“Eddington” es un trabajo, pero un trabajo con ambiciones, y su director y guionista, Ari Aster, es lo suficientemente inteligente como para cultivar un aire de misterio sobre cuáles son esas ambiciones. Sus enfriadores anteriores, “Hereditary” (2018) y “Midsommarmar” (2019), también tenían sus ambigüedades laberínticas, pero también tenían artesanía y astucia propulsora, además de un compromiso resuelto de asustarnos estúpidos. Luego vinieron el “Beau temeroso” (2023), una cabalgata de neurosis edipales llamadas y tímidas, en la que Aster no parecía perder el enfoque tanto como sacrificarlo en el altar del auteurismo. Con “Eddington”, su desentrañamiento de mente alta continúa. Ya no es un hundimiento de terror, Aster, a los treinta y nueve, anhela ser un anatomista pólico del cuerpo. Los tiempos empeoran cada vez más; ¿Deben sus películas hacer lo mismo?
“Eddington” se vuelve en bicicleta a través de géneros con un aire deliberado pero medio distraído, como si las mismas convenciones de la narrativa se hubieran quedado atrapadas en un ciclo de retroalimentación. La película tiene el polvo de un oeste, el gruñido de una sátira, la violencia de un thriller, el nihilismo de un noir y la hinchazón de una épica. También tiene el sabor rancio de los titulares de ayer, mirando hacia atrás, como lo hace, hasta los primeros días de Covid-19. El tema de Aster es nada menos que el vacío de significado, el pantano de la información errónea y el rencor político irreconciliable, en el que Estados Unidos ha caído desde la pandemia. La forma aislada y polarizada que vivimos ahora, él insiste, se remonta a la miseria de cómo vivimos entonces.
Para pruebas, no busque más que Eddington, Nuevo México, una ciudad ficticia de dos mil trescientos cuarenta y cinco almas. (Ese número se sumergirá por el final de la película). Un mandato de máscara está en vigencia, pero varios eddingtonianos demuestran desafiante, incluido el Sheriff, Joe Cross (Joaquin Phoenix), quien no se da cuenta de que sus pulmones asmáticos tienen más que temer de Covid que de un N95. Joe es afable, obtuso y fácilmente agraviado. Observa la línea de movimiento lento fuera de un mercado donde los clientes sin máscara se rechazan y se burlan de la incredulidad de tal paranoia performativa. El alcalde de la ciudad, Ted García (Pedro Pascal), está firmemente en desacuerdo, colocándose a sí mismo y a Joe en un curso de colisión fea. Ted es guapo, popular y de mentalidad cívica, lo que lo convierte, naturalmente, en un regional liberal falso. En el esquema cínico de Aster, la ideología es la máscara más falsa de todas, que se desliza por una facilidad sin fricción.
Ted se postula para Reëlection, y su anuncio de campaña, en uno de los mejores gags de la película, presenta a Eddington como una utopía multirracial radiante. (Un espectador se pregunta si se enviaron extras negros para filmar). Pero la verdadera agenda de Ted no tiene nada que ver con la diversidad; Basta en la promesa de un vasto centro de datos de IA que se está construyendo cerca. El director de fotografía de la película, Darius Khondji, enmarca el sitio de construcción como si fuera el monolito en “2001: A Space Odyssey”, que se avecina sobre Eddington como un presagio. Sin embargo, lo que presenta es lo opuesto a un salto cósmico hacia adelante. El surgimiento de la inteligencia artificial solo acelerará el declive inexorable de la humanidad.
Bedlam ya está sobre nosotros, para juzgar por la gran cantidad de invectiva que escuchamos y, lo que es más importante, ver. “Eddington” es una argue visual: una embestida de publicaciones de Facebook, subtítulos de Tiktok, cable de cable chyrons y lemas de ataque de ataque. Parece que la historia del momento presente se escribirá en un lenguaje que es imbécil hasta el punto de incoherencia, y Aster, en consecuencia, ha llenado la película con letreros y errores. “Estás siendo manipulado”, un mensaje anti-Lockdown Booms, uno de los varios que Joe muestra después de que decide postularse para el alcalde contra Ted. La decisión de Joe enfurece a su esposa, Louise (Emma Stone), el último revés en un matrimonio que ya se ve hambriento de alegría. Si algo se siente inmediatamente sobre “Eddington”, así es como se desperdicia Stone en este papel, cuya delicada tristeza Aster parece incierto si ridiculizar o dramatizar.
Louise tiene una historia silenciosa y teñida de escándalo con Ted, y teme no solo que sus secretos serán arrastrados nuevamente a la luz, sino que el propio Joe, en una lujuria equivocada por la venganza, estará haciendo el arrastre. Que las posiciones políticas a menudo son una portada para los pequeños celos y una sola vez no son noticias, pero Aster infla la idea en una tesis de gobierno. A raíz del asesinato de George Floyd, las protestas contra la policía alcanzan hasta Eddington, y solo un tonto asumiría que los jóvenes activistas que cargan en la refriega son tan puros de motivos como afirman. Por cada Sarah (Amélie Hoeferle), un incansable defensor de Black Lives Matter, también hay un Brian (Cameron Mann), un incansable defensor de meterse en los pantalones de Sarah. Tan dedicado es Brian que se vuelve notablemente elocuente sobre el antirracismo, un desarrollo que Aster considera una prueba de cuán fácil y sin pensar, el lenguaje de la justicia social puede ser cooptado.
