“Vértigo de Kim Novak” tiene uno de los códigos más conmovedores y, francamente, históricamente significativos, para un documental centrado en la película en la memoria reciente. Es un momento tan especial que justifica principalmente la forma en que la película se ha reunido antes.
Hasta entonces, es un retrato cinematográfico bastante desigual y no estructurado, y uno de los esfuerzos más débiles de su director Alexandre O. Philippe. El cinéfilo suizo se ha convertido en una especie de cruce entre Laurent Bouzereau y Mark Cousins con su sucesión de documentales sobre películas icónicas y temas de cine.
Novak es ciertamente un tema digno para un documental. No solo es el último sobreviviente de la película que muchos consideran el mejor “Vértigo” de Alfred Hitchcock, sino que es el nexo de la obsesión en una película sobre obsesión que ha inspirado tanta obsesión en los 67 años desde su lanzamiento en sí. A los 92 años, su poder estelar es tan grandioso y magnífico como siempre. Pero más que ordenar tu mirada como lo hace cualquier gran estrella, y como Hitchcock ciertamente hizo en esa película definitiva sobre “The Gaze”, Novak también mantiene tu atención como un artista exclusivamente reflexivo por derecho propio.
Philippe nos lleva a un viaje a través de su carrera. Nacida Marilyn Novak y asignó el nombre Kim por el tiránico Columbia Pictures Head Harry Cohn, Novak, existió en un estado constante de tensión en Hollywood. Ella se erizó contra lo que llama la actuación “exagerada” de las estrellas de cine de los años 50 y el preciado “reaccionando” naturalista. Y quería roles más carnados y más sustantivos que la industria simplemente no le daría en ese momento: haber trabajado como modelo, Novak, a los poderes que se encarnan de glamour por encima de todo lo demás, y los magnates no tenían uso para otros tipos de significado que podía crear y representar. Querían concentrarse en su atractivo superficial, en su mística. Que ella era una fuente de deseo en lugar de una fuerza subjetiva por derecho propio.
En todo caso, la propia Novak agregó profundidad y dimensión que los trajes no querían ni pidieron en su deseo de convertirla en la estrella de taquilla número uno de la industria, que, a fines de los años 50, se convirtió en ella. El número de grandes películas a su nombre, entonces, es posiblemente limitada: “Picnic” de Joshua Logan, “The Man With The Golden Arm” de Otto Preminger, “Bell, Book and Candle” de Richard Quine, y, por supuesto, “Vértigo”.
“El vértigo de Kim Novak” muestra algunas de las indignidades misóginas que tuvo que soportar en la pantalla, con clips de “Pal Joey” y “Kiss Me, Stupid” que probablemente se sumó al deseo final de Novak de abandonar Hollywood por completo, lo que en su mayoría había hecho a finales de los años 60. El documental es más interesante cuando no persiste en los clips de sus películas, pero cuando se enfoca en ella en el presente en su casa en Oregon. Un ávido pintor durante décadas, Novak se ve en su cepillo de caballete en lienzo y crea pinturas de extraordinaria complejidad de remolinos y hidráulicos. Definitivamente, uno piensa en el motivo espiral en “Vértigo”. Y en varias obras, ha creado directamente su propia versión de “Vértigo” Fan Art, recreando imágenes de su Madeleine y Judy de la película.
“Vértigo” claramente la ha perseguido de la forma en que tiene generaciones de amantes del cine. Además de su reputación y su grandeza artística inherente en muchos niveles, es la única vez en cualquier película que Novak pudo interrogar lo que la frustró tanto por su carrera en Hollywood: que la industria no pudo ver más allá de la superficie de ella. Y así habla extensamente sobre cómo los personajes de Madeleine y Judy le hablan profundamente y permanecen con ella y parte de ella. Ella habla sobre “vértigo” como si tanto fuera de un experto como fuera, sí, está en la película y en el corazón de ella, pero, tal vez, por la forma de Hitchcock de mover actores como piezas de ajedrez, como objetos para que él controle, la forma en que habla de eso todavía está algo eliminada, como esa era otra persona en pantalla y ella en el mismo momento.
Eso significa que, cuando ella habla sobre “vértigo”, no es tan diferente de lo que cualquier obsesivo de esto tendría que decir, incluso cuando su experiencia es fundamentalmente singular. Deja al descubierto el abismo entre lo que está en la pantalla y lo que es la vida real, con bastante potencia. Entre la superficie y lo que se encuentra debajo. Entre Kim Novak, la estrella de cine y Kim Novak, la persona.
Ella está articulada y buscando en todo momento, la película incluso se abre con una narración que se podría pensar que había venido de Jonas Mekas más que de Novak, porque, por supuesto, en el apogeo de su fama, no se le permitía ser expresiva como esta. “Dudo incluso en grabar esto porque no sé qué saldrá de lo que digo, a qué me refiero”, comenzó. “¿Qué quiero decir? ¿De eso se trata: ¿Qué quiero decir? ¿Qué pienso? ¿Qué siento? No sé qué se espera de mí para sentir, o pensar, o incluso ser, para el caso”.
En todos los sentidos, lo más interesante de “Vértigo de Kim Novak” proviene de la propia Novak. El cine de Philippe parece especialmente rudimentario aquí, mucho más que en su retrato de William Shatner “Puedes llamarme Bill”. Es poderoso y convincente que Novak pueda ocupar el papel de fanático de “Vértigo” como lo hace: menos interesante es el propio fanático de Philippe. Ha abandonado el análisis textual cercano de su otro estudio de Hitchcock, “78/52”, que diseccionó con precisión cómo la escena de la ducha “psicópata” logra su efecto, a favor de elegir no dar mucha perspectiva aquí. Solo quiere deleitarse con la sensación de “vértigo”, la sensación de conocer a Kim Novak, esta vez, no examinar lo que está en la raíz de esos sentimientos.
Como una película entonces, “Vértigo de Kim Novak” es decepcionante. Se siente como un hermoso retrato sin un marco. Una compañera digna de ella recibiendo el Golden Lion para el logro de por vida en el Festival de Cine de Venecia de 2025, pero no un gran logro cinematográfico por derecho propio.
Y, sin embargo, así como el “vértigo de Kim Novak” parece ocupar ese espacio del documental “comerciante/marfil” de 2024, otro doctor hecho por un fan sin mucho que decir aparte de Gush, presenta una coda de consecuencia sacudida. Novak atraviesa sus pertenencias, recolectó durante décadas y en cajas durante todo ese tiempo, y se encuentra con lo que puede ser el traje de traje más emblemático de la historia del cine. El traje gris que Madeleine había usado y que Judy usa al final de “Vértigo” en el momento en que ha revelado haber sido Madeleine todo el tiempo. Ha estado sentado en una caja en posesión de Novak durante 67 años.
Ella lo saca, y sigue siendo suave y totalmente sin advertir como si fuera 1958 de nuevo. Ella lo huele, para que sea mucho más parte de sí misma. Y llora en agradecimiento por verlo nuevamente y volver a estar con él. De repente, la historia del cine está muy viva en ese momento. Inmediato y eterno todo a la vez. Justo como “Vértigo”.
Grado: B-
“El vértigo de Kim Novak” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2025. Actualmente está buscando distribución en EE. UU.
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