¿Qué se necesita para que un grupo de jóvenes creadores de teatro pase de un experimento en una sala de ensayo a ganar a lo grande en una de las plataformas de teatro juvenil más respetadas de la India, Thespo? Para Kuch Toh Gadbad Hai!, la respuesta fue reconocer los defectos de un sistema que a menudo abandona a quienes se encuentran en los niveles más bajos de nuestro orden social. La obra, que obtuvo nueve premios en la Ceremonia de Premios Thespo 2025, incluidos Mejor Director y Mejor Escritura Nueva, ahora regresará a los escenarios el 7 y 8 de abril. Pero mucho antes del reconocimiento, comenzó como una idea en constante mejora.
El guionista y director Sarthak Chaskar remonta los orígenes de la obra a 2022-23. Inspirándose en las obras del famoso escritor marathi Baburao Bagul, Chaskar quería explorar personajes que a menudo quedan fuera de las narrativas convencionales. “Escribió con una lente humana, no con simpatía”, dice Chaskar, una filosofía que se volvió fundamental para la voz de la obra. En esencia, ¡Kuch Toh Gadbad Hai! Se trata de identidad. La narrativa se desarrolla a través de dos pistas paralelas: una que sigue a cuatro niños de la calle obsesionados con los espectáculos policiales y otra que rastrea la historia de un hombre muerto. La estructura inspirada en el CID, que teje en parte parodia y en parte comentario, sitúa la obra en un mundo familiar al tiempo que critica los sistemas que pasan por alto a los desfavorecidos.
El escritor y director Sarthak Chaskar explora cuestiones de identidad y pertenencia a la comunidad desfavorecida. FOTO/NIMESH DAVE
Para el actor Tanish Jacob-Rego, la estructura de la obra era tan exigente como sus temas. “Es un reparto conjunto. Cada uno interpreta varios personajes”, explica. En una historia, interpreta a un niño de la calle que es práctico y con los pies en la tierra. ¿Su personaje está atrapado en un dilema moral sobre qué define la identidad cuando no se tienen posesiones, documentación ni marcadores convencionales de uno mismo? Esta pregunta se convirtió en la columna vertebral del proceso de ensayo. En lugar de apresurarse a poner en escena, el equipo pasó sus primeros días debatiendo, a veces sin hacer nada más que hablar. “Tuvimos cuatro o cinco días en los que nos sentamos y pensamos en las diferencias y similitudes entre nosotros y las personas que retratamos”, dice Jacob-Rego. “¿Compartimos las mismas aspiraciones?”
Ese proceso de desaprender suposiciones fue crucial. Chaskar enfatiza que el mayor desafío no fue logístico sino ético. “Es muy fácil asumir estereotipos sobre una comunidad sin una investigación adecuada. Queríamos que todo fuera honesto y auténtico”, afirma.
Tanish Jacob-Rego
La autenticidad requería tiempo y el tiempo requería confianza. El equipo central (Chaskar, Jacob-Rego y el colaborador Sakshi) reconstruyó la obra a través de la investigación y el aporte colectivo. El trabajo de personajes nunca estuvo “terminado”; evolucionó continuamente. Incluso ahora, Jacob-Rego admite que no ha “captado” completamente su carácter. “Sigues construyendo sobre ello. No creo haber llegado a ese punto de satisfacción”.
La naturaleza colaborativa de la producción se extendió mucho más allá de la actuación. Como muchos grupos de teatro independientes, enfrentaron obstáculos familiares relacionados con la falta de fondos, espacios de ensayo limitados y la lucha constante por gestionar la logística. Pero en lugar de dividir roles rígidamente, el equipo compartió responsabilidades. Los actores también actuaron como productores, diseñadores y comercializadores. “Tuvimos que crear nuestros propios sistemas de trabajo”, dice Jacob-Rego. “Desde el manejo de las finanzas hasta la construcción de decorados y la creación de publicidad, éramos todos nosotros”. Este sentido de propiedad, añade, era a la vez desalentador y empoderador. Convirtió la producción en una lección de independencia y responsabilidad.
Sarthak Chaskar
Chaskar también tuvo que lidiar con el peso de la autoría. Escribir sobre comunidades marginadas significó abordar cuestiones políticas e ideológicas. “Tenía dudas sobre ciertos aspectos, sobre lo que podía o no decir”, admite. “Pero en algún momento decidí defender lo que sé y creo”. Incluso entonces, garantizar que los actores entendieran y se sintieran cómodos con estas perspectivas requería un diálogo continuo. El resultado es una obra que se basa en retratar lo que el público común ve a menudo, pero nunca nota. Su humor, arraigado en el mundo exagerado de las investigaciones al estilo del CID, atrae al público, sólo para confrontarlo con preguntas más profundas sobre privilegios, visibilidad e identidad.
“Elegimos narrar la historia al estilo CID porque conecta mejor con los niños. Al principio pensé en la policía chor. Es un comentario sobre nuestro departamento de seguridad, que ignora a la comunidad de los desfavorecidos”, explica Chaskar. En muchos sentidos, ¡Kuch Toh Gadbad Hai! encarna la misma incertidumbre que explora. Construido sin respaldo institucional y llevado a cabo por un grupo de artistas jóvenes que desempeñan múltiples funciones, es un recordatorio de lo que el teatro juvenil contemporáneo puede lograr.
