“Estaba pensando, este es lo más destacado de la carrera”, recuerda Pavlovic. “Le dije a Trent: ‘Tengo que evitar que hables. Solo tengo que decirte cuánto amo el universo de Swallows Boy’. Fue una conversación muy orgánica sobre lo que creo que se presta a una adaptación teatral”.
Cuando Harper Collins se puso en contacto para decir que los derechos del escenario ya estaban disponibles, agrega: “Saltamos directamente, y aquí estamos”.
Hay mucho trabajo por hacer antes de que BSU suba al escenario, tanto trabajo, de hecho, que aún no hay una línea de tiempo.
Dalton estará involucrado, pero en su mayoría dejará que otros traigan sus visiones a su historia. “Seré la animadora, y estaré leyendo cada línea, pero no quiero ser el escritor”, dice. “Está demasiado cerca (para mí) y creo que solo reduciría las cosas”.
Y si el equipo toma la historia en las direcciones que Dalton no había previsto originalmente, ¿estará bien con eso?
“Absolutamente”, dice. “Si es una dirección que me emociona y se siente fiel a ese niño (su alter ego ficticio, Eli Bell) a las 12, estoy abierto a cualquier cosa, si no más emocionado”.
Cargando
Una cosa de la que Pavlovic es seguro es que su niño Swallows Universe no será un musical. La otra es que ella quiere construir algo que viajará a las etapas más grandes del mundo. “Mi interés en ella es la humanidad y, creo, la universalidad de la historia”.
Global Creatures ha tenido éxito exportando IP australiana original a las etapas más grandes del mundo. Moulin Rouge!, Adaptado de la película de Baz Luhrmann, ganó 10 premios Tony en Broadway y un Olivier en Londres. Sus 11 producciones a nivel mundial han acumulado tomas de taquilla de $ 1.7 mil millones y contando, reclamos Pavlovic.
Durante la última década, el Teatro Australiano ha comenzado a tener un impacto grave a nivel internacional: piense en la escritora Suzie Miller (Prima Facie), el director Kip Williams (la imagen de Dorian Gray), el productor Michael Cassell (una potencia en casa que se ha expandido tanto a Broadway como a West End). Y Pavlovic está convencido de que, con los movimientos correctos, podría haber mucho más por venir.
“Estamos comenzando a obtener reconocimiento internacional de que tenemos ese tipo de grupo de talentos y somos capaces de desarrollar ese nivel de trabajo”, dice ella.
Pero es costoso desarrollar para el escenario mundial, King Kong, que las criaturas globales desarrolladas en Sydney debutan en Melbourne y finalmente llevaron a Broadway, representó un viaje de $ 33 millones a su primera noche de inauguración (y muchos millones más para reorganizarlo para su debut en Nueva York).
Cargando
Es por eso que Pavlovic ha prestado su voz a una campaña para una compensación del 40 por ciento para el desarrollo de nuevas obras para el teatro, similar a la disponible para los productores de cine.
“Este es un momento único en la generación”, dice ella. “Sería una tragedia para nosotros perderlo porque todo está en su lugar, y esto podría ayudarnos a catapultarnos tan rápido a donde realmente necesitamos y podemos estar. Creo que estamos preparados”.
