Sly Stone, la influyente pero enigmática estrella de Funk-Rock cuyas grabaciones conmovedoras y socialmente conscientes alteraron el curso de la música popular antes de retirarse abruptamente del centro de atención y se convirtió en el JD Salinger of Rock, ha muerto, ha anunciado su familia.
“Es con una profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestro querido padre, Sly Stone of Sly y Family Stone”, según un comunicado de su familia.
Sly Stone, en la foto en 1973, ha muerto a los 89 años. (Michael Putland/Hulton Archive/Getty/CNN)
“Después de una prolongada batalla con la EPOC y otros problemas de salud subyacentes, Sly falleció pacíficamente, rodeado por sus tres hijos, su amigo más cercano y su familia extendida. Mientras lloramos su ausencia, nos consolamos al saber que su extraordinario legado musical continuará resonando e inspirando a las generaciones venideras”.
“Sly era una figura monumental, un innovador innovador y un verdadero pionero que redefinió el panorama del pop, el funk y la música rock”, continuó su declaración.
“Sus canciones icónicas han dejado una marca indeleble en el mundo, y su influencia sigue siendo innegable. En un testimonio de su espíritu creativo perdurable, Sly recientemente completó el guión para su historia de vida, un proyecto que estamos ansiosos por compartir con el mundo a lo largo del curso, que sigue una memoria publicada en (2023)”.
Nacido Sylvester Stewart en Denton, Texas, el segundo de cinco hijos, su familia estaba afiliada a la Iglesia de Dios en Cristo (Cogic) y continuó su participación en la denominación después de la mudanza de la familia a Vallejo, California.
Stone actúa en los Grammys 2006. (AP)
Tenía ocho años cuando él y tres de sus hermanos registraron un sencillo gospel bajo el nombre del grupo Stewart Four.
“Un prodigio musical, se hizo conocido como astuto en la escuela primaria temprana, el resultado de un amigo mal ortográfico ‘Sylvester’. Era experto en teclados, guitarra, bajo y batería a los once años, y pasó a actuar en varias bandas de secundaria “, según su sitio web.
“Uno de estos grupos, los Viscaynes, se jactó de una alineación integrada, un hecho que no pasó desapercibido a fines de la década de 1950. El grupo cortó algunos singles, y Sly también lanzó algunos singles durante ese período, trabajando con su hermano menor Freddie”.
Mientras era estudiante en Vallejo Junior College, aprendió composición y teoría, así como cómo jugar la trompeta. Se convirtió en un popular disc jockey en la estación de radio RNB KSOL.
Stone era un músico innovador. (AP)
Sus “gustos musicales eclécticos” ayudaron a hacer de su espectáculo un éxito, ya que el joven DJ fue “uno de los primeros defensores de incluir artistas blancos con sabor a RNB” como The Beatles, The Animals y The Rolling Stones.
Más tarde llevó sus talentos de DJ a Kdia, un concierto que continuó hasta el comienzo de su ahora legendaria banda Sly y la Piedra Familiar en 1967.
Según su sitio, “Sly y la Familia Stone molestaron al status quo de Las Vegas cuando fueron ingresados en un concierto de tres meses y seis noches en el Pussycat a ‘Go Go, un compromiso a la que todos fueron atendidos, desde James Brown hasta Bobby Darin”.
El grupo usaría sus lunes para volar a Los Ángeles para grabar su álbum debut, una cosa completamente nueva.
Incluyó su primer sencillo, Dance to the Music, que también se convertiría en un sencillo en su segundo álbum.
Sly Stone y su esposa Kathy Silva durante su ceremonia de boda de 1974. (AP)
Si bien la banda disfrutó del éxito temprano, Stone finalmente cayó en tiempos financieros difíciles y luego estaría plagado de problemas de salud e incluso sin hogar.
Elogiado como un genio musical, también se hizo conocido por ser solitario.
Antes de desaparecer, Stone era una potente fuerza creativa a fines de la década de 1960 y principios de los años setenta: un cantante, compositor, líder y productor. Los otros éxitos de su grupo incluyen Hot Fun en verano, gracias (Falettinme Be Rice Elf Agin) y Family Affair.
La actuación de Sly and the Family Stone en el Harlem Cultural Festival en 1969 fue conmemorada en el documental ganador del Oscar Summer of Soul, dirigida por el músico Ahmir “Questlove” Thompson.
Thompson también había estado trabajando en una película sobre Stone, quien en 2023 publicó una memoria.
En él, dejó al descubierto algunos de sus demonios, incluido el abuso de sustancias y otros períodos oscuros de su vida que no retrataron a Stone a la mejor luz.
“Mientras amigos como Muhammad Ali, Doris Day y George Clinton hacen cameos durante estos años, los relatos de los excesos de sus años demasiado altos (incluidos en la historia oral sin sentido de Joel Selvin en 1997 de la banda y múltiples artículos y documentales) se llenan de cuentas de armas agresivas y agresivas y más agresivas ataques, uno de los cuales, nombrado arma, Sly mató a sus mates, Sly después de ser mal. el mejor amigo que tuvo “.
Sly y la piedra familiar fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993.
En la declaración de su familia publicada el lunes, agradecieron a los fanáticos de Stone “desde el fondo de nuestros corazones por su inquebrantable apoyo”.
“Extendemos nuestra más profunda gratitud por la efusión del amor y las oraciones durante este momento difícil”, escribieron.
“Deseamos la paz y la armonía a todos los que fueron tocados por la vida de Sly y su música icónica”.
