Home Entretenimiento Sidney Prescott observa cómo Ghostface se apaga

Sidney Prescott observa cómo Ghostface se apaga

9
0

Lo más condenatorio de “Scream 7” no es que sea malo. Las franquicias de terror sobreviven a entregas mediocres todo el tiempo. Lo que hace que el séptimo misterio de Ghostface sea singularmente desalentador es el miedo abierto que tiene a su propia historia, audiencia, estudio y lanzamiento. Comercializado como un regreso triunfal a la forma y posicionado como un movimiento correctivo nostálgico para Paramount después un año de controversia públicaLo último del director Kevin Williamson aterriza como un gesto corporativo que malinterpreta tanto la franquicia que creó como el panorama de terror que habita ahora.

Incluso en comparación con otras películas de terror de alto riesgo, “Scream 7” está siendo objeto de un escrutinio inusual. Después de que la última secuela demostró que la serie podía sobrevivir sin su última chica original, Sidney Prescott (Neve Campbell, quien rechazó esa película por una supuesta disputa salarial), “Scream 7” la trae de regreso de todos modos en un intento desesperado de distraer a los fanáticos de, sí, el conflicto en curso en Gaza. Los fanáticos se reunieron afuera el estreno mundial en Los Ángeles para protestar por el polémico despido de la estrella de “Scream 6”, Melissa Barrera, quien fue removida después de publicar comentarios pro palestinos en las redes sociales.

Pero una tranquilidad costosa puede sofocar la sátira, y ese es un elemento clave que alguna vez prosperó tanto en “Scream” como en la carrera de Williamson. Lo que el director ofrece aquí, después de escribir la película original y dos secuelas (“Scream 2”, “Scream 4”), es una historia mal construida que confunde reverencia con relevancia y repetición con perspicacia. Coescrito con Guy Busick a partir de una historia de Busick y James Vanderbilt, a quien le fue mucho mejor escribiendo los dos últimos capítulos de “Scream”, el guión que Williamson terminó es sencillo hasta el punto de embrutecimiento, y Sidney no es estúpido.

“Scream 7”©Paramount/Cortesía Colección Everett

Deshonrada aquí pero alguna vez grandiosa, la querida reina del grito regresa a su franquicia a través de un nuevo pequeño pueblo llamado Pine Grove. Se mudó allí con su tonto marido policía (Joel McHale) para criar a su hija adolescente, Tatum (Isabel May), con la esperanza de recuperar una calma domesticada después de décadas de traumatismo de hack-and-slash. Pero cuando un nuevo Ghostface comienza a apuntar a la generación más joven, los viejos aliados de Woodsboro regresan a la órbita y la maquinaria de la novela policíaca “Scream” avanza como una obligación contractual.

Desde el principio, este nuevo escenario parece un marcador de posición genérico en lugar del icónico paisaje de la ciudad de Nueva York de “Scream 6”, o el efecto de casa embrujada habitada de otras películas de género. Los personajes se mueven entre ubicaciones (cafetería, teatro de la escuela secundaria, bar, cafetería) a través de un laberinto de casas prefabricadas que carecen de lógica espacial y memoria narrativa. Mientras que Woodsboro funcionó como un personaje por derecho propio, como un mundo maldito moldeado por violencia parpadeante y paranoia cíclica, “Scream 7” encuentra una red incoherente de decorados con poca luz. La geografía no genera tensión y, como resultado, las pistas se ven afectadas. Cuando ocurren muertes, no se propagan hacia afuera sino que desaparecen en la oscuridad.

El conjunto, salpicado de cameos sorpresa, no ayuda mucho. Caras nuevas aparecen como bocetos en lugar de personas mientras “Scream 7” se llena con una vecina habladora (Anna Camp), su verdadero hijo obsesionado con el crimen (Asa Germann), un profesor de teatro malicioso (Timothy Simons, divertido pero infrautilizado), un inmediatamente sospechoso novio de Tatum (Sam Rechner) y más compañeros de la adolescente (McKenna Grace, Celeste O’Connor). El tejido conectivo entre personajes que ya deberían conocerse se siente tenso, y la llegada del favorito de los fanáticos Gale Weathers (Courteney Cox) y los hermanos Mindy (Jasmin Savoy Brown) y Chad Meeks-Martin (Mason Gooding), que roban escenas, subrayan la poca química que existe en estos nuevos cotos de caza. Las costuras de una costosa reescritura son obvias, pero peor que su desorden es su extraña indiferencia hacia las emociones. Te costará recordar quién murió, y mucho menos preocuparte por quién lo hizo.

