Khaayla Aan Kaahi Tari ”(Trae algo de comer), abre al esposo. Su esposa, la protagonista, corta su cerebro en la cocina para cocinarlo y alimentar a su esposo y sus amigos.
Por supuesto, todo es solo imaginación. “The protagonist escapes her life through imagination. While I was writing the story, that’s when I started imagining those escape points as animation. At first, I was toying with the idea of combining animation and live action. But for an eight-minute short film, it doesn’t get enough time. The next step was to imagine it completely in animation. And that somehow fit completely with the way I had written the script,” says Renuka Shahane, speaking about her latest Marathi short film, Dhavpatti o línea de bucle, su nombre en inglés. La animación de la película fue creada por Paperboat Design Studios, y fue proyectada en el New York Indian Film Festival 2025 el 21 de junio.
Una línea de bucle todavía desde
Dhavpatti es el primer director animado de Shahane. Shahane admite que originalmente pensó que la película podría balancearse entre animación y acción en vivo, pero decidió contra ella. Ocho minutos no serían tiempo suficiente para que la audiencia se acostumbrará a ver una combinación de dos formas. Entonces, ella decidió salir de su zona de confort y entrar en el reino de la animación.
Hablando de su experiencia, dice que muchas cosas eran nuevas y describe el proceso de pre-visualización, que es común a las películas, pero claramente diferentes en la animación. “Tuvimos a nuestros actores, Mitalee Jagtap Varadkar y Anand Alkunte, tocamos las partes, y se filmó con muy pocos accesorios con luz brillante porque cada expresión y movimiento del cuerpo debía ser muy claro para que los animadores basaran su animación”, dice, y agrega que nada se puede acelerar. “Las sombras, la iluminación se agregan digitalmente, pero se realizan manualmente. Es laboral e intensivo en el tiempo”.
Un quieta de la herencia
La película de Shahane, aunque animada, está hecha para adultos. Rompe la noción de que esta forma está destinada a las historias de los niños, lo que permite a los espectadores disfrutar de las escapadas de su protagonista de la realidad. Es raro encontrar contenido animado orientado a adultos. The West ha creado series icónicas como The Simpsons, South Park, Bojack Horseman, Rick y Morty, entre otros. Luego, por supuesto, hay un anime japonés, que atrae a todas las edades, desde los adolescentes hasta los millennials. Mientras que en India, nos hemos aferrado a Chhota Bheem, Motu Patlu, Little Krishna, Mighty Raju, Pandavas 5, entre otros.
Entre otros animadores experimentados, el estudio Eeksaurus con sede en Mumbai, fundado por Suresh y Nilima Eriyat, está tratando de llenar el vacío en la animación orientada a los adultos. Produciendo varios cortometrajes para todas las edades, el estudio ha obtenido amplios elogios por su trabajo. Diez años después de su primer premio en el mismo escenario, su película, Desi Oon, ganó el premio al jurado por la película mejor comisionada en el Annecy International Animation Festival 2024. El premio, en la industria del cine de la animación, es equivalente a ganar un Oscar.
Renuka Shahane y Suresh Eriyat
Cuando le preguntamos al fundador y al director creativo Suresh Eriyat sobre la falta de películas animadas orientadas a los adultos, dice: “Existe una gran ignorancia en torno a la cantidad de trabajo que se dedica a hacer una película animada. Mientras filmando Desi oon, tuvimos que crear dos o tres conjuntos dentro de nuestro estudio y filmarlos simultáneamente, o habría asumido un año para completar. El alquiler de equipos es costoso porque necesitamos costoso por meses, y filmarlos, y filmarlos, y habría trabajado en un stop-mttip en el stop-mott en el stop-mott en el que los cuentan con el cine, y el cine ha trabajado en el cine, y el cine ha trabajado en el cine, y el cine ha trabajado en el cine, y el cine ha trabajado en los que se ha producido. Antes.
La percepción de la animación en la India se detiene en la narración de historias para niños, y rara vez sigue adelante. La película de Shahane es un cambio en esa dirección, y ella no está sola. El director de cine animado con sede en Bengaluru, Ketan Pal, dice que ha jurado no hacer contenido animado dirigido solo para niños. “Hay una amplia percepción de que la animación es solo para niños. La audiencia india no está preparada para aceptar la animación india, a pesar de que hay suficiente contenido de la India para ver”.
