Su historia “Happy Days” gira en torno a una puesta en marcha poco ortodoxa de la obra de Samuel Beckett “Happy Days”, de Off Broadway Theatre Company, en East Village. Como explica la historia, Beckett Estate se opone notoriamente a cualquier producción que no siga el guión y las instrucciones escénicas de Beckett exactamente, lo que, por supuesto, crea una situación tensa para la producción. ¿Qué te hizo querer escribir una historia en este contexto no ficticio?
En primer lugar, permítanme reconocer que esta cuestión de la mezquindad de Beckett Estate es muy irritante.
Molesto porque, para mí, como para muchos de mis compañeros de escritor, Beckett es un coloso, digno de la más alta consideración. También es molesto porque creo firmemente en las protecciones de los derechos de autor. ¿Desea poner barandillas sobre cómo se transmite e interpreta su trabajo a lo largo del tiempo? Sea mi invitado.
Pero, en este punto, hay que decirse: la finca Beckett es una cripta.
Como escritor, me atraen los bolsillos de la pasión partidista: mi interés se anima cuando me cuentas a quién odias realmente. La finca Beckett, por supuesto, califica a este respecto. Es, en algunos sectores, muy odiado. Vilipendiado. Y también hay que decirlo, aunque puedes atribuir esto a mi opinión, que las restricciones de la finca parecen excluir a muchas mujeres y artistas de color. Una inmersión profunda en Google producirá, una y otra vez, controversias sobre el patrimonio que niega la realización de licencias o intenta cerrar producciones de, por ejemplo, “espera de Godot”, por ejemplo. (Esto sucede principalmente en Europa y Australia).
¿Es una mala idea una “espera de Godot” totalmente femenina? Bueno, póngalo y veamos! Si es una mala idea, o si es una buena idea, pero no se piensa, o si no tiene artistas que puedan hacer justicia, ¡Beckett puede sobrevivir a todas esas posibilidades! La responsabilidad no estará en Beckett, que ahora está mucho más allá de ser una cantidad comprobada que es ridículo incluso preocuparse por eso. También: ¡un “Godot” totalmente femenino podría ser una gran idea! ¡El patrimonio puede estar privando de las revelaciones y epifanías que ni siquiera conocemos!
La compañía de teatro en la historia dice esto: “Joder. The. No sé si yo mismo sería una declaración tan audaz, pero las historias generalmente se lanzan sobre energía audaz y, en ese tipo de manifiesto, tenía una historia.
El protagonista de la historia, un actor llamado Matthew Lim, ha estado anhelando interpretar el papel de Winnie en “Happy Days”, un papel femenino. ¿Por qué crees que está tan decidido a hacerlo?
Solía ser un actor hace muchas décadas, una práctica paralela para mi dramaturgo. Desafortunadamente, era medio, en el mejor de los casos. Aún así, en mi defensa, si el miedo escenario muy malo no me hubiera obligado a dejar de fumar, habría podido poner mis patios duros y haber mejorado y crecido como artista. Una de las preguntas perennes a los actores es: “¿Hay un papel que te encantaría jugar?” Para algunos, la respuesta es Hamlet. Para otros, es Stanley Kowalski en “un tranvía llamado Desire”. Eso, o Blanche DuBois. Para mí, solo ha habido un papel que mataría para jugar. Es Winnie, en “Happy Days”. Confesión completa: Matthew Lim, C’est Moi. He querido jugar a Winnie durante mucho tiempo y, cuando se trata de eso, realmente no puedo explicar por qué. El espíritu que Winnie encarna, de la voluntad de alegría en medio de la penumbra existencial, nunca ha sido parte de mi conjunto de habilidades, como persona o como intérprete. ¿Quizás por eso me atrae? Winnie, para mí, es el mascarón de proa en la proa de un barco, diciendo: “¡En adelante!” Ella es cualquier número de heroínas de billete de tornillo: Ginger Rogers, Carole Lombard y, sobre todo, Jean Arthur. Si pudiera ser Groucho Marx y Jean Arthur, ese es mi Winnie.
En el centro de la historia hay una amistad, entre Matthew y la actriz que aparentemente interpreta a Winnie, Aira. Sus vidas personales parecen tan entrelazadas como su vida profesional. ¿Qué crees que los atraen el uno al otro?
El teatro, debido al aspecto comunitario del trabajo involucrado, es un lugar donde enamorarse es un peligro ocupacional. Amigos de por vida, recién salidos de los amantes, ese tipo de amor. Todo lo que se necesita, a veces, es levantar la vista durante el ensayo en uno de sus compañeros que prueban un enfoque diferente para un monólogo y, de repente, ¡lo que está bien! Después de semanas y semanas de lucha, han encontrado una manera de entregar el monólogo con alma, espíritu y poesía. Y esa vista, de alguien que descubre su verdadera identidad, es tan hermosa: el amor se puede construir sobre tales efímeras, en el teatro. No sé si algo así fue lo que realmente consolidó la relación de Matthew y Aira, aunque parece muy probable. No lo he considerado, porque, francamente, esa sería su propia historia corta, y también porque estoy bastante satisfecho de que, en el corto lapso de esta historia, pude establecer su profunda amistad: disputas, checks de salud, toque físico, obligación personal, admiración de los demás y el apoyo para ello (incluido Aira, siendo un respaldo inmediato de Matthew, la folna de Matthew de querer jugar a Winnie).
La historia no nos cuenta mucho sobre Matthew, cómo se convirtió en actor, su vida fuera del teatro, etc. Es una instantánea de él en un período muy finito de su vida. ¿Cuánto quieres que el lector intuga sobre él que no se dice?
Escribo lo que escribo con la firme creencia de que la fracción (de la trama, de carácter) que doy vida con mis esfuerzos limitados (tal vez parsimoniosos para el lector) puede ser más que defender el panorama general. Fuera de puntadas fragmentarias, tela entera.
Además, los dos polos de la vida de Mateo están claramente establecidos. Creció en el barrio chino de Manhattan (léase: pobre), con una amada abuela que eligió las cosas de las latas de basura del vecindario (reciclables para vender; incluso comida que otras personas habían tirado). Se llama a sí mismo un autodidact, por lo que es posible que no haya ido a la escuela, o fuera a la escuela pública, pero no fue a la universidad. Hoy, vive en un apartamento en el West Village (tal vez después de haberse mudado en un momento en que muchos artistas aún podían encontrar apartamentos estabilizados con renta en el área), ¿tal vez no es un completo de su infancia, pero todavía un salto considerable? En el medio, ha hecho una vida en el teatro (léase: pobre, pero tal vez con incursiones de corta duración e impredecible en la prosperidad, una vicisitud común para la gente de las artes). Y, también, era un trabajador estable con la compañía antes de convertirse en una especie de “estrella”, que no sucedió hasta que ya tenía cuarenta años. ¿No hace eso un mundo entero?
