Por Hillel Italie
NUEVA YORK (AP) – Sly Stone, el músico revolucionario y showman dinámico cuyo astuto y la familia Family Stone transformaron la música popular en los años sesenta y setenta y más allá con éxitos como “gente de todos los días”, “¡Stand!” y “Family Affair”, ha muerto. Tenía 82 años.
Stone, nacida en Sylvester Stewart, había tenido mala salud en los últimos años. Su publicista Carleen Donovan dijo el lunes que Stone murió rodeada de familia después de contender con enfermedad pulmonar obstructiva crónica y otras dolencias.
Formado en 1966-67, Sly y Family Stone fue el primer grupo importante en incluir hombres y mujeres en blanco y negro, y bien encarnado un momento en que algo parecía posible: disturbios y asesinatos, comunidades y amor. Los cantantes chillaron, cantaron, cantaron y gritaron. La música era un reventón de cuernos frenéticos, guitarra rápida y ritmos de locomotoras, un crisol de jazz, rock psicodélico, doo-wop, soul y los primeros ritmos del funk.
El tiempo de Sly en la cima fue breve, aproximadamente de 1968-1971, pero profundo. Ninguna banda capturó mejor la euforia que desafía la gravedad de la era de Woodstock o más valientemente abordó el accidente que siguió. De las primeras canciones tan emocionantes como sus títulos: “Quiero llevarte más alto”, “¡Stand!” – A las consecuencias sobrias de “Family Affair” y “Runnin ‘Away”, Sly y Family Stone hablaron durante una generación si le gustaba o no lo que tenían que decir.
El grupo de Stone comenzó como un sexteto del Área de la Bahía con Sly en los teclados, Larry Graham en el bajo; El hermano de Sly, Freddie, en la guitarra; La hermana se levantó en las voces; Cynthia Robinson y Jerry Martini Horns y Greg Errico en la batería. Debutaron con el álbum “A completamente nuevo” y obtuvieron el título con su innovador sencillo, “Dance to the Music”. Llegó al top 10 en abril de 1968, la semana en que el reverendo Martin Luther King fue asesinado y ayudó a lanzar una era en la que el polaco de Motown y la subestimación de Stax de repente parecían de otro momento.
Archivo: Sly Stone del grupo Sly y Family Stone se desempeña en el 48 ° Premios Grammy anuales el 8 de febrero de 2006 en Los Ángeles. (AP Photo/Mark J. Terrill, archivo)
Archivo – Estrella de rock Sylvester “Sly” Stone de Sly and the Family Stone, abril de 1972. (Foto AP, archivo)
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Archivo: Sly Stone del grupo Sly y Family Stone se desempeña en el 48 ° Premios Grammy anuales el 8 de febrero de 2006 en Los Ángeles. (AP Photo/Mark J. Terrill, archivo)
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Dirigido por Sly Stone, con sus monos de cuero y tonos de gafas, una sonrisa de milla y una milla de altura, la banda deslumbró en 1969 en el Woodstock Festival y estableció un nuevo ritmo en la radio. “Everyday People”, “I Wanna Take You Higher” y otras canciones eran himnos de comunidad, no conformidad y un espíritu descarado y esperanzador, construido alrededor de frases como “diferentes trazos para diferentes personas”. El grupo lanzó cinco top 10 singles, tres de ellos llegando al No. 1 y tres álbumes de venta de tres millones: “Stand!”, “Hay un Riot Goin ‘On” y “Gestest Hits”.
Durante un tiempo, innumerables artistas querían parecer y sonar como Sly y Family Stone. El gran éxito de Jackson Five, “I Want You Back” y “I Can’t Get Get Aroy You” de The Temptations estuvieron entre las muchas canciones de finales de la década de 1960 que imitaban los arreglos vocales e instrumentales de Sly. La histórica mezcla de Jazz, Rock and Funk de Miles Davis, “Bitches Brew”, fue inspirada en parte por Sly, mientras que su compañera artista de jazz Herbie Hancock incluso nombró una canción después de él.
“Tenía una forma de hablar, pasando de juguetón a ser sincero a voluntad. Tomó un vistazo, cinturones y sombreros y joyas”, escribió Questlove en The Prólogo a la Memoria de Stone: “Gracias (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, llamado por uno de sus mayores éxitos y publicó a través de la imprenta de Questlove en 2023 “. Fue un caso especial, más frío que todo lo que le rodeaba un Factor de Infinit de Questlove”.
En 2025, Questlove lanzó el documental “Sly Lives! (También conocido como la carga del genio negro)”.
La influencia de Sly ha sufrido durante décadas. El principal artista funk de la década de 1970, el creador del parlamento-Funkadelic George Clinton, era un discípulo de piedra. Príncipe, Rick James y los guisantes de ojos negros se encontraban entre los muchos artistas de la década de 1980 y después de Sly, e innumerables artistas de rap y hip-hop han probado sus riffs, desde los Beastie Boys hasta el Dr. Dre y Snoop Dogg. Un registro tributo de 2005 incluyó a Maroon 5, John Legend y The Roots.
“Sly hizo tantas cosas tan bien que me dio la cabeza”, escribió una vez Clinton. “Podía crear R&B pulido que parecía que provenía de un acto que había gigado en los clubes durante años, y luego, en el siguiente aliento, podría ser tan psicodélico como la banda de rock más pesada”.
Publicado originalmente: 9 de junio de 2025 a las 1:52 pm MDT
