Una mañana en el casco antiguo de Jaipur, el artista Adébayo Bolaji se encontró mirando un edificio desgastado por el clima, largo de su propósito original. Un vendedor de plátano había reclamado su puerta. “Era como si la historia y la necesidad actual estuvieran negociando el espacio”, recuerda. Para el artista británico de ascendencia nigeriana con sede en Londres, el momento encapsuló lo que vino a la India buscando: no espectáculo, sino supervivencia; no monumentos, sino significado.
Actualmente a la vista en Nature Morte en Colaba, lo que la llama nunca podría quemar es la primera exposición individual de Bolaji en India, una serie incandescente de pinturas creadas durante una residencia de un mes en Jaipur a principios de este año. Conocido internacionalmente por su lenguaje visual lírico, donde la alegoría, la abstracción y el teatro entrelazan, Bolaji llegó a la India sin agenda fija. “Elegí quedarme principalmente en Jaipur y dejar que el lugar se revele lentamente”, comparte.
Adebayi Braji
El espectáculo es una desviación luminosa de sus pinturas anteriores, que se basan en su herencia yoruba y lidian con la identidad, la transformación y el residuo espiritual del trauma. Pero aquí, la paleta se suaviza. Hay baile en cada pincelada, ritmo en la repetición. No es solo un cambio en el estado de ánimo; Es un cambio de energía.
Ese cambio fue moldeado por algo más que el calor y la piedra de Rajasthan. “Pasé el tiempo estudiando iconografía religiosa india, patrones, gestos”, explica, “y encontró una extraña familiaridad con el simbolismo yoruba. Las manos, el ritual, el ritmo, fue como conocer a un primo antiguo”. También se sumergió en el sonido (tambores, música tradicional, ruido de la calle) hasta que su proceso de pintura se convirtió en lo que él llama “percusión visual”.
Las pinturas, como ‘The Dancer & the Peacock’, ‘Awakening’ y ‘To Be Love Again’, pulsan con movimiento. Las figuras surgen de campos de color caleidoscópicos, medio formado y medio feliente. Hay una especie de coreografía visual en juego. “Me acerco a pintar la forma en que me acerco a dirigir una obra”, señala Bolaji, quien también es un director de teatro entrenado. “Cada lienzo es un personaje. Juntos, forman un movimiento”.
Si bien el público occidental a menudo interpreta su trabajo a través de lentes poscoloniales, Bolaji espera que los espectadores indios se involucren con cada pintura más sensorialmente, con menos análisis y más absorción. “No intentes decodificar la pintura”, aconseja. “Deja que te muevas a través de ti, como una canción que estás escuchando por primera vez”.
Para Bolaji, India no fue solo una inspiración, fue una conversación. “Sentí que mi identidad se profundizaba aquí”, dice. Con planes de regresar para futuras colaboraciones y actuaciones, esta exposición es solo el primer paso. “Con demasiada frecuencia, la historia del arte se cuenta a través de una mirada occidental …” reflexiona, y agrega: “Pero India tiene mucho que decir, tanto que merece ser visto y escuchado. No estoy aquí como invitado, estoy invertido en la historia”.
Qué: qué la llama nunca podría quemar por Adébayo Bolaji
Cuándo: hasta el 2 de agosto, de lunes a sábado de 11 am a 7 pm
Dónde: Nature Morte, 3er piso, un bloque, Dhanraj Mahal, Apollo Bunder, Colaba
Contacto: 98716 36999
