La artista Terry Maker compara su trabajo reciente por un viaje a través del espacio profundo, una aventura “fuera de este mundo y en un lugar de maravilla”. Es una metáfora audaz sugerir sobre objetos bidimensionales que cuelgan contra una pared en una galería en el centro de Denver.
Pero es una forma útil de ver los objetos fantásticos que está haciendo en estos días, mirar más allá de la superficie y explorar algo más profundo e inmersivo. Maker nos invita a saltar a bordo de un barco de cohetes y caminar a través de estas pinturas como si fueran constelaciones de planetas existentes en un universo lejano. Visados de esa manera, son un viaje salvaje.
El “Sprial” de Terry Maker está hecho de documentos triturados, dulces de resina y rompeolas en el panel. (Foto de Chris Rogers, proporcionada por Terry Maker)
Maker es un nombre familiar en la escena artística de Colorado, y sus espectáculos siempre son muy esperados. Una razón es que es conocida por la fisicalidad incondicional requerida para elaborar sus objetos complicados. A menudo hace piezas de los materiales existentes (recuerdo, en los últimos años, trabajos hechos de documentos médicos triturados, sombreros de vaquero, botellas de píldoras vacías, barriles de rifles viejos, que se da forma a nuevos conceptos que usan todo, desde pinceles hasta herramientas eléctricas.
Sus piezas más conocidas consisten en brotes esféricos y de dulces en varios tamaños, que incrusta en bloques de resina o papel reciclado. Luego corta las obras en rodajas delgadas, usando sierras eléctricas, creando “pinturas” planas salpicadas de círculos de color arco iris dispuesto en patrones intrincados. Son gruesos y tallados a mano, pero sus arreglos simétricos perfectos también les dan el aura de los mandalas. Son meditativos, espirituales, fascinantes.
Conocer el trasfondo del trabajo de Maker ayuda a los espectadores a apreciar las nuevas piezas presentadas en la exhibición en solitario “trazas” en la Galería Robischon. Son, en cierto sentido, nuevas ediciones de piezas existentes. Se parecen a los originales, pero cobran vida propia.
Maker comienza creando “roces” de obras que realizó en el pasado, colocando papel sobre ellos y usando grafito para capturar las marcas que existen en sus superficies. No es tan diferente de la forma en que las personas hacen frotamientos de marcadores de tumbas en los cementerios.
Cuando elimina el papel, se queda con una versión esquelética del original, un boceto que recoge los patrones, que, en las obras de arte de Maker, generalmente significa círculos cuidadosamente dispuestos. Maker aprecia tanto la simplicidad de los círculos como también la forma en que evocan cuerpos celestes y todas las posibilidades del universo.
Luego ella va un paso más lejos, en el fondo. Ella usa lápices de colores o pintura para agregar volúmenes de color aparentemente interminables, y capas y capas de decoración.
Eso se aplica a los círculos dentro de las obras, que ella llena con arreglos hipnóticos de aún más círculos que aparecen como puntos dispuestos en patrones intrincados y psicodélicos.
“Dust Devil” es una de las piezas en “Traits”, la novena exhibición de Terry Maker en la Galería Robischon. Foto de Chris Rogers, proporcionada por Terry Maker.
Pero también toma una mano libre a las secciones de fondo de las piezas, agregando más círculos, nuevos patrones e incluso más colores.
Los buenos ejemplos son las obras emparejadas “en espiral” y “cuando las galaxias chocan”, que se muestran uno al lado del otro en Robischon. “Spiral” es el trabajo original y “Galaxies” es la nueva edición hecha de folletos.
La relación entre las piezas es imposible de perder: tienen la misma forma básica (aunque sus personalidades están muy separadas). El trabajo anterior es terroso, directo y fácil de leer. La copia es alucinante.
Lo que es cierto acerca de ambas versiones, y las otras obras acopladas en este programa, es que ambos tienen marcas registradas y las cualidades que la hacen tan vigilada como artista.
Primero, toman cantidades increíbles de mano de obra para producir, un proceso que es fácil de imaginar comenzar con chispas volando en un taller y terminando con el tipo de delicados toques de bellas artes que solo pueden suceder bajo luces brillantes en un estudio de artistas prístinos. Son resistentes y delicados simultáneamente.
En segundo lugar, son intelectualmente rigurosos, incluso cuando no siempre aparecen de esa manera. Por supuesto, estos trabajos pueden apreciarse por su aspecto, lleno de color, forma y fantasía. Hay un valor de entretenimiento en la forma en que saltan de la superficie y bailan frente a ti.
Pero Maker, a través de sus materias primas y su implacable ejecución, también quiere que pensemos en las experiencias de nuestros cerebros y cuerpos a medida que avanzamos en el mundo. Cada vez que veo una de sus exhibiciones, voy en una aventura diferente, a veces interna, otras veces en lo desconocido.
Ella hace eso que los artistas dedicados hacen compulsivamente: trabajar a través de una idea hasta que no quede nada, hasta que se hayan explorado todas las posibilidades.
Curiosamente, ella nos ha llevado todo. Maker ha producido exposiciones en muchas de las principales galerías de la región. Ha tenido espectáculos considerables en lugares como el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, el Museo Longmont, el Pabellón Fulginiti en el campus médico de Anschutz en Aurora. Esta es su novena exposición individual en Robischon.
Para muchos artistas, hacer un trabajo sobre su propio trabajo puede parecer un trabajo interno, un viaje de ego autodulgente. Pero el público de arte local conoce su producción tan bien que ver “rastros” es más como leer el próximo capítulo de un libro que no puedes dejar. Es interesante, conectado.
Con “trazas”, Maker nos está invitando, metafóricamente, al espacio exterior, pero en el pasado también nos ha recorrido la ciencia, la medicina, la geometría, la religión y más. La verdad es que ha sido un viaje salvaje tras otro.
Ray Mark Rinaldi es un escritor independiente con sede en Denver que se especializa en bellas artes.
Si vas
“Tras” continúa hasta el 21 de junio en la Galería Robischon, 1740 Wazee St. Es gratis. Información: 303-298-7788 o robischongallery.com.
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