Hay muchos nombres que aparecen en su mente cuando se evoca los años 70. Jack Nicholson. Cher. Van Halen. Mary Tyler Moore. Limitarlo a los directores y podría enumerar Frances Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg en rápida sucesión.
Sin embargo, colocaría una apuesta considerable que al lado de nadie dice Billy Wilder al pensar en la década de 1970. El trabajo más famoso de Wilder es probablemente “Sunset Boulevard”, la historia mordaz y advertencia de Hollywood salió mal, definida directamente por su fecha de lanzamiento de 1950. “The Apartment” es otro trabajo seminal, Thag One se posicionó firmemente en 1960 Corporate America. “Algunos me gusta”, “The Lost Weekend”, “Stalag 17”, infierno, incluso “The Fortune Cookie”, se abrió paso en la cultura popular de la médula, rompiendo el ceñido de la gente para representar algo tangible en sus respectivas décadas.
El trabajo que Wilder realizó en los años 70 fue recibido con un éxito significativamente menos, y sigue siendo visto como menos relevante para la historia de esa época como sus películas anteriores fueron para su cuenta, pero su película más interesante de ese período de tiempo: la comedia de 1972 “Avanti!” – merece ser reconocido como una cristalización lúcida de las costumbres socioeconómicas y sexuales de su época. En una conversión reciente con Indiewire, “¡Avanti!” La co-líder Juliet Mills discutió la realización de la película, y cómo sus temas y mensajes reflejan algo único sobre la cultura.
“Cuando salió, los críticos le criticaron”, dijo Mills. “¿Quién sabe por qué, en serio? Pero ya sabes, a veces de repente tienen una oportunidad de personas que tienen tanto éxito (como Wilder).” Recuerdo que Billy estaba muy, muy decepcionado con la recepción de la película “.
La película sigue al empresario estadounidense Wendell Armstrong, Jr. (Jack Lemmon) mientras viaja a Italia para recuperar el cuerpo de su padre de Mogul Corporate. Allí, descubre que su padre había estado teniendo una aventura de una década con una mujer británica, y que la pareja murió juntas en un accidente mientras “Hello, Dolly” tocaba en la radio de su auto. La hija de esa mujer, Pamela Piggott (Mills), también ha llegado a reclamar el cuerpo de su madre. Pamela es un espíritu libre de moderación cuya honestidad y abandono arrojó un hechizo sobre el Wendall amargado. A través de una serie de malentendidos y percances, la pareja comienza encantadoramente una aventura propia.
Wilder había escrito la parte con Mills en mente. “Llamó a mis agentes y dijo que quería conocerme. Así que fui a su oficina, y (coguionista) ial Diamond estaba allí, y me dijo que recibió este guión, y él siempre quisió verme en la parte. Y, ¿sabes, ¿estaba interesado? Bueno, quiero decir, por los sakes de Dios, me caí de la silla”, recordó ella. “Pero en realidad nos habíamos conocido muchos años antes. Estaba en una obra de teatro en Londres, vino a verme y fue muy gratuito. Y me dijo:” Un día trabajaremos juntos “. Y, por supuesto, pensé: ‘Oh, esa es una de esas promesas de Hollywood’. Pero en realidad se hizo realidad “.
Sin embargo, un elemento particular de la trama no fue una combinación exacta con Mills, y es un elemento que no ha envejecido muy bien: Pamela supuestamente tiene sobrepeso, hasta el punto de que Wendell se ve obligado a llamarla un “culo gordo” en un momento que se juega para ser divertido. Mills no aparece con sobrepeso en la película por ningún estándar, y Wilder la filma con un ojo amoroso. Como tal, los comentarios del guión sobre su peso adquieren un significado completamente diferente, que podría verse generosamente como una crítica en los estándares de belleza imposibles.
“Me dijo: ‘Llévate el guión a casa, pero hay una trampa: tienes que poner 35 libras'”, contó Mills. Ella decidió que valía la pena el desafío. “Tenía tres meses para prepararme: fue bastante difícil, más difícil de lo que pensé que sería. Era bastante delgado en esos días, y eso es bastante peso para alguien que tiene cinco pies dos”.
Mills dijo que le gustaba ganar la espera, hasta cierto punto, cuando “se atascó” y aún necesitaba poner 10 libras. “Recuerdo que me detuve en Londres en mi camino a Roma para ver con mis padres, y le dije a mi padre: ‘Sabes, él me va a pesar y todavía no tengo hasta 35 libras’. Así que papá me dijo: ‘Lo arreglaremos.
