Leonardo DiCaprio se encuentra entre las celebridades que expresan su preocupación por la propuesta de compra de Warner Bros por 86 mil millones de dólares por parte de Netflix y lo que podría significar para el futuro de las salas de cine.
Leonardo DiCaprio preguntó: “¿La gente todavía tiene apetito?” cuando se habla del futuro del público cinéfilo (Imagen: Getty Images para TIME)
Jane Fonda lo describe como “catastrófico” y “destructivo”, el cineasta de Titanic James Cameron lo denuncia como “horrible” y un “desastre”.
Ahora, Leonardo DiCaprio ha añadido su voz a la creciente lista de pesos pesados de Hollywood preocupados de que la inminente adquisición del icónico estudio Warner Bros por parte de Netflix por 86 mil millones de dólares pueda señalar la desaparición de la asistencia al cine y significar el fin de Hollywood tal como lo conocemos.
DiCaprio se pregunta si las salas de cine son reliquias obsoletas a punto de extinguirse a medida que se acerca el meteoro de Netflix, ¿o si podrán sobrevivir? “¿La gente todavía tiene apetito?” se pregunta el hombre de 51 años cuya reciente película candidata al Oscar, One Battle After Another, debutó en la plataforma de streaming HBO Max el mes pasado. Se preguntó: “¿O los cines se convertirán en silos, como los bares de jazz?”.
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DiCaprio teme por el futuro del cine
El ritual de visitar los cines para compartir una experiencia en pantalla grande podría volverse tan anticuado como el vodevil, con Netflix encabezando un ejército de plataformas de streaming que mantienen a los espectadores pegados a sus sofás. Fuentes dentro de la compañía sugieren que los cines recibirían solo un período de dos semanas para exhibir películas elegibles para el Premio de la Academia antes de hacer la transición a las plataformas de transmisión, informa. el expreso.
El ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, que encabeza el intento de adquisición de Warner Bros, ha calificado la asistencia al cine para ver películas como “una idea obsoleta”, una declaración que ha enfurecido a James Cameron. “Sarandos ha dejado constancia de que las películas teatrales están muertas”, declaró el cineasta de Titanic. “El teatro está muerto. Entre comillas”.
James Cameron se ha pronunciado (Imagen: Getty Images)
Si bien el nuevo thriller de DiCaprio está obteniendo excelentes críticas por parte de los críticos, la producción de 175 millones de dólares enfrenta desafíos financieros, con retornos de taquilla decepcionantes, y llega a la transmisión de HBO Max solo dos meses después de llegar a los cines.
“Estamos ante una gran transición”, compartió DiCaprio con The Sunday Times en una entrevista reciente. “Primero, los documentales desaparecieron de los cines. Ahora, los dramas solo tienen un tiempo limitado y la gente espera para verlos en streaming”.
Los operadores de salas de cine están haciendo sonar las alarmas sobre posibles cierres generalizados de salas de cine y recortes de empleos en caso de que la adquisición de Netflix avance. Los expertos de Hollywood consideran que la inminente adquisición de Warner Bros por parte de Netflix es un punto de inflexión fundamental en la historia del cine. Fundado en 1923 por los hermanos Warner (Sam, Jack, Harry y Albert), el estudio se erige como uno de los cinco actores principales que quedan en un panorama de Hollywood cada vez más dividido, uniéndose a Walt Disney, Universal, Paramount y Sony.
Warner Bros insta a los inversores a rechazar la oferta de Paramount
Warner Bros instó ayer a sus inversores a rechazar un agresivo intento de adquisición de Paramount, por 107.000 millones de dólares, que está bajo el control de la familia del multimillonario Larry Ellison.
El extenso catálogo de la compañía abarca la serie de Harry Potter, el ámbito de DC Comics, la plataforma de transmisión HBO y éxitos televisivos queridos como Friends y Game Of Thrones. La compra de estas propiedades por parte de Netflix consolidaría su posición como una fuerza global aún más dominante de lo que es actualmente.
Netflix gastó alrededor de 17 mil millones de dólares en crear contenido el año pasado, mientras que Warner gastó alrededor de 20 mil millones de dólares (Imagen: Anadolu vía Getty Images)
Esta adquisición, que ya es el jugador dominante en el ecosistema de Hollywood, podría elevar al gigante del streaming de su estatus actual como peso pesado de la industria a un titán absolutamente imbatible. Netflix invirtió aproximadamente 17 mil millones de dólares en la creación de contenido el año pasado, mientras que Warner Bros invirtió aproximadamente 20 mil millones de dólares.
Un megaestudio fusionado controlaría el 18% del gasto total de la industria. Warner Bros dominó Hollywood al captar la mayor cuota de mercado cinematográfico el año pasado, con éxitos de taquilla como Sinners, A Minecraft Movie, Superman y Weapons. En marcado contraste, Netflix estrena principalmente películas originales en cines para cumplir con los requisitos de elegibilidad para el Oscar, proyectándose en apenas unos pocos cientos de lugares en comparación con los miles que suelen utilizar los estudios rivales.
A los conocedores de Hollywood les preocupa que un Netflix de gran tamaño resulte en una diversidad narrativa más limitada, lo que obligará a todo el panorama del entretenimiento a ajustarse a su enfoque cauteloso, centrado en algoritmos y consciente del presupuesto. El exdirector de Amazon Studios, Roy Price, advierte que la “muerte largamente profetizada” de Hollywood “puede finalmente llegar”.