Shahane piensa: “La barrera de percepción se puede romper con bastante facilidad porque estamos acostumbrados a adaptarnos a tantos medios diferentes. Ahora estamos hablando de películas verticales, que era inaudita”.
Upamanyu bhattacharyya y ketan amigo
Eriyat dice que el largometraje hindi de 2008 Roadside Romeo podría haber allanado el camino para más películas, pero fracasó, por lo que los productores decidieron que había una falta de audiencia. “Creo que no trajeron a las personas adecuadas para hacer la película. Se consideró una extensión de un largometraje hindi. Pero la forma en que aborda las historias animadas es diferente”, dice.
El director de cine de animación con sede en Kolkata, Upamanyu Bhattacharyya, ha dirigido películas como Wade y Heirloom, que se han hecho para adultos. Él cree que la audiencia está lista. “Pudimos recorrer y vender boletos para un título abrumador para Wade y otros tres cortometrajes orientados a los adultos en 2019, lo que me dio muchas esperanzas para proyectos de formato largo, si se comercializa correctamente”, dice.
PAL está de acuerdo en que el marketing en la animación es pobre. “Es por eso que a los productores les resulta difícil invertir en proyectos a menos que sea un éxito garantizado. Mi serie con Navjyot Singh Sidhu obtuvo un patrocinador solo después de que un par de episodios fueron un éxito, y debido al nombre de celebridades adjunto”, dice.
Bhattacharyya dice que la financiación cinematográfica puede ser compleja: “Tiene que tener sentido para el inversor. Necesitamos muchos más creadores para luchar contra esta lucha inicial para despegar sus historias, lo que hará que los proyectos futuros sean mucho más fáciles”. Los cineastas tampoco son conscientes de financiar modelos, agrega. “Pueden explorar subvenciones, laboratorios, fondos de desarrollo, residencias y más para darle al proyecto la masa crítica que necesita para la inversión”.
Shahane, quien se ha autofinanciado su película, dice que los cortometrajes son, de todos modos, rara vez vistos por el público en general. Por lo tanto, un corto animado con contenido maduro no encontrará un productor o distribuidor. “Hice esta película con el conocimiento de que no voy a recuperar ningún dinero”, dice ella.
Amit Bharadwaj, jefe de estudio en el estudio Philm CGI con sede en Pune, cree que un mejor contenido podría cambiar el juego. “Crecimos viendo programas de Cartoon Network como Ed, Edd N Eddy o el laboratorio de Dexter. Ese es el punto de referencia para nosotros. Hoy en día, los niños miran Chhota Bheem y otros programas similares. Necesita un buen contenido desde el principio para que la inversión adecuada llegue a las personas adecuadas”, dice.
¿Hay esperanza para la animación india? Eriyat dice: “Es mi sueño hacer que el contenido local sea más visible y crear un mercado para ello en India”, y agrega que espera una mejor distribución de películas animadas. “También necesitamos encontrar una manera de hacer que las personas paguen por este contenido. Las plataformas como YouTube no ayudan a nuestro sistema”, dice.
Grandes victorias para la animación india
Desi Oon: Esta galardonada película es un corto stop-motion, realizado en colaboración con el Centro para el Pastoralismo. Todo en la película está hecho con lana de oveja Deccani por jóvenes animadores en el estudio Eekasaurus, y la película es una oda a la fibra y los pastores de la India.
Wade: Una historia de crisis de cambio climático creado por Ghost Animation. Ganó el Premio de la Ciudad de Annecy en el Festival de Cine de Animación Annecy International y el Premio Satoshi Kon al Mejor Corto Animado en el Fantasia International Film Festival
Hermano: Muestra la lucha de una familia mientras los telaraña manuales dan paso a las fábricas textiles, ambientadas en el Ahmedabad de la década de 1960. Ganó dos premios en el Hong Kong International Film Festival (HKIFF) 2024.
Tokri: un corto stop-motion realizado en 2017 por el estudio Eekasaurus ganó el Premio Nacional de Cine a la mejor película de animación de no funciones ese año.
SUPER SIDHU: El proyecto independiente de Ketan Pal anima el comentario de cricket cómico de Navjyot Singh Sidhu, y la serie de siete partes ha obtenido 50 millones de visitas.