Aun así, su padre John Mills, la famosa leyenda de la actuación británica, encontró que toda la presunción un poco tonta. “Mi padre siempre había dicho: ‘Eso es ridículo. Es solo por esa broma de” culo gordo “que te tiene a tener todo ese peso”, dijo Mills. “(Wilder) quería que fuera una historia de amor muy poco fuera de lugar, una que no era sobre el tipo obvio de niña bonita en la Riviera. Era un inadaptado. No era la opción obvia para un hombre como él, un ejecutivo estadounidense que venía a Italia. No era obvio que se enamorara de alguien como ella. Y creo que esa era realmente su idea … (pero) no era realmente gordo para toda la broma”.
‘Avanti’Courtesy Everett Collection
Filmado en el lugar del famoso estudio italiano Cinecittà, además de varios otros lugares del país, la sesión exótica estaba muy lejos de los sets con destino a Hollywood donde Wilder había pasado gran parte de su carrera. Las fábricas y el limón también tienen escenas (de buen gusto) desnudas y pronuncian algunas palabras de elección aquí y allá. En estos sentidos, “¡Avanti!” Es una película de los años 70 en comparación con el trabajo anterior del director, una ubicación real con personas reales de la manera que hablan las personas reales, aunque mucho más inteligente (después de todo, es Billy Wilder).
“(Tuvimos que ser) Carta perfecta”, dijo Mills. “Nada agregó. Sin improvisación. Quiero decir (abajo) a la puntuación. Era tan preciso con su diálogo, estaba tan bellamente escrito, y esperaba que lo supieras y lo dijeras. Y no era dictatorial al respecto, pero solo era un hecho aceptado que el script de Billy Wilder no debía ser manipulado de ninguna manera. Y, por supuesto, no tenías que tener que tambaleándose con ella,”. “.”
Mills recordó lo que ella llamó una producción feliz, describiendo a Wilder y Lemon como dos de las personas más encantadoras y divertidas para trabajar, continuaría formando amistades cercanas con ambos. Ella dijo que Wilder creía en crear un estado de ánimo en el set, hasta el punto de que incluso usó música para poner a sus artistas en el espacio de la cabeza correcta. “Una de las cosas interesantes que nunca he experimentado en ninguna otra película fue que usó música como las películas mudas en el set. A veces tendría música reproduciendo que establecía el tono, por así decirlo, para una escena. Y descubrí que es inmensamente útil. Por supuesto, no solo estableció un estado de ánimo, también se calmó. Con el trabajo y piensa en sus pensamientos y obteniendo el estado de ánimo de la escena ”, compartió Mills.
El trabajo valió la pena. En retrospectiva, las relaciones de la película y su historia ritmos comparten mucho en común con las obras más queridas de Wilder, particularmente los dramas de comedia romántica “The Apartment” y “Sabrina”. Los procedimientos simplemente resultan ser menos ingenuos: Wilder no había cambiado, pero el Times lo había hecho, y en todo caso la película refleja que el cisma muy bien, especialmente en la medida en que “Avanti”! Reflexionó la tendencia realista de ubicación personificada por dramas como “El Padrino” y “Cabaret” al mismo tiempo que se retiró de su arena pulida. Si bien la película recibió un número saludable de nominaciones al Globo de Oro (que se anunciaron alrededor del momento en que se lanzó en diciembre de 1972), había sido marginado por audiencias y críticos para cuando los Oscar llegaron unos meses más tarde.
“Realmente no recuerdo haber leído reseñas ni nada, pero supongo que lo hice”, dijo Mills. “No recuerdo, en realidad, si fueran buenos o malos. Supongo que no fueron buenos, porque ciertamente fracasó, como dicen, en cuanto a ganar dinero, pero en los años siguientes, ha sido reconocido como una de sus mejores películas … (Warder) dijo: ‘Bueno, vamos a hacer otra película juntos’. Bueno, por supuesto, no lo hicimos. “Vi ‘Avanti!’ Recientemente en la pantalla grande porque había un festival de Jack Lemmon en Nueva York, fue su cumpleaños número 100 este año.
Puede leer nuestra entrevista retrospectiva completa Juliet Mills, que aparecerá en el Festival de cine de Cinecon 29 de agosto al 1 de septiembre-aquí.
“¡Avanti!” actualmente está disponible para transmitir en Tubería. Observe y decida si el público de 1972 era injusto para (lo que creo) es una película adorable, conmovedora e hilarante sobre el amor y el dolor.
La semana de los años 70 de Indiewire es presentado por Bleecker Street “RELÉ. ” Riz Ahmed interpreta a un “reparador” de clase mundial que se especializa en negociar pagos lucrativos entre corporaciones corruptas y las personas que amenazan su ruina.RELÉ“” Atento, divertido e inteligentemente entretenido desde su primera escena hasta su giro final, ‘Relay’ es un thriller paranoico moderno que se remonta al apogeo de los años 70 del género “. Del director David Mackenzie (“Hell o High Water”) y también protagonizada por Lily James, en los cines el 22 de agosto.
