En los últimos días de junio, cuando la antigua temporada de teatro se estaba alejando y los anuncios de la temporada nueva estaban llegando, un éxito en Nueva York. Los dramaturgos Horizons, el lugar de nacimiento de espectáculos, incluidos los ganadores del Premio Pulitzer “Sunday in the Park with George” y “The Flick” de Annie Baker, anunciaron su programación para 2025-26. Era, de alguna manera, una mezcla estándar, que incluye obras de artistas de dramaturgos que regresan (John J. Caswell, Milo Cramer, Shayok Misha Chowdhury) y varios escritores nuevos en su escenario (Jacob Perkins, Nazaret Hassan, el equipo de escritura de Jen Tullock y Frank Winters). En estos días, una temporada de seis show es una pizarra sorprendentemente completa; Muchos teatros de tamaño similar, paralizados por crisis de financiación rodantes, han reducido sus ofertas. Pero algo más también se destacó: en una alineación notablemente diversa (la mayoría de los artistas principales son raros y dos no son binarios), solo había una escritora y ocupó medio espacio.
Los dramaturgos Horizons no estaban solo. Otros teatros importantes revelaron su programación, algunos de los cuales volvieron a patrones familiares de hace una década. El Roundabout Theatre le dará un espacio de cuatro a una mujer, cuyo trabajo aparecerá en el espacio fuera de Broadway de la organización sin fines de lucro. El Manhattan Theatre Club, que, como Roundabout, usa tanto Broadway como Off Broadway Theatres, organizará dos obras escritas por mujeres de los cuatro espectáculos que ha anunciado hasta ahora; Sin embargo, en lo que se ha convertido en una tendencia común, ambos se producirán en su escenario más pequeño y, por lo tanto, menos remunerativo, fuera de Broadway. Classic Stage Company, bajo su directora artística, Jill Rafson, confirmó una temporada de tres espectáculos, todos escritos y dirigidos por hombres blancos. Y el Williamstown Theatre Festival, disfrutando de su primer verano bajo su nuevo director, Jeremy O. Harris, el dramaturgo que, en 2021, solicitó retirar su “juego de esclavos” del grupo de teatro del centro cuando presentó una temporada con una sola mujer en él, tiene obras cero escritas por mujeres entre sus producciones de 2025.
En 2015, Lillys, un grupo que honra a las mujeres en el Teatro Americano, publicó el Conde, una encuesta nacional que evaluó la composición demográfica de los dramaturgos encontrados en las etapas del país. Como una de las fundadoras del grupo, Julia Jordan, dice: “Las estadísticas son nuestra superpotencia”. Durante años, los defensores habían estado protestando por la representación de las mujeres dramaturgas, particularmente mujeres de color, pero estaban recibiendo poca tracción. Algunos teatros señalaron al canon y se encogieron de hombros impotentes, ¿era culpa su culpa que Tennessee Williams, Eugene O’Neill y Shakespeare fueran inconvenientemente hombres? En particular, cuando un teatro programó una mujer, su obra fue relegada a la llamada “Segunda Espacio” o a una serie de lectura. El conteo le dio a los cines una forma de ver su lugar en el campo más grande. Las opciones de programación individuales, reflecciones del gusto de un teatro, o incluso de una persona, se veían bastante diferentes cuando se colocaban en un contexto nacional.
Métodos de atención de atención como el conteo, y, más tarde, proyectos de responsabilidad como “We Vee You White American Theatre”, que publicó una extensa declaración que pidió que la industria del teatro estadounidense aborde el desequilibrio racial, así como la publicación de métricas de contratación en Instagram, desplazó el campo hacia el cambio. En 2023, Lillys anunció en sus premios anuales que, por primera vez, los teatros de Nueva York habían logrado lo que Lillys llamó “paridad”, con las alineaciones de dramaturgia de la ciudad en gran medida de la distribución de género y racial del país. ¿Fue esta victoria? Las Lillys comenzaron a pensar en la disolución; Quizás su trabajo se realizó.
Entonces, cuando la nueva temporada de dramaturgos llegaron a las bandejas de entrada, Jordan llamó al director artístico de la compañía, Adam Greenfield, para preguntar qué había sucedido. (Greenfield es un amigo de Lillys desde hace mucho tiempo; el grupo realmente comenzó en los dramaturgos, en 2010, cuando Greenfield todavía era un director artístico asociado, y el grupo celebra su ceremonia anual de premios en el escenario principal de los dramaturgos). Lillys le dijo que quería convocar una reunión abierta sobre lo que se sintió como un retroceso serio y que Greenfield respondió instantáneamente instantáneamente.
En el ayuntamiento que siguió, la galardonada dramática de Tony, Lisa Kron, dijo: “Adam lo reconoció como un” paso en falso “, y señaló que rápidamente ofreció el teatro de los dramaturgos para la ocasión. Seis días después de que el anuncio de los dramaturgos se hizo público, una multitud de capacidad apareció para hablar sobre representación y curación, y para tratar de imaginar cómo recuperar el progreso que ya luchó y, si es temporalmente, ganado. “Estamos aquí para marcar que algo parece estar mal”, dijo Kron desde el escenario. “Se siente emocional para nosotros porque esto sucedió en los dramaturgos; sucedió bajo Jeremy O. Harris. Sentimos que estas personas son nuestros aliados, son nuestros aliados”. Ella continuó. “Nuestro problema no es el uno con el otro, sino con un sistema que considera un grupo central y los demás como desechables”.
