La comedia de Apple TV+ “The Studio” ha sido justamente elogiada por obtener prácticamente todos los detalles de cómo los motores y los agitadores de Hollywood viven y funcionan exactamente bien, pero la precisión del programa va más allá del comportamiento. Uno de los grandes placeres de la serie Semana tras semana es observar el sentido de la historia de Hollywood que se filtra en todos los aspectos del diseño visual. Los directores Seth Rogen y Evan Goldberg son ávidos entusiastas de las películas, y está claro que los accesorios, ubicaciones y decoración del programa son cuidadosamente elegidos para contar la historia no solo de los personajes particulares de la serie, sino de una industria que ahora tiene más de 100 años.
En ninguna parte está esta atención al detalle más que en el diseño de producción del estudio en sí, que está destinado a emular grandes compañías heredadas como Paramount y Warner Bros., este último de los cuales se destaca para los estudios continentales ficticios de la serie en escenas exteriores. Para los interiores, la diseñadora de producción Julie Berghoff tuvo la tarea de crear oficinas de estudio que se sintieron como se originaron en la década de 1920, pero habían evolucionado con los tiempos, también necesitaban expresar el estado psicológico de los personajes que los ocupaban.
“Tuve que pasar por ciertos pasos para llegar a cómo era la oficina ejecutiva”, dijo Berghoff a Indiewire. “Realmente quería que fuera un arquitecto estadounidense, y quería que fuera un arquitecto que existiera en los años 20 y 30 porque fue entonces cuando el estudio habría nacido”. Berghoff se decidió por Frank Lloyd Wright, una idea que Rogen amaba. “Esta loca idea de que Frank Lloyd Wright construyó las oficinas realmente ancla todo en una historia tangible”, dijo Rogen a Indiewire en un próximo episodio del podcast de cineasta Toolkit. “Lo hace sentir permanente, y como si constantemente estuvieras tratando de estar a la altura de la grandeza de este espacio”.
Berghoff modeló las oficinas en la fase maya de Wright cuando creó edificios como Ennis House en Los Feliz. Esa estructura se ha utilizado en la pantalla en películas tan variadas como “Blade Runner”, “The Day of the Langust” y “Howling II: su hermana es un hombre lobo”, por lo que cuando el diseño de los estudios continentales se hace eco de él hay una sensación adicional de resonancia para los aficionados al cine. Para Berghoff, la fase de renacimiento maya de la carrera de Wright tenía sentido visual y emocional. “Se sintió como el Continental”, dijo. “Un poco de arcaico, clásico, hermoso y resistente, pero tal vez desmoronado en la base de la base”.
A Rogen le gustó la idea de que los edificios mayas de Wright dieron una sensación de entierro, algo que pensó que era apropiado para sus personajes lujosamente pagados pero emocionalmente restringidos. “Estos edificios de Revival Mayan fueron muy monumentales, pero también muy luminales”, dijo Rogen. El concepto de Revival Mayan tuvo el beneficio adicional de los diseños donde la luz entró en los edificios de manera interesante, algo con lo que Berghoff jugó creando efectos de cucolor con luz que entró a través de los ladrillos y las ventanas.
‘The Studio’apple TV+
En un mundo donde todos miran por encima del hombro para ver quién podría venir por ellos y su trabajo, Berghoff también decidió enfatizar el potencial voyeurista del espacio. “Hice el espacio abierto en el centro, y también agregué muchos vidrio para que todos pudieran verse en sus oficinas”, dijo. “Podrían verse en sus salas de conferencias. Podrían espiar a las personas si esperaban por debajo. Y luego, por supuesto, la oficina de Seth era la más alta para que pudiera ver a todos: era como el nido de un pájaro para él. Pensé en el espacio y cómo entraría, cómo se movería, cómo esperaría, cómo subiría las escaleras”.
Hablando de las escaleras, están adornados con un mural que se suma al peso de la historia en los que los personajes se inspiran constantemente y se asfixian. “El mural que hice en las escaleras era como la historia de los estudios y cómo comenzaron en la Edad de Oro, la era de Hitchcock, la comedia de tornillos, luego terminó lentamente en la descomposición”, dijo Berghoff. “A finales de los años 60 son los robots y el monstruo del lago Ness”. En última instancia, el mensaje del programa está encapsulado en el mensaje del diseño de producción de Berghoff: “La arquitectura coincide con la historia del estudio”, concluyó. “¿Estará de pie al final?”
“The Studio” se transmite en Apple TV+. Para asegurarse de que no se pierda el próximo episodio de Seth Rogen y Evan Goldberg de CineMaker Toolkit, asegúrese de suscribirse al podcast en Apple, Spotify o su plataforma de podcasts favorita.
