En un momento en que las etiquetas de lujo continúan vendiendo piezas de diseño indias sin crédito o contexto, este artista de cuero de 30 años de Kolhapur ha intercambiado hojas de cálculo contables para suelas artesanales, eligiendo continuar la artesanía generacional que creció, impartida por su padre y otros artistas locales. Sagar Kamble es uno de los muchos artistas de cuero empleados en Navyug, una tienda de artículos de cuero en el mercado de Chappal de Kolhapur, ubicado a solo unos cientos de metros del famoso templo Mahalaxmi.
El templo siempre ha sido una parada importante en la peregrinación del templo Shakti Peeth, pero el carril chappal de Kolhapur se convirtió en el punto de conversación del circuito de moda el mes pasado, cuando Prada exhibió chappales de cuero sorprendentemente similares a los tradicionales chappales de Kolhapuri sin crédito al original. Aditya Kadam, de treinta y cuatro años, que dirige Navyug con su esposa Supriya, dice que este no es el primer pincel de Kolhapur con alta moda: se sabe que los equipos técnicos de casas de alta costura visitan el mercado incluso antes del espectáculo y la reacción posterior.
Las tiendas como Navyug son como mini-institutes para artistas más jóvenes, que pueden aprender de los artesanos de alto nivel
Kadam no tiene reparos con inspiración; De hecho, la controversia de Prada fue una buena publicidad para ellos, dice, pero el debido crédito es importante, ya que ayuda a mantener los negocios y el estilo, que se ha usado desde el siglo XIII. Como son tiendas generacionales como las de Kadam (iniciada por su abuelo hace más de 65 años) que sirven como mini institutos donde artistas jóvenes como Kamble (y su hermano de 28 años) tienen habilidades con la ayuda de artistas superiores, como su difunto padre, que también hizo piezas para Navyug.
El nuestro es un hogar de artistas “, dice Kamble,” así que justo después de que terminé la Clase 10, comencé a aprender el oficio de mi padre. Estaba naturalmente inclinado a aprender y enamorarme del arte a pesar de mis estudios, ya que eso es lo que crecimos. Seguí mi título de BCOM mientras trabajaba con mi padre en casa, e incluso tuve un trabajo contable durante un año. Pero nunca desarrollé un gusto por el trabajo, como tenía para hacer kolhapuris. No había una oportunidad para escalar mi trabajo en el trabajo y mejorar mucho mis habilidades “.
Sagar Kamble, de 30 años, aprendió el oficio de su padre y llegó a amar la tranquilidad que trajo
Con su habilidad, Kamble ahora no tiene obstáculos en la vida en términos de cumplir con objetivos o plazos: “No tengo objetivos aquí. De hecho, se espera que trabaje en tranquilidad para hacer las mejores e intrincadas piezas. Cuanto más pacíficamente trabaje, mejor producirás y ganar más ganancias también”. El precio inicial para los chappals de mujeres es R700 y R1000 para chappals masculinos, agrega. Los precios pueden subir a Rs 2500 para mujeres y Rs 8000 para hombres, dependiendo de la complejidad del diseño.
Kamble aprendió a hacer Kolhapuris y otros calzado de su padre, pero ahora también sabe cómo hacer cubiertas móviles, cinturones, cinturones para prótesis, bolsas de efectivo, billeteras y bolsas. ¿Su última creación? Casos de armas para policías. Todo esto, en cinco años de trabajo en Navyug. “Con los artistas de Kolhapuri, las artesanías generacionales no están protegidas dentro de la familia, sino que se transmiten a todos en la próxima generación para el mejoramiento de la sociedad y la artesanía”.
Este reloj hecho por el padre de Kadam todavía cuelga en Navyug, rinde homenaje a la historia de la familia y la artesanía de Kolhapuri
Los chappals de Kolhapuri cosidas simples tardan unos tres días en hacerse a mano, y las intrincadas dan unos 15 días. Y no son solo los hombres los que hacen el calzado. Las delicadas trenzas de cuero que completan un Kolhapuri están hechas por mujeres que, según Kamble, son más rápidas que los hombres con los detalles. “Siempre ha sido una aventura en el hogar para nosotros; mi madre también hace el trenzas e incluso intrincadas costuras. Cualquier trabajo en casa, cuando se realizan juntos, es más rápido”, dice Kamble.
El Dhor Samaj se especializa en bronceado, y el material se compra por kilo para las piezas, dice Kamble. Se utilizan tiras de cuero más delgadas para los intrincados detalles trenzados en la correa. “Orders come and are made in lots. Footwear sizes for men go from 6 to 11, and 4 to 10 for women, so parts for each size are cut as per requirement. Kolhapuris come in many shapes, and the cutting is then done by hand for different sections. Once the women make the intricate details, the men then work on attaching the strap, base, and do the fittings according to size. It gets a final round of stitching and adjustment to meet the Tamaño ”, explica.
Shahu Chappal y chappal femenino
Los diferentes tipos de kolhapuris incluyen Kurundwadi, Kapashi (delicado y con atado ancho) y Shahu Chappal (llamado así por el patrón real más famoso de la nave, Chhatrapati Shahu Maharaj). “Estos llevan el nombre de las aldeas donde los artesanos desarrollaron por primera vez el diseño particular, hoy estos estilos estándar se hacen en todo el distrito”, dice Kamble.
Mientras que Kamble y su hermano están felices de continuar el oficio, la generación más nueva no está ansiosa por perseguir el trabajo que requiere mucho tiempo, dice. Las tarifas materiales también están subiendo día a día. Kamble, que tiene un hijo de cinco años, no culpa a la próxima generación por mostrar menos interés, ya que no hay institutos o centros prácticos a los que puedan ir y aprender.
“Solo un karigar puede enseñar a Karigari. Uno necesita sentarse con ellos (la próxima generación), y pasar tiempo para cultivar interés y fomentar la apreciación. Lleva tiempo desarrollar interés y aprender cualquier cosa, especialmente con artesanías. No apreciará la belleza hasta que aprendas el proceso y lo hagas”, dice Kamble, que aprende de artistas senior de Navyug.
Es un proceso de colaboración; Los artistas confían en las habilidades de los demás para desarrollar nuevos productos simplemente mirando fotos y videos. Kamble imagina una escuela de artesanía donde los karigars mayores de Kolhapur pueden enseñar a los nuevos niños, para que puedan alentar a más millennials y Genz como su hermano y él. También puede ser una nueva vía de empleo para artistas superiores, dice.
“Nuestro lema es que las artesanías de cuero de calidad continúan asociándose con Kolhapur. No solo Prada, las copias de las máquinas también se venden bajo marcas en India. Eso es publicitarnos, sino al menos acreditar la nave para que los artesanos también se beneficien de la visibilidad”.
Rs 700
Precio inicial del par de Kolhapuris femeninos cosidas a mano
03
No de días se necesitan para hacer un par básico
15
No de días tomados para diseños intrincados
