Un documental de volar sobre la pared sobre la realización de una película de $ 120 millones que a nadie vio y que aún menos personas les gustó, “megadoc” de Mike Figgis, filmado en el Fayetteville, Georgia Set de Francis Ford Coppola “Megalopolis”, filmado en todas las finidades de un DVD Bonus, y hace un poco de esfuerzo para contextualizando suéjate para la que no es un paso de intextualize de cualquiera de cualquiera que esté en el que no es una base de intextual. Personajes inmortales como Clodio Pulcher y Wow Platinum. (Ambos solo fueron inmortales en el sentido figurado, por supuesto, ya que el primero fue colgado al revés como Benito Mussolini, mientras que el segundo fue asesinado por una ballesta que Jon Voight se disfrazó de su polla). Pero no dejes que eso te impida verlo.
Sí, es cierto que pertenezco a la pequeña cohorte de críticos que fueron encantados por el optimismo infantil de la mayor locura de Coppola. Y no, mis sentimientos sobre la “megalópolis”, que vi como el autorretrato extrañamente egoloso de un genio excéntrico que se atrevió a apostar su fortuna en una visión más optimista del futuro no ha disminuido desde el ritual de humiliación de la película de una liberación, incluso si la opinión pública sobre la película ha empeorado de alguna manera en los últimos 15 meses.
No menciono todo eso como un punto de orgullo (no lo es), sino para establecer de dónde vengo cuando sostengo que el Doc de Figgis, irregular y sin pulir como es, reafirma lo que encontré tan vital sobre “Megalopolis” al mismo tiempo que ilustra por qué todavía era un caravana singular.
“El cine es el único arte que mata lo que está tratando de preservar”, declara Coppola, y los últimos 30 años de su carrera, comenzando con “uno desde el corazón”, pero incluyendo mucho “Jack”, se han derivado de sus esfuerzos para capturar esa cosa sin apagarlo. Crear un cine que no se sienta como una sucesión de imágenes taxidermiadas. En su opinión, las películas son tan moribuntas porque las personas se acercan a ellas como trabajo; como fosilización en lugar de creación. “El trabajo no te da nada”, declara en algún momento durante el proceso de ensayo largo y loco para la “Megalópolis”. “El juego te da todo”.
¿Pero a qué costo? No es ningún secreto que Coppola invirtió una fortuna de su propio dinero para financiar esta película, y para comprarse el lujo de hacerlo en sus propios términos. El prospecto lo asusta, como le confiesa a su difunta esposa Eleanor en un breve fragmento de imágenes que Figgis incluye desde antes del rodaje (es apropiado que “Megadoc” comience y termine como un tributo al director del mejor documental de Coppola-in-Crisis), pero como Jacques Tati dijo una vez: “¿Quién le importa si usted murió todo lo que piensas en algo bello?
Mucha gente, resulta. Hecho frente a una industria tan ahogada de su sangre vital creativa que los amantes del cine han comenzado a evaluar películas como contadores, “Megalopolis” debería haberse recibido con la gracia de un regalo no solicitado, pero la mayoría de los expertos solo estaban más interesados en el recibo. No puedo preocupar a nadie por poner los ojos en blanco a una tecnología tan torpe, llamativa e implacablemente sincera que se siente como si hubiera sido recalentada en el microondas uno, o 100, demasiadas veces desde que Coppola comenzó a pensar en 1983, pero me entristeció la pura hostilidad que recibió la mera idea de un proyecto de pasión autofinanciado, como si fuera un reverente por un reveriente por un reverente de un reverente, un reveriente por un reverente de un proyecto de pasión, ya que era una reverencia por una reverencia por un reverente de un reverente, un reverente para un poco de pasión financiado, como si fuera una reverencia por un reverente, un reveriente por un reverente de un reveriente. El dinero de regreso al arte sin ninguna esperanza real de recuperar su inversión. “¿En qué moneda me pagan?”, Coppola pregunta un combativo chiíta LaBeouf. El actor adivina “amor”. La respuesta correcta fue “divertida”.
Las películas siempre han sido inextricables por el costo de hacerlas, pero ¿cómo se vería si no lo fueran? El entusiasmo colectivo para burlarse de la mera existencia de “Megalópolis” me lleva a sospechar que la mayoría de las personas realmente no quieren saber la respuesta. “Cuando saltamos a lo desconocido”, dijo una vez César Catilina, “demostramos que somos libres”. El problema con la libertad, por supuesto, es que expone nuestras limitaciones, lo que puede ser increíblemente frustrante por derecho propio. El juego te da todo, incluido un nuevo tipo de trabajo propio.
