Saatchi Yates presenta una ambiciosa exposición de la reconocida artista conceptual Marina Abramović, que se inaugura en la Galería en St. James, Londres. Este espectáculo histórico reimagina dos de los icónicos videos de rendimiento de Abramović: ‘Periodo azul’ y ‘Período rojo’, transformándolos de trabajos de video en una serie de 1.200 imágenes fotográficas individuales.
Al igual que el período azul de Picasso y el período rojo de Matisse, que marcó distintas fases artísticas, las obras de Abramović profundizan en los extremos de la emoción humana, la resistencia física y el poder simbólico del color. En una oportunidad rara, cada uno único de la serie está disponible individualmente para la adquisición.
En ‘Período rojo’, Abramović aparece en primer plano, bañado en rojo monocromático. Con una sonrisa seductora, ella le da un gesto al espectador con una advertencia elevada de dedo, burlas, advertencia. Su expresión se transforma de tímido a confrontación a medida que la pantalla se desvanece a negra, revelando solo un fragmento de su rostro. Ella vuelve a emerger lentamente, su estado de ánimo oscilando entre encanto y fatiga: frotándose la cara, tirando de su cabello, mordiéndose el meñique. El simbolismo del rojo está multifacético aquí, más allá de hacer referencia a la energía y la vitalidad, se da un gesto hacia temas de feminidad y seducción, incluso invocando la luz roja a menudo asociada con el trabajo sexual y el anonimato.
En el ‘período azul’, Abramović se muestra nuevamente en primer plano, esta vez bajo un filtro de azul monocromático. A medida que suena una canción pop en bucle, ella se morde expresivamente sus uñas. Sus dedos recubiertas de saliva brillan en la luz, frotándose contra sus dientes. Su mirada parpadea entre el desapego apático y el sufrimiento crudo. El acto se convierte en una coreografía visceral de incomodidad y tensión, con el color azul que evoca frialdad emocional, vulnerabilidad y transformación energética. Esta pieza, como gran parte de su trabajo anterior, prueba los límites del cuerpo en busca de la trascendencia.
Originalmente parte de su galería de videos de video de instalación seminal de 16 canales (1975-2002), y anteriormente se mostró en las principales instituciones, por primera vez en el Kunstmuseum Bern, pero se mostró recientemente en el Museo de Arte Viejo y Nuevo en Tasmania en 2015, estos videos son radicalmente.
renacido en Saatchi Yates. Al cubrir las paredes de la galería con estas imágenes, la exposición ofrece una nueva forma de interactuar con las obras del artista, invitando al espectador a quedarse, enmarcar por cuadro y experimentar una de las actuaciones más íntimas de Abramović bajo una nueva luz, creando un archivo de quietud e intensidad.
