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En los jardines de Calder de Filadelfia, una dinastía llega a casa

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Eso está destinado a ser remediado por Calder Gardens, una nueva institución que toma forma en una berma medio enterrada en el parque, no lejos de esa fuente paterna. El sitio se une a una fila cívica de cultura: el Instituto Franklin (Science), la Biblioteca Free (libros), el Museo Rodin (figuras atormentadas) y los Barnes (yuxtaposiciones excéntricas del arte moderno y el hierro holandés de Pensilvania). En la cima de la unidad, preside un museo de arte de templo griego, su ícono cultural más reciente, Sylvester Stallone como rocoso, tensamente escondido de la vista.

Aunque los jardines honran el linaje completo de Calder, su enfoque está en el heredero del siglo XX. Evitan la trampa del mausoleo monográfico: el santuario de un solo artista ahora familiar que puede hacer que el trabajo se sienta solo en su integridad en lugar de vivir en su variedad. Herzog & de Meuron ha diseñado un espacio de exhibición deliberadamente “irracional”, colocado en gran medida debajo de la vía del parque y envasado para reflejar el acero, de modo que el edificio se desvanece en el aire (como a los arquitectos les gusta decir), reflejando los jardines a su alrededor en lugar de afirmar su propio perfil. Esos jardines, destinados a ser indomables, animadores e informales, son el trabajo de Piet Oudolf, el creador de las plantaciones de High Line, en Nueva York. Aunque inacabado en una reciente visita del lunes, los jardines ya prometen convertirse en abundancia salvaje.

A medida que uno entra y desciende, el espacio se desarrolla en una gama de materiales caprichosas deliberadamente. Líneas de roca negra que aparece volcánica una escalera de catacombblike, puntuada por una sola ventana de vidrio enmarcando un calder solitario. Los asientos escalonados conducen a un área de observación que funciona como un anfiteatro para conferencias o actuaciones. Aunque enterradas, las formas a veces monumentales del espacio de exhibición se elevan convexamente, elevándose hacia arriba, mientras que la luz de la vía de parque se extiende a través de ventanas de piso a techo. Incluso bajo tierra, uno se siente ampliado, no sepultado. Y no hay nada luminoso sobre el constante retumbar de tráfico desde el bulevar afuera.

El legado de Calder está bien representado hoy por Alexander S. C. Rower, el actual titular del apodo de arena (es un calder del lado de su madre), que dio la bienvenida a los visitantes al nuevo sitio al confesar que una vez había pensado en llamarlo un “hipogeo”, un término para un templo o cámaras subterráneas. “No me refiero a un altar para mi abuelo”, agregó rápidamente, “sino un lugar para reflexionar y reconexión a la esencia. No es una casa de reliquias, no un monumento. Un espacio sagrado para la autocultivación”. En sus sesenta años y tenso con energía nerviosa, Sandy Rower conocía bien a su abuelo y había sido bienvenido en el estudio, mientras él también estuviera en el trabajo. (“¡No por la tarea!”, Dijo. “Si estuvieras trabajando con tus manos, ¡estaba bien, podrías hacer una espada!”) Ahora trata de llevar la visión de su abuelo a los miembros de la próxima generación, presentándolos a un arte multivalente y no fijo, eso se mueve hacia las mentes abiertas. Liderando a sus visitantes a través de la nueva instalación, lo trata menos como el museo no pretende ser, o incluso el “espacio cultural”, se anuncia, que como una colección subterránea de animales excéntricos, cada uno con un temperamento propio. Los móviles son las criaturas indamentables del remero, balanceándose cerca de las cabezas, temblando y brillando de manera impredecible. Se deleita en su cautela con la orgullosa cautela de un zoológico que muestra sus exóticos cargos.

“Me encanta disipar las cosas extrañas que la gente constituye sobre mi abuelo”, dijo Rower, entre ellos la afirmación de que los móviles fueron diseñados. “Cuando era un niño, mi abuelo creció con un estudio en el estudio de su padre, y tenía un sentido intuitivo de ingeniería. Y luego, más tarde, sus padres no querían que sufriera como artista, su padre es un escultor y su madre una pintora. Un amigo iba a estudiar la ingeniería mecánica en el Instituto de la Mecánica en el Instituto de que el programa fuera de lo que el programa era un cambio ejecutivo. Dijo que habría hecho móviles sin ingeniería.

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