Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente el domingo 7 de septiembre, cuando la serie se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Los ocho episodios se lanzarán el jueves 18 de septiembre en Netflix.
“Black Rabbit” se abre en los medios de comunicación, mientras que Jake (Jude Law) está dando un discurso de celebración en su moderno restaurante de Manhattan. Tostando la culminación del arduo trabajo de su equipo, el copropietario del elegante pub de tres pisos le dice a la multitud educada de comensales informales y escaladores sociales que “nunca quisieron (esto) para ser solo un restaurante. Queríamos construir una casa para nuestra familia, nuestros amigos, nuestro pueblo. Un lugar donde podrías venir a tomar un humo, un mejor brote de New York, un lugar donde la noche podría ir a cualquier parte”. ”
Y luego dos hombres enmascarados irrumpieron en las puertas traseras, exigen que todos les entreguen sus objetos de valor y pegan un arma en la cara de Jake.
Si bien seguramente no es lo que Jake quiso decir cuando dijo que el conejo negro era “un lugar donde la noche podría ir a cualquier parte”, es un marco peculiar, constrictivo y profético para una serie que luego regresa en el tiempo hasta un mes antes, por lo que puede aumentar la una noche donde lo que sucede ya está en piedra.
Claro, “Black Rabbit” se burla casualmente de pistas triviales en su horario del robo, invitándonos a preguntarnos quién lo tiene por Jake, por qué están apuntando a su restaurante y cómo él (y todos los demás) sobrevive a la noche. Pero muchas de esas respuestas son obvias de inmediato, y en medio de su estructura de historia retenida y con mucho tiempo, los creadores Zach Baylin y Kate Susman toman demasiado tiempo, justificando por qué a alguien le importa una mierda sobre Jake, su hermano negro Vince (Jason Bateman) y el resto de la barra de conejo negro. En cambio, en primera instancia cargan todas las razones por las que estas personas no merecen nuestro tiempo, lo que es demasiado convincente, incluso después de que el marco completo hace clic en su lugar.
Esperar que se forme la imagen resulta tan dolorosa como este agujero “conejo” es oscuro. Un mes antes, cuando se inicia la cronología central, Jake es de trabajo día y noche. El restaurante está en una racha caliente, y se espera un crítico del New York Times para la cena en los próximos días. Una revisión protagonizada podría catapultar al conejo negro al nivel superior de la vida nocturna de la ciudad, por lo que, naturalmente, todos están haciendo sacrificios para garantizar que el destino FIDI esté en el máximo rendimiento.
Para Jake, eso significa dormir en la oficina de arriba, pedirle a su hijo que transcriba los mensajes de trabajo mientras lo conduce a la escuela, y recogiendo turnos de bares, organizando deberes y cualquier otra cosa que caiga a través de las grietas una vez que se abren las puertas. Está motivado, en parte, porque está exhausto y en parte porque está mirando una expansión. “Tengo que ganar algo de dinero sin mi sudor por todas partes”, dice Jake, mientras explica su plan de convertir al conejo negro en una marca. Quiere abrir un espacio más grande y más flotante, y con el sello de aprobación del Times, los inversores deben darle la bienvenida con los brazos abiertos.
Es decir, siempre y cuando evite cualquier mala prensa. Si bien Jake gira a Besmirchment como un aspecto rutinario de administrar un restaurante, le dan una buena razón para preocuparse por dos herpes de fatalidad: el primero es un problema opaco con su mejor camarero, Anna (Abbey Lee). Típicamente confiable y respetada larga, Anna omite un par de turnos y deja de devolver las llamadas de Jake. Esto sucede después de que unos pocos empleados la vieron saliendo del bar una mañana en una forma bastante difícil, pero presionó por el tiempo y aparentemente inconsciente de cualquier circunstancia atenuante, Jake la despede.
