio con ganas de ver más.
“¡Adelante, Nakumara!” (Ahora transmitiendo)
En el extremo opuesto del espectro, “Go For It, Nakumara” es un programa que establece su premisa de manera bastante sucinta en sus primeros cinco minutos aproximadamente. El primer día de escuela secundaria, el introvertido Okuto Nakumara ve a su compañero de clase Aiki Hirose entre la multitud de una asamblea e inmediatamente se enamora perdidamente de él. El problema es que Nakumara, cuyo único amigo real es su pulpo mascota, es demasiado tímido para hablar con Hirose. A medida que avanza el programa, poco a poco reúne el coraje para hablar con Hirose y tratar de hacerse amigo de él, esfuerzos que en su mayoría conducen al fracaso y la humillación.
“Go For It, Nakumara” está basado en un manga que realmente leí, y es divertido, alegre y muy dulce, aunque un poco insustancial, literalmente, considerando que solo se publicó en un volumen. No esperes una escritura de personajes particularmente profunda para el héroe del título o el objeto de su deseo. Pero es legítimamente divertido, ya que ejecuta su broma principal de que los intentos de Nakumara de socializar fracasan estrepitosamente con algo de garbo creativo. Hasta ahora, el anime es una adaptación fiel de lo que hace que el manga sea un consuelo agradable: la animación y el estilo artístico hacen un guiño al cabello hinchado y al arte lineal simple del anime de los 80 sin dejar de sentirse fresco y moderno, el ritmo cómico es nítido y ridículo, y el tema musical de introducción es una explosión cursi.
“Demonios del Reino de las Sombras” (4 de abril)
La revelación en el primer episodio de “Daemons of the Shadow Realm” está embargada y tampoco debería estropearse, porque ver el programa y ser golpeado con el giro hacia la izquierda que se necesita es honestamente la mejor parte de la experiencia. Dicho esto, esta revelación no es un giro al final del episodio, sino un punto de inflexión que ocurre aproximadamente a la mitad del episodio, lo que hace que sea excepcionalmente difícil hablar de ello.
Uno de los programas más esperados de la temporada, el gran punto de venta de “Daemons of the Shadow Realm” es que está basado en un manga de Hiromu Arakawa, cuya obra maestra “Fullmetal Alchemist” es uno de los manga más queridos de todos los tiempos, y recibió una adaptación al anime generalmente considerada como la cima del género shonen de acción/fantasía en el medio. Al igual que “Fullmetal Alchemist”, “Daemons” es una historia sobre hermanos: la apertura muestra el nacimiento de dos gemelos, Yuru y Asa, de quienes se profetiza que algún día dominarán el control de los espíritus conocidos como “Daemon”. En un avance rápido hacia su adolescencia, Yuru es un cazador que lleva una vida humilde en un pequeño pueblo, mientras que Asa está retenido detrás de una jaula en la ciudad por razones poco claras. A partir de ahí, el programa da un giro bastante abrupto, por lo que no hay mucho que pueda decir sobre el viaje que emprenderá Yuru. Pero el primer episodio es prometedor: lo que está en juego es claro, la animación de Bones es nítida y las escenas de lucha son agradablemente táctiles.
Probablemente el anime más esperado de la primavera, “Witch Hat Atelier” es una adaptación de un manga de Kamome Shirahama, que se publica desde 2016 y ha recibido toneladas de honores en ese tiempo, incluido un Premio Eisner aquí en los Estados Unidos. Quizás no sea una sorpresa que haya tardado tanto en recibir una adaptación, ya que lo que hace que el manga sea tan aclamado también es muy particular del medio. Los detallados grabados y líneas de Shirahama hacen que el manga parezca un viejo libro ilustrado que cobra vida, y sus paneles y diseños son sorprendentemente detallados y hermosos. Para una historia que es esencialmente un cuento de hadas moderno, es el uso perfecto de la forma y el arte para establecer el tono.
El anime, del estudio relativamente nuevo Bug Films, realmente no puede replicar ese estilo artístico por completo. La animación es nítida y hermosa, y hay algunos momentos de estilización, como cuando el personaje principal Coco flota en el aire con su mentor Qifrey y el mundo que los rodea se desvanece del encuadre, que captura una muestra de lo que hace que el manga sea un triunfo visual. Aún así, esta es definitivamente una historia que se cuenta mejor en su forma original, ya que el 90 por ciento de las veces, la serie parece otro anime muy bien animado.
Pero eso no significa que no valga la pena ver el programa. Ambientada en un mundo medieval de estilo Art Nouveau donde sólo aquellos que nacen con un uso innato de la magia pueden convertirse en brujas, el espectáculo sigue a la modista Coco mientras descubre los secretos de la práctica. Cuando accidentalmente desata un hechizo que convierte a su madre en piedra, se une al taller de Qifrey como aprendiz para aprender más sobre magia y salvar a su madre. Es una historia sincera sobre el autodescubrimiento y la realización de tus sueños, apropiada para todas las edades; a los niños les encantaría.
“Gotas de Dios” (10 de abril)
Si eres alguien que no ve anime pero ha leído hasta aquí: primero que nada, gracias. En segundo lugar, se podría pensar que el título “Gotas de Dios” y la premisa general, sobre una competencia por la herencia de la propiedad de un crítico de vinos de renombre mundial, resultan extrañamente familiares. Esto se debe a que este anime es en realidad la segunda adaptación en serie del manga del dúo de hermanos Yuko y Shin Kibayashi; la primera, una coproducción franco-estadounidense-japonesa, se estrenó en Apple TV+ en 2023 y acaba de concluir su segunda temporada en marzo. El programa de acción real es una adaptación bastante flexible del manga original, que se presenta como un drama de prestigio brillante, un poco más serio que su material original.
Por el contrario, el anime “Drops of God” reproduce plenamente la premisa como la telenovela fuera de este mundo que es. Siguiendo a Shizuku Kanzaki, el hijo separado de un crítico de vinos que nunca ha probado vino pero tiene sentidos tan fuertes que puede dominar el arte de la cata de vinos casi de inmediato, el programa establece su rivalidad con Issei Tomine, un crítico de vinos que su padre supuestamente adoptó una semana antes de su muerte. Para obtener su herencia, los dos deben resolver el misterio de 12 vinos conocidos como “los Apóstoles” y un decimotercero conocido como las “Gotas de Dios”.
Es una historia tremendamente ridícula, pero “Drops of God” la abraza, con tal sinceridad y seriedad que resulta entrañable. Mis momentos favoritos en el piloto son cuando Shizuku e Issei beben vino y experimentan visiones casi psicodélicas de colores brillantes y arte de la época del Renacimiento, describiendo el sabor como que recuerda al “soft rock de los 70” y “la ópera ‘Salomé'”, respectivamente. La animación es un poco tosca: hay un trago de vino que se vierte en un fregadero donde el líquido rojo se representa en CGI, por alguna razón, pero el estilo ligeramente retro con los labios prominentes de los personajes y las barbillas afiladas se sumó al atractivo del campamento. No sé si “Drops of God” seguirá siendo satisfactorio durante toda la temporada, pero el primer sabor fue tan satisfactorio como una buena copa de pinot noir.
