“Dazzle of Darkness” no estaba destinado a ser una metáfora cuando Rebecca Didomenico lo soñó para las paredes del Museo de Arte Contemporáneo de Boulder.
El curador pasó años perfeccionando su concepto y ajustando su lista, reuniendo el trabajo de 31 artistas en múltiples disciplinas para demostrar la idea de que la oscuridad es un aspecto muy subestimado de nuestro universo. Hay belleza en la negrura, argumenta esta exposición, valor en lugares que carecen de luz.
“Nigredo (resurrección al final de la línea) de Rebecca Didomenico combina cosas como rocas, corales, conchas, algas, juguetes para perros y cangrejos de herradura. (Provisto por el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder)
En lugar de temer lugares oscuros, el cielo nocturno, las partes más profundas del océano, las esquinas sombrías, debemos entender el papel que desempeña la oscuridad para nutrir nuestra existencia.
Pero el mundo cambió a medida que este espectáculo se unió, o al menos comenzó a sentirse así para muchas personas. Una coincidencia de las guerras, la agitación política, una crisis ambiental y el TEPT persistente de una pandemia global empujaron a nuestra psique colectiva a un lugar en algún lugar entre el miedo y el pánico. En las divisiones sociales y geográficas, existe un sentido predominante que estamos viviendo en un episodio difícil en la historia mundial.
Y eso le da a “Dazzle of Darkness” un contexto diferente y más urgente. Es un programa que explora la oscuridad mientras experimentamos un momento oscuro. Nos invita a vivir en el momento, a sentirlo realmente.
Pero, también, y esta es la buena noticia, para tratar de apreciarlo. La vida comienza en la oscuridad, con una semilla subterránea, con un bebé en un útero, y este espectáculo nos recuerda que surgen cosas buenas y dignas cuando las cosas están en su punto más vacío. Es una dosis de optimismo muy necesario.
Didomenico analiza esta idea a través de una serie de obras de arte aparentemente diversas que se vinculan con esta misma idea.
Algunos de los objetos son bastante simples en presencia, entre ellos el “Pilar Negro” de Patrick Marold, una escultura de piso de 4 pies de altura que consiste en una gran columna de madera, cortada de un solo árbol que parece quemarse en todos los lados. Es un monolito negro de carbón.
Pero Marold lo ha moldeado para que se tuerce suavemente a medida que se eleva del suelo, y expone las grietas naturales de la madera, y esos movimientos permiten que el pilar refleje la luz y las sombras proyectadas de manera que enfatizan la complicada estructura de grano y crecimiento del grano del árbol, uno de esos milagros de la naturaleza que a menudo no se ve. En lugar de arruinar el encanto del árbol, revela su belleza interior.
La calidad única y reflectante de Black potencia otras piezas en el espectáculo. “Resting Stones” de Jerry Wingren es tres rocas negras pulidas en una pila de arena negra. Las diferentes formas y texturas del trabajo atrapan la luz de diferentes maneras, enfatizando el espacio positivo y negativo, convirtiendo la pieza en una meditación sobre la quietud y la presencia, y cómo nuestros propios cuerpos y almas ocupan el planeta.
La “Hortensia” de Ana Maria Hernando es una naturaleza muerta de aceite en canvas que representa un ramo de hortensias renderizadas solo en negros y grises profundos, la forma en que podríamos ver estas flores si las encontramos después del atardecer cuando hay poca luz para ayudarnos a resolver los detalles visuales. Ella no solo está pintando flores aquí, sino también la hora del día; Es un retrato de la noche y está lleno de sutil complejidad. “La oscuridad nos invita a abrazar la luz inherente, aunque latente, que reside en la oscuridad”, escribe en la declaración de su artista.
El ceramista Toshiko Takaezu pretendía que el enfoque estuviera en lo que hay dentro de estas macetas: la oscuridad. (Provisto por el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder)
Otras obras buscan representar el cielo nocturno y las cosas que lo iluminan. “Fireglies of the Great Smoky” de Babak Tafreshi es un video de larga exposición que captura los senderos de luciérnagas de neón a medida que pasan a través de un bosque oscuro.
“When Stars Lleged” de Brian Barber captura la configuración de las estrellas en el cielo denso en una escultura de vidrio destinada a reflejar “el significado espiritual y mítico de las estrellas dentro de la cultura nativa americana”, como lo expresa el catálogo de exhibiciones. (La pieza se rompió en tránsito, pero puedes ver su intención en los fragmentos de vidrio en exhibición).
Hay más tomas de alto concepto de la belleza y el misterio de la oscuridad. Un buen ejemplo: las tres macetas de cerámica en exhibición del ceramista Toshiko Takaezu. La arcilla aquí se produce en varios colores ricos, con tonos de azul, rosa y amarillo.
Pero las macetas tienen aberturas muy pequeñas en la parte superior, los agujeros realmente, y Takaezu, que murió en 2011, quería que los espectadores vieran las ollas de arcilla menos como objetos en sí mismos y más como marcos para lo que hay dentro de ellos, lo cual no es nada. Ella estaba “esculpiendo la oscuridad dentro”, como sugiere el catálogo. Un espectador no puede verlo, pero está allí, contenido y destinado a ser contemplado.
“Dazzle of Darkness” es una partida para BMOCA. Toda la galería está pintada de negro, tanto las paredes como las columnas, dando al espectáculo una sensación inmersiva. Es como entrar en un pez con muchas cosas brillantes y brillantes para nadar.
Las “trazas” de Jaydan Moore se fabrica a partir de platos vintage plateados plateados. (Provisto por el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder)
También fusiona con éxito el trabajo de figuras artísticas nacionales con artistas cuyas carreras están enraizadas localmente. Entre los nombres más conocidos se encuentran Tony Oursler, Swoon y Cannupa Hanska Luger. Se unen a artistas que han definido la escena artística de Colorado durante décadas, incluidos Mark Sink, Clark Richert, Stacey Steers, Martha Russo, Terry Maker y Kim Dickey.
Es una alineación de estrellas, no importa cómo la mires. Y en el espacio oscuro de las galerías traseras de Bmoca, cada participante brilla.
Si vas
“Dazzle of Darkness” continúa hasta el 4 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, 1750 13th St., Boulder. Información: 303-443-2122 o bmoca.org.
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