Anthony Fauci, Hillary Clinton, George Floyd, George Soros, Marjorie Taylor Greene, Kyle Rittenhouse, Hydroxychloroquina, Bitcoin, Antifa: “Eddington” referen todo esto y más, como para posicionar Aster como un provocador no partisano. ¿Por qué, entonces, dada tal gama de objetivos, es la convicción de los jóvenes y se despertó lo que lo encierra en la reprensión cómica? La cuenta se produce cuando Brian da conferencias a su familia sobre lo que significa desmantelar la blancura, estableciendo a su padre para entregar la idea del guión de una frase de golpes: “¿Estás jodidamente retrasado? ¿De qué diablos estás hablando? ¡Eres blanco!” La naturaleza autoflagelante del activismo progresivo puede estar madura para la burla, pero Aster va más allá de sesgar las piezas de la izquierda; Panders para las risas reaccionarias.
¿Se establecería un “Eddington” durante una ola de protestas más reciente, por ejemplo, aquellos en nombre de palestinos o inmigrantes indocumentados, discretos a los participantes tan alegremente? Felizmente, nunca lo sabremos; La fecha del escenario de Aster tiene sus usos. En cualquier caso, el director evidentemente tiene más paciencia para la franja derecha de Eddington. En una esquina, Skulks Vernon Jefferson Peak (Austin Butler), un seductor líder de culto cristiano que pronto tiene a Louise bajo su hechizo. Más en tu cara es la madre de Louise, Dawn, que está inundada de teorías de conspiración de sub-Qanon, pero a quien Deirdre O’Connell juega con tanta encuesta que incluso sus rabios más salvajes te mantienen extrañamente entusiasta. Lo más consentido de todo es el propio Joe, el tipo de hombre de bogey que nuestros titulares mantienen en la circulación desalentadora: un hombre blanco de mediana edad con problemas en el hogar y un acceso conveniente a las armas de fuego.
Cuando “Eddington” se estrenó, en Cannes, algunos invocaron las novelas de Jim Thompson. La comparación no es exactamente halagadora; Junto a la inquietud inquietante de la prosa dura, los japones satisfechos de Aster se sienten decididamente demasiado fácil. A diferencia de, digamos, Nick Corey, el sheriff del pueblo pequeño que deja un sendero sangriento a través del “Pop. 1280” de Thompson, Joe es patéticamente desafortunado. No tiene la forma insidiosa de Nick con las palabras, o su camino con las mujeres. Vale la pena recordar que Phoenix tocó el antihéroe vencido de “Beau tiene miedo”, y Joe, aunque mucho más un luchador, no está menos completamente castaño: rechazado y abandonado por Louise, implícitamente cornudo por Ted y, en una escena gratuita, arrastrada desnuda a un baño. No preguntes por qué; Es una articulación aster, y la humillación frontal completa viene con el territorio.
Vale la pena preguntarse, después de “You Were Never realmente aquí” (2018) y “Joker” (2019), por qué necesitamos ver a Phoenix descender nuevamente en episodios de violencia asesina. (La película culmine con extremidades cortadas, una cabeza explosiva y unidos explosiones de disparos y fuego infernal, todos con una sonrisa juvenil). Pero Phoenix nunca juega el mismo monstruo dos veces, y está en sintonía con el patetismo cómico de momentos más tranquilos. Lo que probablemente recuerdes sobre “Eddington” no es solo el resplandor de los ojos fríos de Joe, ya que hará su rifle, sino también la entrañable incompetencia de su anuncio de campaña en línea, o la ternura en su voz cuando habla de Louise. El problema con Joe, entonces, no es Phoenix; Es la concepción de Joe como un punto de identificación ideal. Aster conoce bien al Nuevo México, pasó parte de su infancia en Santa Fe, y ha hablado, en entrevistas, de su deseo de capturar un entorno específico en el que los personajes de todos los orígenes podrían chocar sin juzgar, y en el que podríamos, presumiblemente, ver un vistazo a nosotros mismos. Pero, ¿por qué conectar una película de ese tipo a la perspectiva de Joe? Si el objetivo es un panorama, ¿por qué privilegiar a un sociópata?
Realmente, el problema con “Eddington” no es que Aster juzgue a sus personajes. Es que apenas los encuentra lo suficientemente interesantes como para juzgar, y su aburrimiento resulta contagioso. ¿Qué propósito es atendido por la figura del diputado de Joe Michael (Micheal Ward), aparentemente el único residente negro de Eddington? Existe solo para absorber estoicamente, el castigo de White Townsfolk, ya sea Sarah, quien lo critica por no unirse a una protesta de BLM, o Guy (Luke Grimes), un compañero de reputado que se vuelve contra él durante la noche. ¿Podemos agregar Aster a la lista de sus torturadores? Ward es un buen actor, pero el director le da prácticamente nada para jugar o expresar. Otorga poco más a los pocos actores indígenas en el conjunto, incluido William Belleau, elegido como policías de Pueblo del condado circundante, que aparecen en ocasiones para discutir con Joe sobre cuestiones jurisdiccionales. Esa es una broma más nítida y triste de lo que creo que Aster pretende. Estos hombres no tienen lugar en Eddington, y tampoco, en ningún sentido significativo, nosotros. ♦
