En “F1”, una elegante pieza de ingeniería de éxito de taquilla, Brad Pitt interpreta a Sonny Hayes, un devoto de autos rápidos, mujeres hermosas y vida simple. Un jugador profesional y un demonio de velocidad ocasional para alquiler, vive en una camioneta que saca de una pista de carreras a otra. Aferrándose a un automóvil en Daytona International Speedway, aplica las proporciones correctas de velocidad, arrogancia y conocimientos internos para insinuar una gran carrera de carreras. Hace unos treinta años, Sonny era una estrella ascendente de la Fórmula 1, en muchos hilarantes videoclips granulados de un Pitt más joven, con un salmonete dorado resplandeciente, hasta que sus sueños se vieron destrozados por un accidente casi fatal, durante un intento de adelantar al tres veces campeón mundial de la Fórmula 1 Senna. La invocación de una leyenda y mártir real del deporte, Senna murió en 1994, después de un accidente en el Gran Premio de San Marino, está destinado a suministrar una sacudida de gravedad. Debajo del trabajo de pintura resbaladizo de la ficción que agradece a la multitud de esta película, se espera que creamos, que llora un motor duro y basado en la realidad. Para algunos, también puede provocar recuerdos del documental “Senna” (2011), una de las mejores películas de carreras. “F1”, dirigido por Joseph Kosinski, con un guión de Ehren Kruger, aspira al mismo panteón.
¿Llega allí? “F1” es muy agradable y asombrosamente bien hecho, pero dejaré la pregunta para la posteridad y para que los Motorheads más comprometidos en la audiencia decidan. Algunos gravitarán hacia los espectros aún apreciados de “Gran Premio” (1966) y “Le Mans” (1971); Otros invocarán tales clásicos de testosterona sin plomo como “Days of Thunder” (1990) y “Rush” (2013). Al igual que las dos últimas películas, “F1” es una épica de la agresión masculina. Al instar a un viejo amigo y ex rival, Ruben (Javier Bardem), Sonny acepta a regañadientes regresar a la Fórmula 1 y conducir para APXGP, un equipo maltratado que apenas puede defenderse contra Ferrari y Mercedes. Sonny se dirige a la pista con una calma tranquila, una firma de Pitt, y es lo suficientemente lacónica como para soportar una serie de conferencias de prensa en las que los periodistas lo calculan rápidamente como ha sido un been. No es un jugador de equipo, y tampoco es su compañero de equipo mucho más joven, Joshua Pearce (Damson Idris), un Hothead que pertenece a influencia que se niega a jugar el protegido deferente con el niño geriátrico de Sonny.
Las sagas desapercibidas y los concursos de orina intergeneracional no son nada nuevo. Tampoco lo son los intereses amorosos femeninos, incluso si el que está aquí, Kate (el espléndido Kerry Condon, de “The Banshees of Inisherin”), es la directora técnica de APXGP y, por lo tanto, conoce el hardware de los corredores mejor que ellos. Una y otra vez, “F1” encuentra nuevas vías en material familiar; Mantiene sus movimientos de nivel superficial impredecibles a pesar de que su trayectoria general no lo es. En casi todas las carreras, las ubicaciones incluyen Silverstone, Reino Unido; Monza, Italia; Francorchamps, Bélgica; Las Vegas; y Abu Dhabi, dona de reajustar las reglas del juego, a la comprensible irritación de Joshua y el resto del equipo. El secreto del éxito, insiste, se encuentra en la flojedad, la espontaneidad y el pensamiento tan poco convencional que aborda lo paradójico: los contratiempos son ventajas, sanciones engendrar oportunidades y un accidente aterrador puede tener la clave de la victoria. “Slow es suave y suave es rápido”, dice Sonny a la mecánica, y su lógica de tortuga y caja se aplica al ritmo de la película, que es a la vez paciente y enérgico. La edición, por Stephen Mirrione, tiene una elegancia hipercinética; Cuanto más rápido sea el corte, más convincentemente la acción coheses. Las imágenes, tomadas por Claudio Miranda, alternan entre deslumbrantes vistas de Eagle-Eye de la pista y los primeros planos tan intensos que a veces todo lo que puede ver es el puño de un conductor que aprieta la rueda.
Kosinski hizo su largometraje con la secuela de ciencia ficción “Tron: Legacy” (2010), y parte de la elegante construcción monocromática del mundo de esa película persiste, de manera divertida, en la estética de la tienda de manzanas blanca sobre blanca de APXGP. El crédito más destacado del director es “Top Gun: Maverick” (2022), que hizo para Tom Cruise lo que “F1” busca hacer por Pitt: reunir un gran retroceso de Hollywood, plagado de travesuras y tutoría de alto riesgo, que afirmará el Mojo, pero también la beneficencia, de una estrella de gracia. Por todo eso, es cuando la película se ralentiza para permitir a Sonny un momento de introspección profesional de ojos brumosos que los procedimientos se aflojan, dejándote repentinamente impaciente para volver a la pista. Sonny nunca es más expresivo que cuando está detrás del volante, y este no es momento para una parada de Pitt.