Afortunadamente (por así decirlo), un reemplazo viene llamando justo en el tiempo. Vince, quien cofundó el conejo negro con su hermano hace años, se ha estado escondiendo en Reno por un período indeterminado, por razones no ambivalentes. Introdujo que la perra de una camarera del casino le pide que pague sus bebidas antes de fallecer la venta de su colección de monedas antiguas que tiene que huir del estado, Vince es inmediatamente reconocible como un tipo con el que nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, Desde la barba de cava de caverna que se extiende sobre sus camisetas con el tiempo hasta la sonrisa de la sonrisa y la desesperación del desesperado, es tan inmutablemente locuaz como perpetuamente enojado: un casting perfecto para Bateman, un actor cuyo ascenso a la fama como los sustitutos de la audiencia agradables y normales ha permitido que un resurgido más reciente que interpreta asholas imposiblemente afzadas. (Ver: “Capacidad”, y antes de eso, “malas palabras”).
Jason Bateman y Jude Law en ‘Black Rabbit’curtesy of Netflix
Bajo las circunstancias, la reacción de Jake a la llegada de su hermano mayor (que Jake facilita al comprar su boleto de avión, recogerlo en el aeropuerto y darle un lugar para quedarse) es francamente santo, especialmente porque todo se da cuenta de que se da cuenta de que necesita un nuevo barman. Una vez que lo hace, y Vince ha llegado a la vida alta, es solo cuestión de tiempo antes de que se derrumbe a su alrededor. Y eso está claro incluso antes de recordar el robo fundamental aún está semanas de distancia.
Tocando con muchos de los mismos temas que el drama de Netflix de Bateman, “Ozark” (lazos familiares, presiones financieras y sacrificios morales: la forma concentrada de crisis fraternal de “Black Rabbit” carece de la astucia o las tripas de su predecesor. En lugar de derribar a sus dos antihéroes para ver cómo se vuelven a construir (y a qué costo), la implacable serie limitada sigue lanzándolos, rodeando y rellenando las mismas peleas, las mismas escenas de persecución, los mismos compromisos éticos, que los hermanos Friedken montan una pestaña insuromunable en una barra que posee sus almas.
Todo es bastante agotador, la miseria por el bien de la miseria, y es un crédito para el equipo incondicional de directores, incluido Bateman (quien dirige los dos primeros episodios), Laura Linney (en su segundo período detrás de la cámara después de “Ozark”), Ben Semanoff (otro alum de “Ozark” de Emmy), y Best Kurzel (Who Who Who Directed Law in Last Yomined ” ‘Ozark’ ‘Ozark’. Gema, “El orden”): que las imágenes de costura son tan atractivas a pesar de todas las actividades desagradables. Kurzel realmente aumenta la tensión en los episodios finales, respondiendo la pregunta inicial: “Dios, ¿cómo hay dos horas más de esto?” -Al hacer lo que casi podría funcionar como su propia película de dos horas, impulsada por la urgencia incesante, la atmósfera sobresaliente de Nueva York y solo una pizca de iluminación emocional.
Dado el robusto talento detrás de “Black Rabbit”, es una pena que su trabajo diligente esté al servicio de una empresa tan hueca y sin alegría. Batemen obtiene algunos monólogos en movimiento, pero la dosis más pesada de Witticismos mórbidas de Vince no es suficiente para superar su egoísmo generalizado y su comportamiento abominable (tampoco es una revelación tardía sobre su pasado). La ley es una ventaja sólida, como siempre, pero sus habilidades diabólicas se han utilizado mejor en “The Young Pope” y “The Third Day”, mientras que el arco de Jake no puede establecerse entre despegar las capas de una fachada hermosa y encantadora para exponer un cabezal igualmente e igualmente egocéntrico, o si es solo un hombre mediovocre que está en demasiado. Troy Kotsur (“Coda”) es bastante bueno como un mafioso imponente que, sin embargo, escuchará la razón, pero ese detalle periférico es tan lejos como el “conejo negro” se separa de las expectativas.
Aunque la serie nunca se siente como si pudiera ir a ninguna parte, al menos la inevitabilidad inculcada por su apertura de flash adelante ilustra rápidamente por qué no tiene que seguir dando vueltas.
Grado: C-
“Black Rabbit” se estrenó el domingo 7 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Los ocho episodios se lanzarán el jueves 18 de septiembre en Netflix.
