A los dieciséis años, en 1987, Debbie Gibson, de Merrick, Long Island, lanzó su álbum debut de canciones pop originales, “Out of the Blue”, que fue Triple Platinum. A los diecisiete años, se convirtió en la artista más joven de la historia en escribir, actuar y producir un sencillo número 1 de Billboard; A los dieciocho años, empató a Bruce Springsteen para la compositora del año de ASCAP. Antes de eso, ella era una niña suburbana bastante normal, aunque precoz, suburbana. Recientemente, Gibson, ahora cincuenta y cinco, visitó la Metropolitan Opera House, que juega un papel de apoyo en sus nuevas memorias, “Eternally Electric”. Gibson, que es enérgico y juvenil, a menudo canta fragmentos de canciones (“Pink Pony Club”, “Copacabana”, “Boina de frambuesa”) para ilustrar puntos, y se deslizó en sandalias de tacón alto y una combinación de top de mangas de bíceps y pantalones acampados. “Esto es increíble y surrealista: no he recorrido esto desde que tenía trece años”, dijo en la puerta del escenario. Entró en un corredor largo y de mosaico; En el interior, la acústica se iluminó instantáneamente. “En este pasillo, estaba cruzando caminos con Luciano Pavarotti”, recordó Gibson. “Se estaba calentando. ¿Te imaginas cómo era reverberante? ¡Literalmente lo hizo, como, un ‘maaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhh!’ “Ella cantó una D en auge y sostenida, con vibrato. “Solo una gran nota”, dijo.
A las diez, Gibson se unió al coro infantil de Met, donde cantó junto con las estrellas de ópera actuales y futuras y apareció en “La Bohème”, “Le Rossignol” y “Hansel y Gretel”. (En la escuela, le gustaba usar una sudadera de ópera de Met Red y un pin “I ️ ❤️ ópera”; los compañeros de clase se burlaron de ella cantando “Figaro, Figaro, Figaro”.) “” Acabas de haber sido tan grande, como, asesinato en el Met “, en 1980, cuando un hendedero mató a un sentista,” y siempre fuimos, me gusta, paseando a nosotros mismos caminando más allá del costumbrán “. “Ella apareció en un salón y saludó a los jóvenes profesionales de la ópera adentro. “¡Hola! Soy Debbie Gibson, y solía cantar aquí, en el coro infantil”. Ella abrió sus memorias y les mostró una fotografía de sí misma cuando era niña, sonriendo junto a Plácido Domingo, en su disfraz de Rodolfo. “Nos advirtieron dentro de una pulgada de nuestras vidas que no molestara a los artistas”, les dijo. Pero, con una amiga actuando como vigilando, “simplemente caminé y llamé a la puerta”, dijo, señalando un vestuario. “Él era, como, ‘¡Entra, entra!’ En ese hermoso acento español. Su impresión fue que Domingo y “todos los artistas, porque finalmente conocí a todos, pensó que fue realmente genial que un niño pequeño estuviera interesado en ellos y en la ópera”.
Gibson se dirigió a la sala del coro infantil, donde dos empleados la dieron la bienvenida para atravesar los estantes de vestuario. Ella admiraba un viejo sombrero y luego jadeó. “¡Creo que esta fue mi falda!” ella dijo. Levantó una falda revisada, ropa para “La Bohème”, cuyo estampado de beige and-tan se parecía al chaleco y los pantalones que tenía. “¡Debo haber canalizado esto hoy!” ella dijo. ¿Qué hacen los niños en “La Bohème”? “Vamos, ‘Aranci, Ninnoli! Caldi Marroni e Caramelle! Su, Corriamo, Su, Corriamo! Datteri, Aranci, Latte di Cocco, Caldi Marroni!’ Ella cantó, en una valiente soprano. (“Onanges, baratijas! Castañas y caramelos. ¡Vamos, corramos!”, Etc.) También, “Tuvimos que congelar mucho”. Ella miró a una fotografía de una escena de la ciudad de “La Bohème”. “Estaba, como, arriba”, dijo, indicando un nivel superior. “En una enagua marrón con el capó y todo. Tenía una galleta gigante de chip-chip”.
En la gran entrada con alfombra roja, Gibson admiraba a los candelabros recién limpiados (“¡Tan glamoroso! ¿Dónde estaba obteniendo eso en Merrick, Long Island?”) Y luego se deslizó en la sala de rendimiento. En el escenario, los cantantes se pararon frente a un set brutalista “Don Giovanni”, cantando en un ensayo de Sitzprobe de “Amazing Adventures of Kavalier & Clay” de Mason Bates. Sus voces eran hermosas e impresionantemente expansivas. “Sitzprobe es una de mis cosas favoritas”, susurró Gibson. “Se trata realmente de la música. La primera vez que escuché la orquesta en ‘Grease’ en el West End fue fascinante”. La producción de Londres de 1993 en la que coprotagonizó “fue tan grandioso, y esas orquestaciones eran tan grandes y cinematográficas. Se abrió en mí y Craig McLachlan en balcones opuestos, haciendo ‘oh, arenoso’ ‘, oh, danny’, y luego Rizzo se adelantó con su cigarrillo”. Ella imitó a Vampy Smoking.
Backstage, Gibson admiraba un vestido de “Turandot” y recordaba los accesorios favoritos: el carro de juguete de Parpignol, los trajes de pan de jengibre en “Hansel y Gretel”. La vocalización en el escenario se detuvo, y los cantantes de “Kavalier & Clay”, tomando un descanso, transmitieron a través de las alas.
“¡Bravo, Bravo!” Gibson dijo, aplaudiendo. Dimitri Pittas, un tenor, se acercó a ella.
“Nací en 1977, y tú fuiste una parte increíble de crecer”, dijo. “Todas las chicas querían ser tú”. Ella le mostró la foto de Domingo y le contó sobre ignorar la directiva para evitar molestar a los artistas. “¿Como lo que acabo de hacerte?” Dijo, radiante. “No cambia”. ♦
