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Desde exposiciones sobre las experiencias de la maternidad hasta la precariedad global, e incluso una muestra que profundiza en las mentes de nuestros amigos felinos, estas son las exposiciones que veremos en 2026.
TARRAWARRA INTERNATIONAL 2026: LANZAMIENTO DEL SISTEMA
Desastres de Marco Fusinato, 2024. Crédito: Marco Fusinato
El arte es a menudo una estructura para dar sentido –o al menos intentar expresar– lo insensible. En un mundo precario, complejo y cambiante, a los artistas de System Release se les pide no sólo que creen nuevas obras, sino también nuevos “sistemas de orden”. El cometido de la serie internacional es reflejar perspectivas globales, uniendo a artistas internacionales y australianos, y esta muestra ya cuenta con una lista de exhibiciones palpable e inventiva. Está Marco Fusinato, quien recientemente representó a Australia en la Bienal de Venecia, y la artista de Quandamooka Megan Cope, mejor conocida por sus 85.000 conchas de ostras reutilizadas apiladas afuera de la Ópera de Sydney en 2023. Los artistas internacionales incluyen al artista maorí Nikau Hindin y al artista mexicano José Dávila.
Museo de Arte TarraWarra, del 21 de marzo al 5 de julio
UNA HORMIGA DE TERCIOPELO, UNA FLOR Y UN PÁJARO
El trabajo de Derek Tumala Riqueza de Filipinas, 2020-21.
Con un título elegante como Una hormiga de terciopelo, una flor y un pájaro, esta exposición ya apunta hacia formas e ideas discretamente pesadas, con el foco central en repensar las nociones típicas de inteligencia (un ejercicio interesante para una galería universitaria, inevitablemente ligada a una institución que estandariza la inteligencia). Comisariada por la reconocida curadora e historiadora del arte española Chus Martínez, la muestra está estructurada como un jardín del conocimiento, tomando como referencia tres elementos: una hormiga, una flor y un pájaro. Aquí reina la sabiduría animal; La naturaleza está dotada de una inteligencia que normalmente se reserva para los humanos. Se mostrarán obras de las colecciones de biología y clásicos de la Universidad de Melbourne junto con la colección de la galería, además de nuevos trabajos de artistas locales e internacionales, todos ellos ofreciendo diferentes tipos de conocimiento. Museo de Arte Potter, del 19 de febrero al 6 de junio
¿ESTÁS SOLO ESTA NOCHE? ESTOY TAN SOLA QUE PODRÍA LLORAR.
El programa de ACCA será un reflejo vulnerable de la soledad, o quizás un consuelo para ella.
“La soledad es personal y también política”, escribió Olivia Laing en The Lonely City. “En cuanto a cómo habitarlo, no hay reglas y tampoco hay necesidad de sentir vergüenza…” Laing es un genio comunicador del punto de encuentro entre arte, sentimiento y anhelo, que ACCA se esforzará por igualar en su nueva serie Arte y Emoción. La emoción de la galería en 2026, la soledad, no podría ser más urgente, siendo el sentimiento una cuestión social concreta. El espectáculo, cuyo título está tomado de una letra de Elvis Presley, incluirá obras de Polly Borland, Seth Brown, Lucy Liu, Kayla Mattes y Martine Syms. Abarcando múltiples formas, será un reflejo vulnerable de la soledad, o quizás un consuelo para ella.
Centro Australiano de Arte Contemporáneo, del 3 de julio al 30 de agosto
MADRE
La obra de Davida Allen Baby, 1989. Crédito: NGV Australia
El discurso crítico, literario y visual sobre la maternidad es cada vez mayor. Esta exposición es otro recordatorio de que la maternidad, un tema que ha preocupado a los artistas durante mucho tiempo, merece toda la atención que recibe. MADRE presenta más de 200 obras históricas y contemporáneas de la colección NGV. Explorando ser y tener madre, la lista de artistas que se exhiben cuenta con nombres como Louise Bourgeois, Tracey Emin, David Hockney, Karla Dickens, Judith Wright, Tracey Moffat, Iluwanti Ken, Hayley Millar Baker y Patricia Piccinini, entre muchos más. Temáticamente, la exposición analizará la alegría, las expectativas, el trabajo y la mitología de la maternidad, junto con una conexión con la naturaleza y el país para los artistas de las Primeras Naciones. Pasando de la creación al cuidado, a la tragedia y la pérdida, abarcará toda una vida. Centro Ian Potter: NGV Australia, del 27 de marzo al 12 de julio
ISLA DEL GATO
Un gato mirando un video de sí mismo forma parte de Cat Island de Jen Valender, que se exhibirá en Science Gallery Melbourne. Crédito: Jen Valender
¿Alguna vez has acercado la pantalla de tu teléfono a la cara de tu gato, reflejando su imagen como una selfie, para ver si se da cuenta de que el gato le devuelve la mirada? Bueno, si es así, Cat Island puede interesarte. Creado por la artista Jen Valender, que prueba las intersecciones entre el arte y la naturaleza, el trabajo conecta la nueva tecnología con la investigación sobre la percepción del color de los animales del Laboratorio Stuart-Fox de la Universidad de Melbourne. Con imágenes de gatos de la isla Ainoshima, una famosa “isla Cat Heaven” en Japón, Valender interroga cómo responden los gatos a las imágenes digitales y a su propia imagen. Los espectadores pueden ver la película de Valender sobre interacciones lúdicas con los gatos a través de una instalación interactiva, que puede modificarse para reflejar la “visión del gato”.
