Por Bob Thomas, Associated Press
Robert Redford, El niño dorado de Hollywood que se convirtió en director ganador de un Oscar, activista liberal y padrino para el cine independiente bajo el nombre de uno de sus personajes más queridos, murió el martes a los 89.
Redford murió “en su casa en Sundance en las montañas de Utah, el lugar que amaba, rodeado de aquellos que amaba”, dijo la publicista Cindi Berger en un comunicado. No se proporcionó ninguna causa de muerte.
Archivo: el director Sydney Pollack, a la izquierda, aparece con los actores Robert Redford, Center, y Barbra Streisand durante la filmación de “The Way We We Winst” en Nueva York el 28 de noviembre de 1972. (AP Photo/Marty Lederhandler, archivo)
Archivo – El presidente Barack Obama presenta la medalla presidencial de la libertad al actor Robert Redford durante una ceremonia en la sala este de la Casa Blanca, martes 22 de noviembre de 2016 en Washington. (AP Photo/Andrew Harnik, archivo)
Archivo: Robert Redford asiste al estreno de “Our Souls at Night” de Netflix el 27 de septiembre de 2017 en Nueva York. (Foto de Andy Kropa/Invision/AP, archivo)
Archivo – Actores Robert Redford y Jane Fonda Hug mientras representan para los fotógrafos en la foto de la película “Nuestras almas en la noche” durante la 74ª edición del Festival de Cine de Venecia en Venecia, Italia, el 1 de septiembre de 2017. (Foto de Joel Ryan/Invision/AP, File)
ARCHIVO – Robert Redford asiste al estreno de “The Old Man and the Gun” en el Teatro de París el jueves 20 de septiembre de 2018 en Nueva York. (Foto de Charles Sykes/Invision/AP, archivo)
Archivo: el fundador del Instituto Sundance, Robert Redford, observa durante la conferencia de prensa del día de apertura en el Festival de Cine de Sundance 2018 el 18 de enero de 2018, en Park City, Utah. (Foto de Chris Pizzello/Invision/AP, archivo)
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Archivo: el director Sydney Pollack, a la izquierda, aparece con los actores Robert Redford, Center, y Barbra Streisand durante la filmación de “The Way We We Winst” en Nueva York el 28 de noviembre de 1972. (AP Photo/Marty Lederhandler, archivo)
Después de levantarse al estrellato en la década de 1960, Redford fue una de las estrellas más grandes de los años 70 con películas como “el candidato”, “todos los hombres del presidente” y “The Way We Were”, limitando a esa decada con el mejor director de Oscar para los “personas ordinarias” de 1980, que también ganó la mejor imagen en 1980. Su defensa política, su disposición a asumir roles poco glamorosos o su dedicación para proporcionar una plataforma para películas de bajo presupuesto.
Sus roles iban desde el periodista de Washington Post Bob Woodward hasta un hombre de montaña en “Jeremiah Johnson” hasta un agente doble en el Universo Cinemático Marvel, y sus coprotagonistas incluyeron a Jane Fonda, Meryl Streep y Tom Cruise. Pero su compañero de pantalla más famoso era su viejo amigo y compañero activista y bromista práctico Paul Newman, Sus películas son una variación de su relación cálida y burlona fuera de la pantalla. Redford interpretó a Wily Outlaw frente a Newman en “Butch Cassidy and the Sundance Kid de 1969, un éxito de taquilla del que el Instituto y el Festival de Sundance de Redford obtuvo su nombre. También se asoció con Newman en el ganador del Oscar de la Mejor Película de 1973, “The Sting”, que le valió a Redford una nominación al mejor actor como joven estafa en la década de 1930 en Chicago.
Los papeles cinematográficos después de los años 70 se volvieron más esporádicos a medida que Redford se concentró en dirigir y producir, y su nuevo papel como Patriarca del Movimiento de la Film Independiente en los años ochenta y 90 a través de su Instituto Sundance. Pero protagonizó el mejor campeón de imágenes de 1985 “Out of Africa” y en 2013 recibió algunas de las mejores críticas de su carrera como marinero naufragado en “All Is Lost”, en el que era el único intérprete de la película. En 2018, fue elogiado nuevamente en lo que llamó su película de despedida, “El viejo hombre y el arma”.
“Me imagino que he tenido una larga carrera con la que estoy muy satisfecho. Ha pasado tanto tiempo, desde que tenía 21 años”, él Le dijo a Associated Press poco antes de que saliera la película. “Me imagino ahora cuando me estoy metiendo en mis 80 años, tal vez sea hora de avanzar hacia la jubilación y pasar más tiempo con mi esposa y mi familia”.