Hay dos escenas de automóviles notables en “Lo siento, bebé”, ninguna de las cuales implica neumáticos rompidos o vehículos en llamas, aunque ambos se disparan con una tensión insoportable. En el primero de ellos, Agnes (Eva Victor), una estudiante de posgrado en una pequeña universidad de Nueva Inglaterra, conduce a casa en estado de shock; Algo terrible ha sucedido, y lo que vemos detrás del parabrisas es un grito silencioso de incomprensión e incredulidad. En el segundo, establecido aproximadamente tres años después, una Agnes recién desencadenada sufre un ataque de pánico completo detrás del volante, uno que no disminuye hasta después de detenerse, con el conveniente momento de un guionista, frente a una amable tienda de sándwiches.
La limpieza no es algo malo (y tampoco, resulta que son los sándwiches). “Lo siento, bebé”, que marca la función de Début de Victor como escritor y director, se desarrolla con una precisión que nunca se siente persistente. Consta de cinco capítulos, expulsados de un lapso de cinco años de la vida de Agnes y presentada por orden cronológico. En el primer pero no el capítulo más temprano, esencialmente el cuarto año, AGNES, ahora profesor de inglés a tiempo completo en la misma universidad, es visitado por su ex compañero de cuarto y compañero de clase, Lydie (Naomi Ackie, Superb), que vive en Nueva York. Han seguido siendo amigos cercanos, y su vínculo, íntimo e infaliblemente leal, se convierte en la clave de toda la imagen. (“Lo siento, bebé” está tan obligado por la amistad femenina como “F1” es por la rivalidad masculina).
Casi de inmediato, Agnes y Lydie se deslizan en oleadas de bromas obscenas que, aunque deliciosamente espontáneas, tienen una tenue ansiedad, como si los dos estuvieran ansiosos por afirmar una atmósfera de normalidad sexual. Ya puede adivinar la razón de esto, pero se vuelve enfáticamente claro en el próximo capítulo, lo que nos devuelve al primer año. Agnes, una estudiante nuevamente, está recibiendo notas sobre su tesis de su asesor, Preston (Louis Cancelmi), quien considera su trabajo extraordinario. De hecho, la brillantez de Agnes ya es la leyenda del campus, pero su evaluación está motivada por consideraciones más que puramente académicas. Su última sesión no se lleva a cabo en un salón de clases o una oficina, sino, por el acuerdo de último minuto de Preston, en su casa. Lo terrible sucede, y Victor lo filma desde fuera del edificio, en tres silenciosos y estáticos. El cielo rápido y oscurecido dice a todos.
Si “lo siento, bebé” tiene una tesis propia, es fluido, liberador, no determinista: simplemente poner, el dolor y la curación asumen una variedad de formas únicas, y los cuentos que contamos sobre ellos deben hacer lo mismo. El guión de Victor, que ganó un premio en el Festival de Cine de Sundance de este año, tiene una calidad discretamente autorreflexiva: Agnes, cuya experiencia académica está en cuentos, está fascinada por las sutilezas narrativas y las estructuras de la trama poco ortodoxas. La visualización ultra discapacidad del asalto de Agnes es simplemente un respeto en el que la película evita las estrategias habituales de tanta ficción de trauma. El suave barato de múltiples marcos de tiempo es otro, recordándonos que el curso de la reparación emocional no es rápida ni estrictamente lineal. En particular, el sufrimiento de Agnes no le da un deseo de venganza ni enviarle el embalaje. Su decisión de tomar un trabajo en el departamento de inglés, sin embargo, sin Preston, quien deja a la escuela por su propia volición y no sufre consecuencias legales o profesionales, lee como una negativa de principios en silencio a dejar que sus peores temores contaminen sus mayores alegrías. La experiencia de Agnes tampoco la basta, como podría sugerir una película menor, sobre el apetito sexual, gracias en gran parte a la proximidad de un vecino adorable (Lucas Hedges).
El elemento desestabilizador más productivo de la película es su humor. Victor tiene experiencia en la comedia de improvisación, y llegó a la fama, en parte, a través de rutinas de video que se volvieron virales en las redes sociales: aquí está Victor Mudding a través de una cita ciega incómoda o en el contenido de una ferretería. Algunas de las escenas más divertidas en “Lo siento, Baby” sugieren un refinamiento, pero también un audaz reorganización, de los mismos ritmos poco convencionales: aquí está Agnes vistiendo a un médico insensible el día después de su asalto, o, en una escena moralmente reflexiva, explicando cuidadosamente a una corte por qué podría no calificar para el deber de Jury. Agnes tiene una belleza de cabello flojo, una mirada gentilmente evaluada, arqueando las cejas arqueadas y una tendencia a escuchar con la boca medio abierta, como en anticipación de una frase que la llevará a ella y a nosotros, por sorpresa. No está por encima de hacer la luz de su trauma, pero observe cómo responde incluso a buenas noticias, como el anuncio de Lydie de que está embarazada, con una broma rápida; Ella saca la orina de los máximos de la vida, así como sus mínimos. Ella es una verdadera original, y así es “Lo siento, bebé”: al estructurarse alrededor del inicio y las secuelas de una traición monstruosa, esta película silenciosamente heroica se niega a dejar que su heroína se define por la misma. ♦