La propia Sidney es el símbolo más claro de la confusión de la película, a pesar de los esfuerzos de Campbell. “Scream 7” hace un gesto hacia el trillado tropo de la paternidad informada por la terapia, pero no encuentra nada valioso o lo suficientemente divertido que decir sobre el tema. Las escenas destinadas a transmitir cariño y peso dramático se aplanan en una repetición irreflexiva, a medida que la disección de la última chica de la serie durante décadas se revela como un activo obsoleto de la marca.

Ese vacío se extiende a muchas de las actuaciones. El elenco está pegado con un material tan sin vida que raya en lo punitivo. Las líneas inexpresivas aparecen esporádicamente en el mejor de los casos, y la fricción entre Sidney y su hija nunca surge. En lugar de desarrollar los arquetipos adolescentes de la franquicia, “Scream 7” apenas esboza la superficie y deja a Sidney prácticamente varado en ese desierto.

‘Scream 7’©Paramount/Cortesía Colección Everett

Técnicamente hablando, la película es lo suficientemente competente como para resultar frustrante. La cinematografía hace su trabajo, pero la edición carece de fuerza y ​​el diseño de sonido desorienta activamente. Las señales musicales oscilan salvajemente desde la inquietud coral hasta el silencio sepulcral y los sintetizadores pulsantes sin ninguna lógica discernible, con frecuencia robando a las escenas ritmo y pavor. La violencia sigue su ejemplo. Después de una apertura brutal y sólida, Ghostface se adentra en la monotonía. Las armas aparecen sin imaginación, las sorpresas se confunden y la puesta en escena parece carente de convicción básica.

Organizado dentro de la casa Macher original (ahora reinventada como una atracción sobre crímenes reales), la apertura fría es la única parte de “Scream 7” que insinúa lo que podría haber sido. La idea de que los fans “reales” de Ghostface caminen literalmente por la escena culminante de la primera película es inteligente, y los actores (Jimmy Tatro, Michelle Randolph) la venden con una presencia genuina. Es el único momento en el que la historia de “Scream” es cuestionada en lugar de venerada, pero la imprudente saga nunca vuelve a alcanzar ese nivel.

El mayor fracaso de Williamson surge en la relación de la película con los metacomentarios. Lo que alguna vez fue la tarjeta de presentación de la serie, la autoconciencia se ha vuelto opaca y relajante. “Scream 7” se comporta como si la ansiedad que define el terror moderno fuera anhelar los “buenos viejos tiempos”, ignorando un género y una audiencia que actualmente está energizada por el riesgo artístico, la reinvención audaz y el miedo cotidiano tangible. En un panorama cinematográfico donde las epopeyas vampíricas de época (“Sinners”) y los experimentos con videojuegos de micropresupuesto (“Iron Lung”) pueden coexistir como un género de prestigio, este retiro se siente especialmente fuera de contacto.

‘Scream 7’©Paramount/Cortesía Colección Everett

“Scream 7” se niega a bromear sobre sí mismo, y esa es una elección imprudente para una franquicia basada en la confrontación. La ansiedad por la supervisión del estudio es palpable, pero eso no significa que Williamson y sus coguionistas hicieron bien en abandonar su deber de provocar. Esto parece una película hecha por artistas que temen tanto a sus empleadores como a sus consumidores y no están seguros de qué grupo podría volverse contra ellos primero.

La nostalgia, al final, no es el tema de esta secuela sino su escudo. No borra los éxitos de la franquicia, pero aun así mancha el canon con una tensa pesadilla de producción que será recordada como innecesaria. El terror no puede funcionar sin valentía, dentro y fuera de la pantalla. Pero “Scream 7” confundió seguridad con supervivencia y, al hacerlo, tosió al Ghostface menos peligroso hasta el momento.

Grado: D+

De Paramount Pictures, “Scream 7” llegará a los cines el 27 de febrero.

¿Quiere mantenerse actualizado sobre las reseñas de películas y los pensamientos críticos de IndieWire? Suscríbete aquí a nuestro boletín informativo recientemente lanzado, In Review de David Ehrlich, en el que nuestro crítico de cine jefe y editor principal de reseñas reúne las mejores reseñas nuevas y selecciones de transmisión junto con algunas reflexiones exclusivas, todo disponible solo para suscriptores.

Fuente de noticias