En el verano de 2009, una banda chambólica de Los Ángeles llamada Edward Sharpe and the Magnetic Zeros lanzó un sencillo titulado “Home”. Un dúo romántico entre el fundador y cantante principal del grupo, Alex Ebert, y su compañero de banda y, en algún momento, Jade Castrinos, sonaba como una parodia de un estándar folk, con pandereta silbada y ardiente, y letras como “bueno, santa molé, yo oh mi / eres la manzana de mi ojo”. La canción subió a las listas alternativas estadounidenses de Billboard, pero, lo que es más importante, dejó una marca en la psique estadounidense, convirtiendo a la banda en una de esas maravillas de un solo golpe que se destaca para el ambiente de toda una época. Si vivías en Brooklyn durante ese tiempo, en el horno de arranque del Faux-Lumberjack, bigueo de bigotio, masón-jar-jar, cétero acústico-resistente a la hipster hipster, los ceros magnéticos eran ubicuos. Para 2011, la pista se había utilizado en comerciales para la NFL, Microsoft y Levi’s. Incluso Pitchfork, que dio el álbum en el que el sencillo parecía una puntuación de 4.1 de cada 10, permitió que “Home” fuera digna de atención. A medida que reverberó las bajas económicas de la crisis financiera de 2008, la canción capturó una visión accesible de la domesticidad estadounidense. Te hizo querer rescatar la búsqueda de empleo imposible y comenzar una comuna en alguna parte.
“Inicio” representaba un modo de autoexpresión sincera que era completamente de su tiempo; No hubo ironía o autoconciencia detrás del ambiente de bricolaje de la banda, viajando al circus. Ebert se peinó su cabello como el de un líder de culto, con una barba espesa debajo y una situación trenzada en la mezcla en la parte superior, y tomó un blazer blanco desabrochado sobre su pecho desnudo. La voz de Castrinos era Twee e Naïf, el equivalente auditiva de un corte de pelo bob y una falda de lunares usada en una barra de buceo de Williamsburg. A partir de la ventaja de hoy, cuando la lengua cultural Franca se inclina hacia un nihilismo incoherente y crónicamente en línea, todo parece bastante extraño, por lo que un clip de la actuación de 2009 de la banda para la pequeña serie de conciertos de escritorio de NPR ha estado electrificando la Internet durante la última semana. Las imágenes surgieron cuando el autor de los niños Justin Boldaji lo compartió en respuesta a un mensaje (ahora eliminado) en X solicitando las “peores canciones de todos”; Boldaji incluyó la decisiva leyenda “La peor canción jamás hecha”. El correo ahora se acerca a cien millones de visitas e inspiradores paroxismos de autocontrol milenio. Proveniente de una época antes del incesante ataque de las redes sociales, la política de Trump, Covid e Inteligencia Artificial, la sinceridad prelapsaria de los Magnéticos Zeros ahora parece desastrosamente alegre. Para bien o para mal, los miembros de la banda no sabían lo que venía; Poseían una inocencia casi inspiradora.
Conducir la viralidad del clip es un asco y atracción simultánea de los artefactos y estilos que ahora conocen como Millennial Cringe. El asco proviene tanto de ese aura de olvido como de un conocimiento retrospectivo de que la sinceridad de los dos miles de música independiente fue rápidamente cooptada en una versión más comercial de sí misma. Incluso en 2009, Edward Sharpe y los ceros magnéticos parecían cínicos y persecución de tendencia en comparación con personas como Sufjan Stevens o Arcade Fire; Ebert había liderado previamente una banda electro-pop llamada IMA Robot, pero giró en dirección popular cuando ese grupo falló. Los ceros magnéticos se asociaron con la música “Stomp-Clap-Hey”, un término acuñado para el renacimiento popular de las veinte veinte tensiones, como lo practican bandas como Mumford & Sons, de monstruos y hombres, y los Lumineers. (La canción de Lumineers 2012 “Ho Hey”, con letras de banal Lovelorn y pisoteo literal, es, en todo caso, mucho peor que “Home”). Estas otras bandas tuvieron un éxito más financiero que los ceros magnéticos. Su música proporcionó una banda sonora adecuadamente importante como una gran hipsterder artesanal de la era de la recesión que se desvaneció en la esperanza profesional de los últimos años de Obama, cuando el minimalismo de Everlane suplantó a Lumbjack a cuadros.
Ese momento también pasó, y dio paso a nuestra era continua de política política, económica y tecnológica; Ahora las vibraciones americanas se han asociado con el resurgente nacionalismo y el aislacionismo de MAGA. De ahí la atracción persistente por la emoción rústica y no mediada del clip de ceros magnéticos y su tipo. En Tiktok, puedes encontrar montajes de imágenes hipster bajo el hashtag #2010 Snostalgia, incluido uno Eulogizing Summer, 2012“Cuando la vida se sintió como una película independiente”. Todas las imágenes están muy filtradas, como en Instagram temprano, y todos en ellas tienen flequillo. Uno Tiktok Simplemente presenta una serie de fotos de color amarillo tomadas en Starbucks en 2010; Tiene casi ciento cincuenta mil me gusta. Los comentaristas del Millennial expresan el deseo de rebobinar a esa época de sus vidas; Los carteles más jóvenes desean que pudieran haberlo vivido en primer lugar. Al igual que “Home”, estas otras reliquias se remontan a una vida sin gravación fuera de nuestro panóptico digital performativo. Como dice un poco de sabiduría vernácula a Internet: “Soy un estruendo pero soy libre”. Alex Ebert expresó tanto en un monólogo reciente que publicó en Instagram, respondiendo al resurgimiento de “hogar”. A través de la música, quería difundir el “incidentalismo de casualidad porosa”, dijo, conjurando una pretensión clásica hipster. En otras palabras, la pista fue slipshod intencionalmente. “Si los huesos dejan que la canción sobrevive al contexto … es una buena canción”, concluyó.
Sin embargo, a la gente le encanta ir en “hogar”, podría ser que la sinceridad milenal es de puntillas de vuelta a la moda. La canción me recordó a otra canción anterior de Twee-pop de la banda británica Noah y la ballena, de 2008, llamada “5 años”. También fue un dúo, entre el líder del grupo, Charlie Fink, y la cantante y compositora Laura Marling, completa con letras de silbidos y viverías: “Sun, Sun, Sun”, “Diversión, diversión, diversión”. (Después de que Marling y Fink se rompieron, ella comenzó a salir y actuar con Marcus Mumford, de Mumford & Sons, cuyo guitarrista, Winston Marshall, finalmente partió por sus puntos de vista políticos y se convirtió en un defensor abierto de las políticas de Trump. Todo está conectado. momento climático En el nuevo “Superman”. La canción de Mandolin and Violin de diecisiete años que Millennials tocó con nostalgia anticipada durante la universidad ahora acompaña a los videos de medios sociales sobre el universo de DC, su estrangulamiento se recuperó totalmente como mercancía. ♦
