El mundo del cine en España descarta a uno de sus grandes arquitectos. José Antonio Félez, productor fundamental de la cinematografía nacional de las últimas tres décadas, murió en Madrid a los 71 años.
Su nombre está íntimamente vinculado a dos películas que marcaron un antes y después en la industria: el balón y la isla mínima, ambas otorgadas con el Goya por la mejor película.
Su legado cubre mucho más: docenas de títulos esenciales, el impulso decidido a nuevos talentos y una mirada transformadora sobre el comercio del cine.
Hoy, 11 de septiembre de 2025, la noticia ha sacudido el sector audiovisual español.
La Asociación Andaluza de Productores de Cine (Ancine) anunció su muerte el martes 10 de septiembre, recordando su papel como “Arquitecto, junto con nuestros creadores y productores andaluza, de obras como ‘El hijo de la izquierda’, ‘La isla mínima’ o ‘astronautas’, entre otros”.
La Academia de Cine y la Entidad Egeda también han expresado públicamente su arrepentimiento, enfatizando que Félez “deja varias docenas de películas que han definido el cine español de las últimas décadas”.
Trayectoria y huella indeleble
Nacido en Madrid en 1954, José Antonio Félez estudió derecho en la Universidad Complutense y completó estudios superiores en el IESE. Su carrera profesional comenzó lejos del set: ocupó puestos gerenciales en CBS/Fox España y Polygram durante los años 80, una etapa crucial para la industria audiovisual emergente. Sin embargo, su vocación pronto se inclinó hacia la producción cinematográfica. Entre 1995 y 1998 colaboró con las legendarias películas de Elías QuereJeta y Prime, que le permitieron adquirir experiencia en producción, marketing y organización. En ese momento, también realizó funciones clave como Secretario General de la Unión Videografía española (UVE) y la Asociación de Distribuidores y Software de Entretenimiento (ADESE).
En 1998, fundó Tesela Cinematográfica Productions, su primer productor independiente. Bajo ese sello estrenó el Lighthouse South (1998), que Goya obtuvo para la mejor película extranjera de lo español. Pero sería con The Ball (2000), una ópera de primavera de Achero Mañas, donde alcanzaría el primer gran hito: cuatro premios Goya, incluida la mejor película, y el descubrimiento del joven actor Juan José Ballesta. Tesela luego se convirtió en sinónimo de innovación y riesgo calculado: Félez optó por directores emergentes, muchos andaluos, que hoy son referentes indiscutibles.
Después de una década prodigiosa con Tesela, donde produjo títulos como Azuloscurocasinegro, 7 Virgins, noviembre o astronautas, fundó en 2009 Atypical Films, una compañía de la que continuó cultivando éxitos y promoviendo carreras fulgurales como Alberto Rodríguez (el Minimio de Minimismo 7, el Man of the the Thousand Faces) o Daniel Sález Artez Artez Artez Sénath (Azuloscurocasina, Gordos, primos, la gran familia española, diecisiete años). Su visión estratégica no solo se convirtió en largometrajes: también dejó una marca en la serie tan relevante como la peste o el hijo de la izquierda.
Un mentor insustituible
El impacto humano y profesional de José Antonio Félez trasciende su plan de estudios. Directores como Daniel Sánchez Arévalo han mostrado su sorpresa en la pérdida: “Mi hermano mayor, mi compañero, mi descubridor, mi productor. Cinco películas y una serie juntos. Más de veinte años juntos. Fuiste guiado, me enseñaste, me dejaste volar, me reuniste cuando me cayeron. Me dieron una profesión”. Estas palabras condensan el carácter discreto pero fundamental del productor de Madrid: Silent Builder, tenaz Guide para aquellos que comenzaron en el comercio.
Ancine ha enfatizado que Félez “optó por proyectos con el alma” y “directores emergentes andaluos que son referentes hoy en día”, reconociendo no solo su olor para detectar el talento, sino también su capacidad para construir complicidades duraderas entre los creadores.
Reconocimiento y posiciones institucionales
La excelencia profesional del fallecido fue reconocida con numerosos premios:
Premio Goya a la Mejor Película para The Ball (2001) y la Isla Mínima (2015). Medalla de oro funciona como el Modelo 77 o la serie The Zurdo Son.
Paralelamente a su trabajo creativo, ejerció un liderazgo fundamental dentro del sector:
Presidente entre 2012 y 2018 de la Asociación Estatal de Productor Cinematográfico (AECINE). Secretario General durante años en Uve y Adese.
Estas posiciones representan no solo el respeto profesional por el compromiso institucional con los derechos e intereses colectivos del audiovisual español.
Un legado indeleble
La muerte de José Antonio Félez deja a toda una generación de cine español reciente. Gracias a él, las carreras florecieron ahora consolidadas; Su compromiso constante con las historias arriesgadas pero necesarias contribuyó decisivamente al renacimiento industrial y artístico del sector. “Con una carrera comprometida”, destacan de Ancine “, Félez no solo optó por proyectos con Soul sino también por directores emergentes que son referencias de hoy”.
Las muestras de duelo público se multiplican en estos días entre colegas, amigos y profesionales del audiovisual nacional. Se espera que se celebren actos conmemorativos privados organizados por sus parientes cercanos; Numerosas instituciones planean homenajes públicos para recordar la cifra irrepetible que los bonos entre generaciones deberían.
Datos biográficos esenciales
Fecha y lugar de nacimiento: Madrid, 1954. Educación: Licenciatura en Derecho de la Universidad Complutense; PDG por IESE.FRIMEROS PASOS PROFESIONAL: Gerente en CBS/Fox España; Colaborador con Elías QuereJeta. Productor fundado: Tela Cinematográfica Productions (1998–2009); Atypical Films (2009–2025). Los objetos más reconocidos: la pelota, la isla mínima, azululoscurocasinegro, grupo 7, noviembre, el hombre de las mil caras, series como la peste. Premios prominentes: dos goya a la mejor película; Medalla de oro Egeda – Premios Forqué; Varias nominaciones adicionales. Cargos institucionales: Presidente Aecine (2012–2018); Secretario General Uve/Adese. Familia: no se han hecho públicos detalles de la familia recientes.
El cine español pierde una fragua esencial; Su trabajo permanece vivo cada vez que una nueva generación descubre esas películas que cambiaron nuestra forma de mirar la pantalla grande para siempre.