En la reunión, Jordan señaló que los bajos números de representación para las mujeres son difíciles de cuadrar. Mediante varias medidas (incluido el número de mujeres que se gradúan de programas de grado en las artes), aproximadamente dos tercios de los escritores del campo son mujeres, no hay, como argumentó una vez los directores artísticos, un problema de tuberías. Parecía particularmente amargado que, incluso cuando los teatros hicieron argumentos apasionados por la diversidad y los nuevos directores artísticos se hicieron cargo de la vieja guardia, ciertos hábitos se estaban retrocediendo. ¿Estamos viendo un reflejo de la política cada vez más misógina del país? ¿Hay algún tipo de fatiga moral en juego? “El año pasado, no existía una temporada de hombres y blancos”, dijo Jordan. “Pero este año … se ha otorgado permiso”.
En la reunión, Greenfield respondió algunas preguntas de la multitud. “¿Qué significa el equilibrio? En la semana pasada, he estado pensando mucho en ese tema”. Más tarde, Greenfield me escribió sobre su razonamiento y sobre si el “paso en falso” realmente describe su sentimiento sobre la temporada. “En la reunión, quería reconocer de inmediato que debería haber priorizado más a las mujeres escritoras en mi toma de decisiones. Veo que, y estoy de acuerdo en que es una deficiencia. En mis esfuerzos por defender la diversidad y aportar el rango de otros aspectos de la temporada, mientras mantengo consciente de las restricciones presupuestarias, no pude hacer suficiente espacio para las mujeres cisgénero y trans”, dijo. “Pero nunca llamaría a esta lista de obras de teatro y artistas un ‘paso en falso’. Me encantan cada una de las obras y artistas programados la próxima temporada “.
Greenfield continuó: “Una de las muchas preguntas que esta reunión me dejó bien, ¿estamos trabajando desde una definición compartida? La definición de una temporada ‘equilibrada’ fue muy diferente hace cinco años de lo que es hoy, y será muy diferente a cinco años a partir de ahora; evoluciona junto a una conversación cultural global. ¿Puede cualquier temporada mantener un equilibrio perfecto desde la perspectiva de cada persona?”
Rafson, de Classic Stage Company, no estaba presente, pero más tarde me dijo que estaba al tanto de la paradoja de anunciar una temporada sin mujeres en ella, al tiempo que creía firmemente en la inclusión. “Sería muy engañoso decir que no me había dado cuenta, y me siento seguro de que mis colegas estaban en una posición similar. Sabemos que es un problema cuando está sucediendo”, dijo. Rafson señaló varios factores que contribuyeron a la situación: la brevedad de una temporada de tres show (“es muy difícil obtener una representación completa de los intereses de su teatro en tan poco trabajo”) y la misión clásica del escenario para reëxamine el canon (“Solo tengo dos comisiones en este momento. Ambos son a las femeninas que hacen adaptaciones de los clásicos”) “No juzguen por una temporada. Ella se consuela en la apertura de la conversación sobre el tema. Al menos, ella dijo: “No fingiremos que esto es perfecto y bien”
En el ayuntamiento, la cuestión de lo que podría suceder a continuación todavía parecía mucho en el aire. Una persona sugirió que los directores artísticos anuncian sus próximas temporadas temprano, ponderándolos más fuertemente hacia las escritoras. Un comentarista niveló críticas a Lillys por no estudiar otro grupo subrepresentado, dramaturgos discapacitados; Otros abogaron por mujeres escritoras mayores de cincuenta. La dramaturga Chisa Hutchinson solicitó que la habitación permanezca “orientada a la solución” al recordarles a las presentes que las mujeres compran la mayoría de los boletos de teatro. “¡Preséntese! ¡Compre algunos boletos!” ella dijo.
Y parecía haber una cierta cantidad de euforia, de hecho, en la aparición misma. En las semanas posteriores a la reunión, Jordan dijo que en realidad se sentía optimista: “¡Nuestra comunidad de teatro es tan pequeña y se avergüenza tan fácilmente!” Ella habló calurosamente sobre la respuesta de Greenfield, así como la de Harris, quien le escribió inmediatamente expresando su aliado. Y, más que la mayoría, Jordan sabe que esta es una marea que puede retroceder en la otra dirección. “No hay muchos teatros, tal vez quinientos en todo el país, y, en general, diría que el 99.8% de ellos no quieren ser imbéciles”, dijo. “No se ven a sí mismos de esa manera; no quieren ser así. Antes, todo lo que teníamos que hacer era mostrarles el espejo; una vez que se veían en el espejo, en realidad cambiaron muy rápido”, dijo Jordan. “Así que yo, tengo mucho esperanzas, y siento que, si alguien puede, podemos hacer esta corrección de girar el barco”.
Quizás la antigua estrategia funcione nuevamente: un público que llama, apela al bien intencionado en el poder, la aplicación cuidadosa de la presión y la gratitud. Pero lo que se preocupa es lo fácil que fue para los más concienzudos entre nosotros pasar por alto una franja tan grande del paisaje. Es cierto que es posible programar una temporada diversa, la alineación de dramaturgos muestra una amplia gama de raza, expresión de género, sexualidad y enfoque artístico, y aún así casi ignora la mitad de la población. ¿Qué es lo que hace que las mujeres sean tan invisibles? Muchos están parados aquí. ♦