Jane Fonda calificó la oferta pública de adquisición de Warner Bros por parte de Netflix como “catastrófica” y “destructiva” (Imagen: Getty Images)
“No en el sentido de que cese el cine, sino en el sentido de que Hollywood se convertirá en un sistema que gira alrededor de un solo sol, cambiando materialmente su producción cultural”, dice. Todas las órbitas (cada acuerdo, cada decisión creativa, cada carrera creativa) girarán cada vez más en torno a la masa gravitacional y el imprimatur de una entidad.
“A lo largo de su relativamente corta existencia de 28 años, Netflix ya ha perturbado un negocio centenario, creando numerosos adversarios en el camino”, añadió. “Los productores odian Netflix porque no pueden obtener ganancias finales”, dice Sharon Waxman, editora de la revista online de Hollywood The Wrap.
Añadió: “Los actores de primer nivel y sus agentes odian haber puesto un límite a los salarios y los residuos. Los estudios odian a Netflix porque se apoderó de su talento y aumentó los salarios de los ejecutivos. Los exhibidores odian a Netflix porque el transmisor está socavando el negocio teatral al convencer a la gente de que es mejor quedarse en el sofá”.
Comenzando en 1997 como un servicio de alquiler de DVD, la inmersión de Netflix en el streaming en 2007 fue ignorada por muchos expertos de Hollywood como motivo de preocupación. Los ejecutivos del titán del alquiler de vídeos Blockbuster “tuvieron que reprimir la risa” cuando se les ofreció la oportunidad de comprar Netflix por 50 millones de dólares en 2000, rechazando completamente la propuesta. Blockbuster colapsó 10 años después. En 2010, el director ejecutivo de Time Warner, Jeff Bewkes, restó importancia a Netflix como rival y afirmó: “Es un poco como si el ejército albanés se apoderara del mundo. No lo creo”.
La visualización de películas podría cambiar drásticamente (Imagen: Corbis vía Getty Images)
Se prevé que el acuerdo de adquisición finalice dentro de 18 meses, aunque el Departamento de Justicia de Estados Unidos podría optar por examinarlo según las regulaciones antimonopolio. “Es mucha cuota de mercado”, reconoce el presidente Donald Trump. “Podría ser un problema”.
El cineasta Guillermo del Toro, cuya reciente película Frankenstein fue respaldada por Netflix, anima a los espectadores a experimentar películas en los cines. “No hay sustituto” para la gran pantalla y “el poder del cine”, declara. “Para las personas que los ven en su teléfono… se necesitan 38.000 de esas pequeñas cosas para formar una pantalla”.
Muchos han declarado prematuramente la desaparición de Hollywood con el auge de la televisión, los DVD y, más recientemente, los servicios de streaming. Pero la perspectiva de que Netflix adquiera un importante estudio de Hollywood ha provocado una preocupación sin precedentes dentro de la industria, ya que temen que otros estudios se vean obligados a hacer lo mismo para seguir siendo competitivos.
Los beneficios del teatro disminuyen
Esto llega en un momento en que la producción cinematográfica y televisiva está disminuyendo, la venta de entradas de cine está disminuyendo y los estudios de Hollywood están recortando personal. El mes pasado, un grupo de líderes de la industria, incluidos productores y ejecutivos de cine, escribieron una carta abierta al Congreso. Advirtieron sobre un posible colapso de Hollywood que podría “destruir” los cines si la propuesta de adquisición de Warner Bros por parte de Netflix procede. Netflix “mantendría efectivamente un lazo alrededor del mercado teatral”, declaró el grupo, que permaneció en el anonimato “no por cobardía”, sino por temor a una reacción violenta por parte del gigante del streaming.
El jefe de Cinema United, Michael O’Leary, advierte que el acuerdo “representa una amenaza sin precedentes para el negocio de exhibición global”. El Writers Guild también ha expresado su oposición al acuerdo, advirtiendo: “El resultado eliminaría empleos, reduciría los salarios, empeoraría las condiciones de todos los trabajadores del entretenimiento, aumentaría los precios para los consumidores y reduciría el volumen y la diversidad del contenido para todos los espectadores”.
Postura de Netflix sobre los estrenos en cines
El jefe de Netflix, Sarandos, sostiene que permitiría que las películas de Warner Bros permanezcan en los cines durante más de una o dos semanas, aunque James Cameron sigue dudando y comenta: “Lo siento, Ted, pero caray. Es un cebo tonto… Creo que está fundamentalmente podrido en el fondo”.
Rian Johnson, quien dirigió la nueva secuela de Knives Out, Wake Up Dead Man, respaldada por Netflix, se quejó abiertamente del limitado estreno en cines que recibió su película antes de que el servicio de streaming comenzara a exhibirla el mes pasado, y dijo a los seguidores de X: “Estoy tan frustrado como ustedes porque no está en todas partes”.
El ganador del Premio de la Academia DiCaprio espera que las salas de cine sigan ofreciendo experiencias espectaculares, aunque tiene reservas y afirma: “Sólo espero que suficientes personas, que sean verdaderos visionarios, tengan oportunidades de hacer cosas únicas en el futuro que se ven en el cine”, dice. “Pero eso está por verse”.
Si bien puede parecer un tropo cinematográfico cansado, Tinseltown actualmente está cruzando los dedos para lograr una conclusión de cuento de hadas.