Nace Sundance
Redford había visto a Hollywood crecer más cauteloso y controlador durante la década de 1970 y quería recuperar el espíritu creativo de la primera parte de la década. Sundance fue creado para fomentar un nuevo talento lejos de las presiones de Hollywood, el instituto que proporciona un campo de entrenamiento y el festival, con sede en Park City, Utah, donde Redford había comprado tierras con la esperanza inicial de abrir una estación de esquí. En cambio, Park City se convirtió en un lugar de descubrimiento para cineastas previamente desconocidos como Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, Paul Thomas Anderson y Darren Aronofsky.
“Para mí, la palabra para subrayarse es ‘independencia'”, dijo Redford al AP en 2018. “Siempre he creído en esa palabra. Eso es lo que me llevó a querer crear una categoría que apoyara a artistas independientes que no tenían la oportunidad de ser escuchado.
“La industria estaba bastante bien controlada por la corriente principal, de la que era parte. Pero vi otras historias por ahí que no tenían la oportunidad de ser contadas y pensé: ‘Bueno, tal vez pueda cometer mis energías para darles una oportunidad a esas personas’. Mientras lo miro hacia atrás, me siento muy bien con eso ”.
Sundance incluso fue criticado a medida que los compradores puliron en la búsqueda de posibles éxitos y celebridades sobre la ciudad cada invierno.
“Nunca hemos cambiado nuestras políticas sobre cómo programamos nuestro festival. Siempre se ha basado en la diversidad”, dijo Redford a la AP en 2004. “El hecho es que la diversidad se ha convertido en comercial. Debido a que las películas independientes han logrado su propio éxito, Hollywood, siendo solo un negocio, los atrapará. Entonces, cuando Hollywood se apodere de sus películas.
Para 2025, el festival se había vuelto tan prominente que los organizadores decidieron que habían superado a Park City y Aprobado reubicarse en Boulder, Colorado, A partir de 2027. Redford, que había asistido a la Universidad de Colorado en Boulder, emitió una declaración diciendo que “el cambio es inevitable, siempre debemos evolucionar y crecer, que ha sido el núcleo de nuestra supervivencia”.
Redford se casó dos veces, más recientemente con Sibylle Szaggars. Tuvo cuatro hijos, dos de los cuales murieron: Scott Anthony, quien murió en la infancia, en 1959; y James Redford, un activista y cineasta que murió en 2020.
La vida temprana de Redford
Robert Redford nació Charles Robert Redford Jr. el 18 de agosto de 1937 en Santa Mónica, un niño de California cuya buena apariencia rubia se abrió paso sobre un aprendizaje en televisión y teatro en vivo que finalmente condujo a la gran pantalla.
Redford asistió a la universidad en una beca de béisbol y luego protagonizaría como un toletero de mediana edad en “The Natural” de 1984, la adaptación de la novela de béisbol de Bernard Malamud. Tenía un interés temprano en el dibujo y la pintura, luego estudió en la Academia Americana de Artes Dramáticas, debutando en Broadway a fines de la década de 1950 y pasando a la televisión en espectáculos como “The Twilight Zone”, “Alfred Hitchcock presenta” y “The Sintouchables”.
Después de anotar una ventaja de Broadway en “Sunday in New York”, Redford fue elegido por el director Mike Nichols en una producción de “Barefoot in the Park” de Neil Simon, que luego protagonizó Fonda en la versión cinematográfica. Redford se perdió uno de los mayores éxitos de Nichols, “The Graduate”, lanzado en 1967. Nichols había considerado lanzar a Redford en el papel que finalmente interpretado por Dustin Hoffman, pero Redford parecía incapaz de relacionarse con el joven socialmente incómodo que termina teniendo una aventura con uno de los amigos de sus padres.
“Dije: ‘No puedes tocarlo. Nunca puedes interpretar a un perdedor'”, dijo Nichols durante una proyección de la película en 2003 en Nueva York. “Y Redford dijo: ‘¿Qué quieres decir? Por supuesto que puedo jugar un perdedor’. Y dije: ‘Ok, ¿alguna vez has golpeado con una chica?’ Y él dijo: “¿Qué quieres decir?” Y no estaba bromeando “.
Bob Thomas, un periodista de Associated Press que murió en 2014, fue el escritor principal de este obituario.
Publicado originalmente: 16 de septiembre de 2025 a las 6:36 am MDT