“Megadoc” no ofrece ningún tipo de quién es, quién o qué es, qué para las personas que aún no están familiarizadas con la película de Coppola, y no puedo fingir que imagine cómo podría ser el documental de Figgis para las personas que no saben de qué se trata la “Megalopolis”, sino que sospecho que todavía logra resolver como un aspecto ampliamente fascinante en el cine completo de la película, no solo en la alma.
Está el octogenario Francis Ford Coppola, discutiendo verrosamente los días que compró como base de producción y felizmente citar mal a Dante a su elenco el primer día de su proceso de ensayo abierto (“Abandonar a todos los que ingresan aquí”, insiste el director). Está Wow Platinum misma Aubrey Plaza jugando algún tipo de juego de improvisación con Dustin “Nush” Hoffman y Nathalie Emmanuel. Hay labeouf, que se ve malévolo sin cejas, ya que discute con franqueza cómo “jodió toda su vida” en el tiempo desde que leyó el guión por primera vez, y cómo tuvo que hacer las paces a Jon Voight como parte del noveno paso de su proceso de recuperación; Esta será la única vez que la película alude a los incidentes de violencia sexual, aunque Figgis parece incluir el breve fragmentos de la sesión donde Coppola supuestamente besó extras femeninos sin su consentimiento.
“Megalopolis” es una de esas películas que parece que ofrece una ventana precisa detrás de escena de su propio proceso de creación, y “Megadoc” confirma tanto sin ser redundante. Todos en el lugar para el ensayo parecen emocionados de estar allí, incluso si nadie sabe exactamente dónde podría estar “allí”. Aunque el proyecto había estado gestando durante tantas décadas, el metraje deja en claro que Coppola todavía estaba más animado por la emoción del descubrimiento, y que estaba ansioso por correr con cualquiera de los entusiasmo que sus colaboradores trajeron a la mesa.
Los detalles de cómo funcionó se dejan en gran medida a la imaginación (“Megadoc” son curiosamente cortos y dispersos para un documental que debe haber sido sacrificado de horas incalculables de metraje), pero el ambiente de circo loco viene a través de alto y claro. Todos parecen estar altos en el “¿Está realmente sucediendo esto?” De todo, especialmente los jefes de departamento, que parecen a la misma emoción y nerviosa por la escala del trabajo en cuestión.
Del mismo modo, casi nadie parece molesto por la presencia de la cámara Nikon Z8 de Figgis, como si hubiera un acuerdo comunitario de que sería incorrecto no registrar la creación de una película que ha estado luchando para despegar durante tanto tiempo. (“Megadoc” incluye varios clips de lecturas de mesa anteriores y sesiones de prueba, que presentan a personas como Robert De Niro y un joven Ryan Gosling). Adam Driver es la única persona que puede haber estado incómoda con la intrusión; Una no presencia hasta el final del documental, su elusividad hace que “Megadoc” se sienta considerablemente más pequeño de lo que su título podría implicar.
Las cosas se vuelven considerablemente más volátiles cuando comienza la sesión real y el encanto similar a Willy Wonka de Coppola, como lo describe Plaza, se pone a prueba con las demandas de realizar su visión loca de una vez por todas. Y por las demandas de trabajar con Shia LaBeouf, cuyo método depende de antagonizar a su director a cada paso. Disparar “Apocalypse Now” fue un día de campo en comparación con el desafío de lograr que Labeouf acepte el bloqueo de una escena de diálogo simple, y Coppola, cuyas erupciones de ira y retiros posteriores a su volante de vehículos recreativos de la carrera aérea del espíritu con el que intentaba cultivar en el set de que Labeouf es “el dolor más grande en el culo de cualquier actor que trabajara”. Más que eso, Coppola se ve obligado a preguntarse si se ha vuelto demasiado viejo y gruñón para este tipo de trabajo, lo cual es algo aplastante para pedirle a alguien que ha hecho todo lo que está en su poder para que se sienta como el juego.
Todavía hay reglas, incluso dentro de la máxima libertad. Los actores aún necesitan dirección, las facturas aún deben pagarse y los límites personales aún deben ser respetados. Pero ver “Megadoc” es apreciar por qué “Megalopolis” se siente más vital que muchas otras películas, y también por qué se siente completamente fuera de control al mismo tiempo. Es para entender cómo un legendario autor puede reunir todo su poder y finanzas personales hacia la mejor apuesta en el futuro de su forma de arte, solo para que se sienta como un acto de caridad, como todos los que participaron en el proyecto solo lo hacían para humorlo. Es para entender que “Megalopolis” estaba fascinando menos por su historia que por su capacidad de Schrödinger para articular por qué las películas se sienten tan vivas incluso mientras están muriendo, y también por qué se sienten tan muertos incluso cuando todavía hay tanta vida en las personas que las hacen.
Grado: B
“Megadoc” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2025. La utopía lo lanzará en los Estados Unidos.
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