Una exhibición como “Made in Colorado” está destinada a ser una celebración del mejor arte que este estado tiene para ofrecer. Emmanuel Gallery, que produce el evento cada dos años, invita a los artistas regionales a presentar el trabajo, y luego un jurado invitado decide qué piezas se incluirán en el espectáculo.
Es un proceso altamente profesional y se ejecuta con equidad y optimismo. El juez de este año, por ejemplo, es Larry Ossei-Mensah, un curador reconocido internacionalmente con un currículum distinguido que incluye organizar un exitoso espectáculo con la superestrella global Amoako Boafo en el Museo de Arte de Denver.
La Galería Emmanuel se encuentra en una antigua iglesia en el campus de Auraria en el centro de Denver. (Ray Mark Rinaldi / Especial para el Denver Post)
En parte porque el jurado tiene prestigio y en parte porque quieren apoyar a su propia comunidad, los artistas locales presentan el esfuerzo. Muchos de los nombres más grandes de Colorado entran en la competencia, y generalmente ganan, lo que hace que esta bienal sea el equivalente del mundo del arte regional al Juego de Estrellas del Béisbol. Es llamativo de esa manera.
Para los visitantes de la exhibición que se aventuran profundamente en el campus de Auraria en el centro de Denver, donde Emmanuel se encuentra en una iglesia histórica, la experiencia produce recompensas obvias. Obtienen una oportunidad rápida y económica para disfrutar de los artistas que están definiendo el día aquí. Este año, eso incluye personas como Carlos Fresquez, Anna Kaye, Rian Kerrane, Trine Bumiller, Tony Ortega y otros. He escrito sobre todos ellos con admiración a lo largo de los años.
Por supuesto, un programa como este también tiene sus límites, y están contando sobre el mundo en el que vivimos hoy. De alguna manera, eso beneficia a este espectáculo; En otros, distrae.
Los tres docenas de objetos en la exhibición son de alta calidad en muchos casos. Ve a verlo, digo. El trabajo es colorido, el ambiente es feliz, pero tienen poco en común, excepto el hecho de que todos los artistas son de aquí. No hay un hilo general que no sea la geografía para unir las cosas.
No está curado tanto como se ensambla perfectamente. Si eres un admirador de la forma en que se juega el béisbol y cómo se hace el arte, entonces esta reunión de favoritos de los fanáticos cumplirá con sus promesas. Pero carece de un dibujo intelectual.
Tal vez eso sea más de lo que puedes preguntar razonablemente por una celebración, y tal vez sea imposible que un programa como este llegue a ese punto. Ciertamente, no es culpa de Ossei-Mensah: un jurado solo considera lo que se presenta. Es un trabajo involuntario.
Además, la idea de lo que significa ser coloradán está desapareciendo de la misma manera que todas las identidades regionales se están desvaneciendo en todo el país. Conduciendo las carreteras interestatales, es cada vez más difícil discernir la personalidad de una ciudad de la siguiente. Son todos los depósitos y objetivos y Costcos.
Muchos de nosotros vivimos en las redes sociales o en Internet, que no tiene nada cercano al tipo de fronteras estatales que podrían haber servido como parámetros efectivos para una exposición como esta en el pasado. No compartimos fuentes de noticias comunes (¿recuerda cuándo los presentadores de noticias de televisión eran celebridades locales?). Ni siquiera nos encontramos tanto en todos esos objetivos y costcos: compramos en Amazon desde casa. En muchos sentidos, es un mundo mejor en el que vivimos, pero nos desconecta.
Hay algunos indicios de una identidad regional que unen este espectáculo, si los busca. Queda, entre algunos artistas, una fascinación con el aire libre de Occidente, y traen obras oportunas. El dibujo de carbón de Anna Kaye de un Jay azul que regresa a un bosque que ha sido devastado por incendios forestales es delicado y esperanzado.
Lo mismo con la pintura al óleo de Trine Bumiller de un brote de bomba de bombas incipiente, reconocida como una de las primeras plantas en regresar después de una quemadura. También hay obras perspicaces relacionadas con la naturaleza de los pintores Robin Whatley y Erika Osborne.
“Fireweed: Grace” de Trine Bumiller, de 2023, es parte de su serie “Out of Ashes”. (Ray Mark Rinaldi / Especial para el Denver Post)
Además de eso, hay piezas provocativas que parecen traer sus propios temas a la mezcla. Un punto culminante: “Hold Me” de Nikki Pike, que está suspendido del techo cerca de la entrada del espectáculo. Ella ha tomado un saco de boxeo y lo ha cubierto con una tela blanca suave y peluda y la ha cambiado una “bolsa de abrazadera”. Nos invita a practicar el amor, no la violencia, aunque también es un poco divertido.
Otro: “Mi camisa favorita” de Andrea Caretto, una exploración poco sentimental de la maternidad donde las capas de ropa de cama, pañuelos y camisas, recolectadas durante años de cuidado, están encerradas en una torre de concreto. Son evidencia de una vida vivida, esperando ser excavadas algún día por un arqueólogo que estudia la crianza de los hijos a principios del siglo XXI.
Donde este espectáculo lo hace bien al definir quiénes somos como coloradans hoy en día está en su diversidad de contribuyentes humanos. La alineación del primer y apellido en la señalización que acompaña a cada trabajo indica un grupo de artistas cuyos antecedentes desafían la fácil categorización demográfica. Son una mezcla de etnias, géneros y generaciones, y presentan un mundo de temas que cruzan líneas de color de la piel, ventaja económica, edad y capacidad.
La desventaja de eso: este espectáculo es un libre para todo. No intentes darle sentido al arreglo, solo disfrútalo.
La ventaja: es un marcador de nuestra gran evolución como comunidad y, de esa manera, logra fácilmente el objetivo principal “hecho en Colorado” de ser ante todo una celebración. También puedes disfrutar de eso.
“Hecho en Colorado” continúa hasta el 12 de septiembre en la Galería Emmanuel en el campus de Auraria. Es gratis. Información: 303-315-7431 o emmanuelgallery.org.