Galería de Ciencias, del 18 de febrero al 1 de mayo
GEORGIA ESPAÑA
“Riding for the feel”, de Georgia España, 2025.
Cada vez que Georgia Spain presenta sus últimas pinturas en las Galerías Tolarno, es un momento para reconocer el regalo perdurable de esta forma de arte. Representada por la estimada galería antes de cumplir 30 años (y con una exposición agotada en su cumpleaños número 30), España pinta con un estilo, gravedad y temática que revela una mezcla de intensidad y experimentación. Sus pinturas se sienten profundamente. A menudo contienen figuras esparcidas con pinceladas desordenadas, y sus obras posteriores se vuelven más abstractas, permitiéndose el poder de la pintura y las imágenes para transmitir, no siempre para transmitir un mensaje en particular, sino simplemente para transmitir. Esta exposición sigue a su reciente residencia en la Cité Internationale des Arts de París y presentará nuevas pinturas.
Galerías Tolarno, septiembre
LA POESÍA NO VA MÁS ALLÁ DEL LENGUAJE
Miembros del colectivo New Measurement Group de Beijing trabajando.
El movimiento hacia el arte analítico y conceptual en China en las décadas de 1980 y 1990 ha sido un período pasado por alto, algo que esta exposición busca rectificar. Al revisar la conciencia crítica de este período, que desafió todo tipo de burocracias, la muestra rehará en particular obras experimentales del colectivo New Measurement Group de Beijing. Evitando cualquier sentido de autoría individual, el colectivo creó obras conceptuales que favorecían procesos mecanicistas y minimalistas. Junto a ellas habrá obras de Qian Weikang, M Art Group, Xiamen Dada, Southern Artists Salon y Cao Youlian, todas entrelazadas por una nueva instalación de la artista Darcey Bella Arnold, radicada en Melbourne, que refuerza las preocupaciones de la muestra con el lenguaje y el conceptualismo. Al mirar al pasado, puede haber lecciones para el presente.
Buxton Contemporary, del 1 de mayo al 10 de octubre
NAMINAPU MAYMURU-BLANCO
Milŋiyawuy River of Stars, pintura de corteza de Naminapu Maymuru-White, 2025Crédito: Aaron Anderson
A la edad de 73 años, Naminapu Maymuru-White se ha hecho merecidamente reconocida por sus obras en blanco y negro que reflejan la cosmología Yolngu, donde lo terrenal se encuentra con lo celestial. Hace unos años, una de sus pinturas sobre corteza se transformó en una instalación monumental en la Galería Nacional de Victoria, aprovechando la ya abrumadora experiencia de su arte. Maymuru-White comenzó a pintar a los 12 años, enseñada por su tío Narritjin Maymuru, así como por su padre, Nänyin Maymuru, ambos artistas muy conocidos. Se convirtió en una de las primeras mujeres Yolngu a las que se les enseñó a pintar miny’tji (diseños de clanes sagrados), con la eventual introducción del grabado en su práctica, elevando aún más sus obras. Su exposición individual contendrá nuevas piezas entre pinturas de corteza, larrakitj y obras a bordo.
Sullivan+Strumpf, 30 de julio – 22 de agosto
EL TIEMPO SE MUEVE A TRAVÉS DE ESTOS MUROS, Y MAREE CLARKE
Largo viaje a casa, de Maree Clarke.
Linden New Art comienza el año con dos exposiciones separadas pero importantes; uno, titulado Time Moves Through These Walls, celebra el 40 aniversario de la galería, y el otro es una exposición individual de la inimitable artista de Boonwurrung Maree Clarke. Durante cuatro décadas, Linden ha brindado espacio de exhibición a artistas emergentes y de mitad de carrera. La exposición del aniversario examinará la historia y la arquitectura del edificio St Kilda, con nuevas obras de Ernie Althoff, Carolyn Eskdale, Raafat Ishak, Callum Morton, Rose Nolan, Robbie Rowlands, Mitch Mahoney, Fiona Abicare y Ry Haskings. Mientras tanto, Clarke creará una instalación fotográfica en la fachada del edificio, reconociendo el sitio Linden para el pueblo Boonwurrung y considerando la historia colonial del sitio.
Linden New Art, del 21 de febrero al 17 de mayo
MI SANGRE CANTA VIEJAS CANCIONES
Leyla Stevens, fotograma de Kidung, 2019, película de tres canales, sonido estéreo.
Comisariada por Maya Hodge, una joven curadora y escritora de Lardil que ha realizado algunas exposiciones asombrosas en los últimos años (en particular una muestra sobre mujeres aborígenes y la resistencia en Incinerator Gallery), esta exposición colectiva presenta obras fotográficas e imágenes en movimiento nuevas y existentes. Los proyectos de Hodge ponen en primer plano las voces y la narración de las Primeras Naciones, centradas en la comunidad y el cuidado, y este programa amplía estos valores al considerar la memoria. Con obras de Atong Atem, Sonja Hodge, Jahkarli Felicitas Romanis, Leyla Stevens, wani toaishara y más por anunciar, rastrea cómo los recuerdos permanecen dentro de nuestros cuerpos y las imágenes de los cuerpos. Al consolidar la importancia inherente de la ascendencia y el legado cultural, mira hacia las historias personales y colectivas transmitidas a través de los linajes.
Instituto de Arte La Trobe, del 20 de mayo al 9 de agosto
